Dobrodošli vSeciran, kjer abstraktno razstavljamo bendov katalog, režiserjevo filmografijo ali kakšno drugo kritično popkulturno zbirko. To je natančna znanost z nekaj pivi. Čas, ko vstopimo v čuden, temen in še vedno včasih očarljiv svet Tima Burtona. Ta članek je bil prvotno objavljen leta 2019 in je bil posodobljen.
Leta 1986, po letih dela v animaciji, raznih drugih prispevkih pod črto in parih kratkih filmov, ki jih je posnel lastnoročno,Tim Burtonje vdrl na mednarodni filmski oder s svojo celovečerno serijo iz 80. let Pee-weejeva velika pustolovščina , Beetlejuice , in Batman .
V samo nekaj letih je Burton zaslovel in postal eden najbolj edinstvenih in iskanih režiserskih glasov v Hollywoodu, ki so ga začeli preplavljati valovi homogenih filmov z blagovno znamko.
To ne pomeni, da se pretvarjamo, da Burton obstaja zunaj glavnega toka, skoraj vse filme v njegovem prvem desetletju dolgometražnega dela je izdal Warner Bros., svoja desetletja pa je preživel kot opazen predstavnik industrije, ki je večinoma delal v studijskem sistemu.
Toda razmišljanje o Burtonu prikliče podobe levo od sredine, nepričakovanega, nenavadnega in okultnega ter grozljivega in čudovitega. Znotraj istega studijskega sistema, ki je z vsakim letom bolj izkoriščal franšizni potencial, je Burton ustvaril kariero s filmi za nenavadne otroke, domiselne in samosvoje, vseh starosti.
Kot Burtonova najnovejša posodobitev animirane klasike prihaja v kinematografe z Dumbo , smo si ogledali vseh 19 režiserjevih celovečernih filmov do danes (vključno z najnovejšimi) in od naših najljubših do tistih manj, številne načine, na katere je Burton opredelil posebno vrsto kinematografske magije .
To je čas za predstavo .
— Dominick Suzanne-Mayer
19. Temne sence (2012)
čas izvajanja: 1 ura 53 min.
igrajo: Johnny Depp, Eva Green, Bella Heathcote, Helena Bonham Carter, Michelle Pfeiffer, Jonny Lee Miller, Jackie Earle Haley, Chloe Grace Moretz, Christopher Lee, Alice Cooper
Predstavitev: Gotska telenovela iz poznih 60-ih gre Burtonu v tej sodobni posodobitvi, osredotočeni na stoletja starega vampirja Barnabasa (Depp). Potem ko ga je čarovnica Angelique (Green) preklela, ker je zavrnil njegovo napredovanje v 1770-ih, nekdanjega plemiča Barnabasa okoli leta 1972 izkopljejo v Mainu in si želi povrniti svojo družinsko posest in prvorojenstvo v svetu, ki ga ne razume več. Kmalu pa ga dohitijo težave iz preteklosti, med mlado žensko z neverjetno znanim obrazom, še vedno cvetočo Angelique in tistim nadležnim prekletstvom, ki ga sili k ubijanju.
To je noč čarovnic (Burtonov slog): Temne sence ni nič drugega kot izrazito Burton, vendar videz filma ponuja nenavadno združitev Burtonovih razkošnih scenografskih podvigov v zgodnji karieri s sodobnim CGI in vrsto vizualnega sijaja, ki je značilen za njegovo novejše delo pri Disneyju. V primeru, kar je navsezadnje ena od njegovih bolj bahastih, zlobnih produkcij na splošno, je to nenavaden pristop. Nosi preveč lahkoten pridih, da bi se njegovi trenutki pristnega nasilja povezali, in medtem ko celo nekateri najboljši filmi na tem seznamu vključujejo svoje razcvete temne komedije, se ravnotežje tukaj nikoli ne poveže.
MBC (najbolj Burtonov lik): Eva Green tukaj debitira pri Burtonu in to je tako nenavaden par izvajalca in filmskega ustvarjalca, da se kot ulita prilega celo režiserjevemu najšibkejšemu materialu. Kot Angelique se zdi, da Green bolje kot kdorkoli drug na platnu ve, kam se umestiti v filmsko zmedeno mešanico smrtonosnih posledic, igrive spolnosti, šaljivega humorja, nostalgije po 70. letih, baročne grozljivke in namenskega tabora. Green se osredotoča na kuliso, kot da je film odvisen od nje, in skoraj ni šok, da so njeni prizori med edini, kjer ta film, poln nemrtvih ljudi, zaživi.
Temne sence (Warner Bros.)
Kratka beseda o Barnabasu: Temne sence je zmešnjava iz več različnih razlogov, a precejšen del krivde na koncu leži na vodilnem obratu, na katerem so zasidrane njegove številne ekscentrične vinjete. To je Johnny Depp, ki živi v post- Čudežna dežela svetu, kjer so domislice in tiki, ki so mu prvič prinesli nominacijo za oskarja za kapitana Jacka Sparrowa, že začeli popuščati. Potem ko so ga milijoni gledalcev spodbudili, da jih pokličejo na 11 kot Nori klobučar, Temne sence vidi tisto nagajivo, klavrno različico Deppa, vstavljeno v svet Tima Burtona, in nikoli ni bil videti manj domač v enem od režiserjevih filmov.
Spuščanje kladiva: Eden od očitnih stilističnih vplivov na Burtonovo delo na splošno in še posebej tukaj je estetika grozljivke Hammer. Senca vpliva britanske produkcijske hiše iz sredine stoletja na sodobne ustvarjalce grozljivk je dolga in zlasti Burton se je v svoji karieri skliceval na videz sijajno uprizorjenih produkcij družbe. (To je njegov peti film, v katerem nastopa tudi Hammerjev legendarni Drakula, pokojni Christopher Lee.)
Vseskozi so občasni prebliski tega pogleda Temne sence , toda Hammer je snemal grozljivke, ki so predvajale vsa čustva v ozadju hiše, bodisi strah, poželenje ali odpor, ne glede na to, koliko pomežikov so vključili v svoj podatek. To ni film Hammer.
Temne sence (Warner Bros.)
Razsodba: Temne sence sploh naredi težko jadranje kmalu, kar je na prvi pogled nenavadno, ko pomislite na številne načine, na katere je tematski del z nekaterimi njegovimi najboljšimi filmi, nekaterimi na samem koncu tega filma. Toda to je vizija filmskega ustvarjalca in zvezdnika, ki delata na avtopilotu, pri čemer se prvi opira na domačnost in leta dobre volje, medtem ko je drugi zamenjal svoj nejasni šarm za vse manjše donose.
Za film, ki temelji na taborniški klasiki, Sence Zdi se, da svojo gromozansko komedijo skoraj na vsakem koraku zamenjuje za kamp. (Prav tako je skoraj na vsaki točki agresivno nezabaven za film, ki tako pregledno lovi privlačnost kampa.) To je prvič in verjetno edinkrat v Burtonovi karieri da se eden od njegovih filmov zdi popolnoma prazen pod dekorjem.
— D.S.M.
18. Planet opic (2001)
čas izvajanja: 2 uri
igrajo: Mark Wahlberg, Tim Roth, Helena Bonham Carter, Michael Clarke Duncan, Estella Warren, Kris Kristofferson, Cary-Hiroyuki Tagawa, Paul Giamatti
Predstavitev: Wahlberg gre v banano, saj je občinstvo ponorelo, ko je poskušalo razumeti ta zamišljen pogled na klasiko Pierra Boulleja o chim-pandemoniumu. Prekleti so. Umazani so. So opice in to je njihov planet. In stari kapitan Leo Davidson (Wahlberg) je obtičal pri iskanju izhoda.
To je noč čarovnic: Hm, je temno 
Helena Bonham Carter v Planetu opic
Slaba stava: Wahlberg je izpadel iz Stevena Soderbergha Oceanov 11 remake za to sranje. (Matt Damon se je oglasil, FYI.) In poglejte, 3 milijone dolarjev manj v severnoameriški blagajni za to čez to. Vsi bi morali biti tako srečni. Toda kateri film je zdaj opornik kabelske televizije in katera franšiza je bila takoj ponovno zagnana ponovno po studiu 
Mark Wahlberg v Planetu opic
Razsodba: Zanič je. Želijo več 
Alica v čudežni deželi (Disney)
Stran na zaslon: Carrollovi romani so bolj ali manj serija nepovezanih, nesmiselnih (in pogosto temnih) vinjet, polnih besednih iger, pesmi in jezikovnega kaosa. Za sodobno občinstvo, ki je navajeno in zahteva stopnjujoče se, zasukane pripovedi z vznemirljivimi zaključki, Alice današnjemu scenaristu ne ponuja tako rekoč ničesar, s čimer bi delal – nekaj, kar postane boleče očitno, ko gledamo Burtonov pogled na klasiko.
Burton in scenaristka Linda Woolverton vzameta like in delčke iz obeh zapletov tankih Carrollovih romanov, preden prideta do Kronike Narnije remake, skupaj s prerokbami, Deppovim Klobučarjem kot gospodom Tumnusom in končno bitko z mečem na vorpalu proti zlobni kraljici, njenemu Jabberwockyju in kompletu igralnih kart. To je pripoved, ki je tako skromna, da grozi, da bo odplavala še bolj kot Bela kraljica Anne Hathaway v slogu Glinde.
Duša za najem: Ne gre za to, da drugi režiserji ne bi unovčili priložnosti, da bi vodili veliko lastnino ali velik studio, vendar je težko ne zamuditi Burtona, ki je oživel svoje lastne svetove in je lahko celo franšize s seznama A prepojil z nekaj svoje energije. Tukaj je tako zelo malo srca ali osebnosti.
Alica v čudežni deželi (Disney)
Razsodba: Ko se je Burtonov film začel v megleni londonski noči, bi morali dvigniti rdeče zastave, ne pa zlatega popoldneva. V nekem trenutku je bil Burton morda režiser ali producent, ki je v kinematografe prinesel čudežno deželo čudežev. Na tej točki njegove kariere pa se lahko zdi, da je film Tima Burtona bolj podoben filmu, predstavljenemu v slogu Tima Burtona, kot pa tistemu, v katerem oživlja svoje lastne svetove. Ko Carrollov Klobučar pove Alice, da ne pozna odgovora na lastno uganko, ona zavzdihne: Mislim, da bi s časom lahko naredili kaj boljšega, kot da bi ga zapravljali z ugankami, ki nimajo odgovorov. Enako bi lahko rekli o prevzemu Burtona Alice .
— Matt Melis
16. Charlie in tovarna čokolade (2005)
čas izvajanja: 1 ura 55 min.
igrajo: Johnny Depp, Freddie Highmore, David Kelly, Helena Bonham Carter, Noah Taylor, Deep Roy, Christopher Lee
Predstavitev: Stradajoča družina Bucket doživi čudež, ko njihov suhljati, podhranjeni sin Charlie naleti na zlato vstopnico in tako osvoji priložnost, da obišče tovarno čokolade ekscentričnega slaščičarja Willyja Wonke in za vedno spremeni bogastvo svoje družine.
To je noč čarovnic: Iz uvodnih zunanjih posnetkov Burtonovega filma vidimo mračno industrijsko mesto s tovarno Willyja Wonke, ki se dviga visoko nad domom Bucketovih, poševno barako, za katero se zdi, da jo loči en močan sunek, da bi se zložila sama nase. Charlie gre vsako noč spat, strmeč skozi luknjo v strehi hiše, nobeno steklo ga ne ločuje od vetra in snega ali mu zakriva pogled na tovarno čokolade. V romanu Roalda Dahla je Charlie obseden s tovarno in vsak dan vdihava vonjave, ko gre mimo njenih vrat.
V filmu vidimo isto obsedenost. Charlie okrasi svojo sobo z zavitki bonbonov, risbami Wonkine tovarne in celo z maketo iz nepravilnih pokrovčkov zobne paste, ki jih oče prinese iz službe. Wonkina tovarna na očeh predstavlja vse, česar Charlie in Buckets nimajo in verjetno nikoli ne bodo – vključno z dovolj hrane za preživetje. Ta podoba je na koncu močnejša od katere koli, ki se dogaja v Wonkini nori tovarni.
MBC: To mora biti Depp kot Wonka, kajne 
Charlie in tovarna čokolade (Warner Bros.)
Oompa-Loompa Doopity Kaj Charlie in tovarna čokolade (Warner Bros.) Razsodba: Priredba otroškega romana, ki je že bil posnet v ljubljenem filmu, povzroči, da je filmski ustvarjalec naravnost v oči. Brez dvoma je Burton to razumel, ko se je odločil vnesti svoj edinstven filmski slog v Dahlovo zgodbo o revnem dečku, ekscentričnem slaščičarju in njegovi fantastični tovarni čokolade. Vsaj Burtonova različica odpravlja nekatere pomisleke Stuartove klasične različice: Charlie ponovno postane glavni lik, Slugworthova misija je onemogočena in gazirani dvigovalni rop, ki delno razogljiči Charliejevo brbotajočo integriteto, se zlije v odtok. Na žalost dobre namene filma hitro zasenči neverjetno srhljiva upodobitev Willyja Wonke, tangente (kot je čokoladnikova zgodba), ki ukradejo zgodbo pri roki, in, da, čokoladna soba, ki je videti bolj zoprna kot užitna. — M.M. čas izvajanja: 1 ura 27 min. igrajo: Charlie Tahan, Martin Short, Catherine 'Hara, Martin Landau, Winona Ryder Predstavitev: Sparky se je vrnil, mrtev in boljši. Burton prilagodi in poveča svoj Disneyev kratki film iz leta 1984 o obujenem bulterierju v črno-beli stop-motion film. Kar se začne kot predmestna parodija na Frankenstein spremeni v popolno pošastno mešanico z vampirskimi mačkami, želvami v velikosti Godzile in približno sto drugimi aluzijami B-filmov, ki vas spomnijo, kaj Burton kopa o filmu. To je noč čarovnic : Praktično je iztrgan z robov beležke zasanjanega študenta, ki je bil Tim Burton – koncept Sparkyja in skice zanj segajo vse do leta 1982. Ostre, nazobčane, vrtinčaste črte. Tanki znaki in načrtane teksture. Bauhaus in nemške ekspresionistične korenine. Veliko referenc se vrže okoli Burtonove ljubezni do pretirane estetike, toda če je kdaj obstajal dedič Edwarda Goreyja, gledate njega. MBC: Burton je oboževal Vincenta Pricea. Dulcet horror-meister je navdihnil Burtonov prvi kratki animirani film, Vincent , fetišistične sanje o mladeniču, ki želi biti, da, Vincent Price. Burtonu se je nato posrečilo in dobil Pricea nedolgo preden je igralec minil Edvard Škarjaroki . z Frankenweenie , Burton ponuja svoj morda najbolj pretiran poklon Priceu doslej z gospodom Rzykruskim (Maritn Landau), učiteljem naravoslovja v osnovni šoli, ki je videti kot nočna mora Vincenta Pricea, skupaj z vdovskim vrhom, dolgim obrazom in napetimi brki. Frankenweenie Tima Burtona Burton oživljen: Kdaj Frankenweenie je napovedal Disney, je prišel s smešno ironijo: izvirni kratki film, ki ga je Burton posnel za studio pred 28 leti, ga je zavrnil. Burton, ki se je začel ukvarjati z animacijo in risanjem, je bil odpuščen, potem ko so v Mišji hiši kratki film (s Shelley Duvall in Danielom Burtonom) ocenili kot zapravljanje virov. Burton okoli leta 2012, ki je postal velika uspešnica za Disney Alica v čudežni deželi , se je zdaj štelo za ustrezno donosno. Upam, da se mu je to zdelo kot zadnji smeh. Temni denar: Medtem Frankenweenie vrnil svoj denar, vsaj globalno, sta ga premagala oba Burtona Temne sence (izdan v začetku leta) in Laika je podobno otroško grozljiv ParaNorman . Frankenweenie Sketches Tima Burtona Razsodba: Frankenweenie tava, izgubi precej časa, preden se loti, in zdi se kot definicija režiserjevega celovečerca v pozni karieri. Razumemo. Verjetno ste svojo spalnico pobarvali na črno, g. Burton. Tvoj pogled je tvoj in samo tvoj. Samo Wes Anderson je deležen več lahkega posmeha, ker je bil pretirano očiten tako v videzu kot v strogosti. še Frankenweenie sčasoma oživi in se razvije v peskovnik, v katerem Burton pokaže nekaj svojih starih priljubljenih. Dodajte jasno animacijo, nekaj smešnih prizorov (želva, ki zraste do epske velikosti zaradi nesreče v Miracle Gro, je zelo dobra) in že imate nekaj. To je ljubezensko pismo Tima Burtona ljubljenim Tima Burtona. — B.G. čas izvajanja: 2 uri 7 minut igrajo: Eva Green, Asa Butterfield, Chris O'Dowd, Allison Janney, Rupert Everett, Terence Stamp, Ella Purnell, Judi Dench, Samuel L. Jackson Predstavitev: Zgodba, ki temelji na romanu Ransoma Riggsa za mlade odrasle iz leta 2011, sledi mlademu floridskemu dečku (Butterfield), katerega dedkove (Stamp) zadnje besede spodbudijo, da sledi drobtinicam nadnaravne skrivnosti. Z razčlenjevanjem namigov, ki so ostali na fotografijah in zgodbah njegovega dedka, ga pripelje do zapuščene sirotišnice na izmišljenem valižanskem otoku, ki je poln množice otrok, ki bi jih lahko imenovali no, nenavadni. To je noč čarovnic: Del težave s katero koli Burtonovo produkcijo po letu 2005 je v tem, da je filmski ustvarjalec prenehal loviti čudno in mu je čudno namesto tega prineslo na srebrnem pladnju. Pokažite na katero koli od njegovih poznejših produkcij, razen morda na izstopajočo, kot je bila leta 2014 Velike oči , in vsi delajo iz izvornega materiala, na katerega je bolj ali manj vtisnil svoje ime z veliko CGI. Peregrine je manjša izjema, saj se zdi, kot da je Burton dejansko poskušal ponuditi lastne razširitve Riggsove proze. Prvič, CGI je bolj izpopolnjen, morda zaradi napredka tehnologije, vendar je tudi uporabljen na način, ki se zdi bolj organski kot v preteklih letih. Okoliščine so nenavadne, a otipljive, zasnove bitij pa so v tandemu z njegovimi preteklimi grozotami. Celotno hladno odprtje na Floridi se zdi Burtonu kot nekakšna mirovna ponudba, ko se vrne k istim klavstrofobičnim strahom pred predmestje, ki jih je do popolnosti spoznal v Edvard Škarjaroki . In to je ključnega pomena, ko je filmska dolgočasna resničnost, podobno jesenskemu resničnemu okolju Velika riba , ponuja bistveno nasprotje globokim čudesom, ki so pred nami. Sama ta dihotomija je manjkala približno desetletje. MBC: Medtem ko Greenova titularna ravnateljica Ymbryne jasno ujame Burtonov arhetip po letu 2005, je pravzaprav nekako dolgočasna kot figura, ki se raztaplja v prizorih in iz njih z isto vrsto ohlajenega stoicizma, ki je delo Helene Bonham Carter z njim spremenil v udarno črto. Vendar Jacksonov zlobni g. Barron navdušuje kot spreminjajoči se vodja Wights and Hollows. Dela svoje, toda njegove zlobne preobrazbe in agresivno vedenje kažejo, da brska tudi po Keatonovi knjigi. On je Beetlejuice, toda če bi Beetlejuice želel pojesti zrkla Lydie Deetz, in je v tem, kako pada in izstopa iz te zgodbe, prisotna močna energija, ki se zdi bolj Burton stare šole kot njegovi nedavni antagonisti. The Deathly Hollows: In kako! Poglejte, nemogoče je gledati ta film, ne da bi pomislili, da je ponaredek Harryja Potterja – dodajte malo Možje X in prej omenjeno Velika riba in voila - toda ta nezemeljska bitja so upravičeno grozljiva. Brez sence J.K. Rowling, toda ti Hollowi imajo dejansko ugriz - dobesedno. Gledati jih, kako lezejo iz nič, je milo rečeno srhljivo. Res je, njihov brezlični teror sproži takojšnje primerjave z Guillermom del Torom Panov labirint in celo Johna Irvina Zgodba o duhovih , a vztrajajo pri prijetni vrsti gotske grozljivke, za katero se zdi, da jo je Burton zaklenil na podstrešju. Celo sredi belega dne, na primer, ko Peregrine s samostrelom premaga zalezujočega Hollowa pred hišo, so več kot vznemirljivi. Rave gospodične Peregrine za nenavadne otroke: Prav tako vznemirjajoče je, ko Elfman zamenjata Mikea Highama in Matthewa Margesona za pustni finale zaokrožita od tradicionalne orkestralne glasbe do nečesa, kar bi slišali na, recimo, Ultra Music Festivalu. Resda gre za poudarjen poskus, da bi pokazali, da so se iz 40. let prepeljali v sredino, a vseeno. Slaba ideja o kavbojkah. Razsodba: Kaj na koncu boli Peregrine je zgodba sama. Burton in scenaristka Jane Goldman potrebujeta veliko predolgo, da dejansko prideta do konflikta, porabita dobro uro za gradnjo sveta, za katerega se zdi, da ne potrebuje toliko časa. Pa vendar, tudi po tem, ko so več kot polovico trajanja filma preživeli z zasedbo nenavadnih otrok, se še vedno počutijo bolj nenavadne kot znane. Ampak tematsko je ta dejansko precej prizadeta. Burton se spopada z nekaterimi lastnimi občutki in to lahko občutite v odnosu filma do resničnega sveta. Smo družba, ki se je premaknila iz domišljije, večinoma zaradi lastnih dolgočasnih motenj družbe, in način, kako najdemo to iskrico ustvarjalnosti skozi lekcijo žalosti, je tisto, kjer Burton pride na vrh. — Michael Roffman čas izvajanja: 1 ura 52 min. igrajo: Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito, Eva Green, Alan Arkin, Nico Parker, Finley Hobbins Predstavitev: Nekoč čudoviti cirkus bratov Medici je zašel v težke čase, prav tako cirkuška brata Millie in Joe Farrier, ki se trudita obdržati svojo majhno družino skupaj, ko se njun žalujoči oče, ki igra trike, vrne iz prve svetovne vojne kot senca samega sebe in se spopada z izgube žene in leve roke. Lastnik cirkusa Max Medici in Podkovači ne vedo, da je vodnik, ki jim bo pokazal pot iz zatišja, leteči slonček z ogromnimi ušesi in večjim srcem. To je noč čarovnic: Razmislite o nastopu Edwarda Blooma in velikana Karla v potujočem cirkusu Amosa Callowayja v Velika riba poskusno vožnjo za to veliko bolj poglobljeno manifestacijo Burtonove velike domišljije. Od čudovitih podrobnosti vagonov cirkuškega vlaka do visokoletečega spektakla znotraj in nad cirkuškim ringom do dostojanstva, s katerim se obnašajo nastopajoči v predstavi čudakov, se Burton očitno počuti kot doma kot kjerkoli drugje, ko ustvarja čarovnijo pod veliki šotor. Skoraj se sprašuješ, zakaj ni ostal Big Top Pee-wee . MBC: Dejstvo, da Danny DeVito že drugič v Burtonovi filmografiji igra umazanega, a navsezadnje dobrosrčnega kolovodja, bi lahko koga napeljalo k temu, da bi glasovali v njegovi smeri, vendar ne pozabimo (ker nikoli ne pozabijo) na naše pernato smrkajoče, jumbo- uhati, mali pachyderm pal, Dumbo. Burton si je kariero ustvaril s poudarjanjem človečnosti in vrednosti tistih, ki so drugačni, in ni dvoma, da je Dumbo slon in avtsajder v tem filmu. Dumbo (Disney) Vsi pravi pomežiki: S tako malo zgodbe, iz katere bi lahko črpali izvirnik iz leta 1941 Dumbo , Burton in scenarist Ehren Kruger ne porabita veliko časa za prikimavanje animirani klasiki. (Pomežiknite in popolnoma boste pogrešali Timothyja Q. Mousea.) Ko pa so narediti se odločite za sklicevanje na izvirnik, narejeno je na ljubeč in očarljiv način: deblo gospe Jumbo stiska Dumba skozi rešetke njenega ujetništva, Casey Jr. je poklican, da vleče cirkus bratov Medici iz mesta v mesto in celo rožnati slon -počastitev na paradi, ki ne bo povzročila nočnih mor. In kot ste morda uganili, je bil Jim Crow uradno upokojen. Ali so Disneyland pravkar zažgali's Dreamland ni mogoče videti kot nič drugega kot še bolj bleščeč in sijoč Disneyland. Torej, to postavlja vprašanje: ali je Disney pravkar plačal Timu Burtonu kup zelenja, da je najsrečnejše mesto na Zemlji spremenil v simbol prazne, manipulativne korupcije Dumbo (Disney) Razsodba: Nihče se ne bo zmotil Dumbo za Burtonove bolj navdihnjene pravljice. Počivaj, Eds Bloom, Wood in Scissorhands. Disney je najel Burtona, da vdihne življenje in nekatere njegove blagovne znamke v eno od njihovih klasičnih nepremičnin, rezultati pa bi morali zadostovati, da bodo zadovoljili splošno občinstvo in režiserjeve oboževalce, čeprav je film lahko boleče predvidljiv in ima vso subtilnost Dumbovega filma. ušesa. Tukaj Burton ustvari žalosten, lep in verjeten svet in na platnu pusti dovolj srca za nasmehe, solze in nežnost. In to je skoraj tako dobro, kot če bi videli muho slona. — M.M. čas izvajanja: 1 ura 46 min. igrajo: Amy Adams, Christoph Waltz, Danny Huston, Krysten Ritter, Jason Schwartzman, Terence Stamp, Jon Polito, Delaney Raye, Madeleine Arthur Predstavitev: Margaret (Adams) potrebuje stran. Ujeta v zakon z brezčutnim možem, spakira svoje bež kovčke, zgrabi svojo ljubečo, a utrujeno hčer (Raye, nato Arthurja) za roko in se odpravi v svet tehnike. Medtem ko na uličnem sejmu skicira otroke v svojem značilnem slogu z velikimi očmi, sreča karizmatičnega hacka Walterja Keana (Waltz), ki se vrže in reši dan. Kmalu bodo slike z velikimi očmi prevzele svet, odvrnile umetnostne kritike in navdušile javnost. Toda Margaret kmalu odkrije, da ljudje, ko vidijo ime Keane na dnu njenih slik, domnevajo, da je ime njegovo - Walter pa ni storil ničesar, kar bi odvrnilo od te napake, ampak veliko spodbudilo. To je noč čarovnic: Najbolj osupljiva stvar pri Velike oči je, kako pogosto sploh ni videti kot film Tima Burtona. Sladkorno obarvano predmestje Edvard Škarjaroki je opaziti, tudi nekaj zapletene osvetlitve in nenavadnih perspektiv. Ampak ko Velike oči pade v Margaretin P.O.V. od časa do časa, takrat Burton zares pride ven. Medtem ko ima film druge pomanjkljivosti, ga ti kratki prebliski nečesa fantastičnega – umetnikove vizije, čistih čustev, ki se zbirajo v obrazu – zasidrajo v njeno vizijo in v Burtonovo. In poleg tega je kul. MBC: Ponovno, Velike oči je nekaj posebnega, zato medtem ko Velike oči nedvomno pripada predvsem Amy Adams, Christoph Waltz in pripovedujoči Danny Huston pa se počutita kot znana Burtonova lika. Waltzova energija, ki se vrti, se tukaj pretvori v zlobno blodnjo, to je grozljivka. Huston igra znanega smehljajočega se, prisrčnega nič dobrega in lovca na moč, ki ga vidimo v toliko Burtonovih filmih, čeprav na način, ki je precej bolj umirjen kot druge tovrstne predstave. Resno, Amy Adams je zelo dobra pri svojem delu: Velike oči nikoli se povsem ne odloči, kakšen film je, toda karkoli že je, je še vedno film Amy Adams. Ponavadi so prekleto dobri. Big Eyes (The Weinstein Company) Tudi Elfman ga postavlja: V določeni luči, Velike oči je mogoče videti kot film o umetnici z brezmejno pristnostjo, ki je prisiljena skrivati svoje prispevke, medtem ko se kramp pretvarja, da je nekaj, kar ni, vse pa so posneli ljudje, ki poskušajo nekaj novega z različno uspešnimi rezultati. Zdi se, kot da se Burton pretvarja, da je filmski ustvarjalec, kar ni, in pripoveduje zgodbo o ženski, ki je bila utišana, tako da se pogosto osredotoča na moškega, ki je utišal. Obstajajo plasti, dobre in slabe. Celo pogosti sodelavec Danny Elfman se vključi v dejanje, ki ga dolgoletni Burtonov skladatelj tukaj piše, kot da igra cosplaya kot Thomas Newman. Glasba je pogosto čudovita, vendar se ne zdi prava - in to velja za večji del filma. Big Eyes (The Weinstein Company) Razsodba: Ta odločen izlet Burton srednjega razreda je kljub temu vreden ogleda iz več razlogov. Prvič in najbolj očitno je, da je zelo malo stvari, ki jih počne Amy Adams, ki jih ni vredno gledati. Drugič, kot korak izven običajnega Burtonovega prostora za krmiljenje (še posebej poznejšega Burtona) je fascinanten. In tretjič, to je zgodba, ki jo je vredno slišati. Burtonova fascinacija nad bledimi, duhovito bledimi blondinkami se nadaljuje tukaj, vendar je Margaret Keane resnična oseba, videli jo boste, kako tiho sedi na klopi v parku v zgodnjem prizoru, medtem ko Adams uprizarja trenutke iz bolečega, nato mirnega življenja. Njena zgodba je vredna poslušanja, povedana, ker je večji in bolj znan primer nasilja, čustvenega in drugačnega, ki lahko obstaja za zaprtimi vrati. Walter prežene Margaretinega edinega prijatelja (Ritterja), ker je osel, pa tudi zato, ker je njegov uspeh odvisen od njene izolacije in dominacije. Njen tihi vzpon nazaj k vznemirljivi neodvisnosti tistih zgodnjih trenutkov si zasluži priče. — Allison Shoemaker čas izvajanja: 1 ura 56 min. igrajo: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen, Jamie Campbell Bower, Jayne Wisener, Laura Michelle Kelly, Ed Sanders Predstavitev: Stephenu Sondheimu bom pustil, da vsaj nekaj govori tukaj: Udeležite se zgodbe o Sweeneyju Toddu Zdaj se bom oglasil: Včasih je bil prijaznejši fant Spozna dekle, ki dela slabe pite To je noč čarovnic: Sweeney Todd manjka nekaj blagovnih znamk Burtona - ni veliko v smislu okroglih, grudastih kreatur grozeče in/ali patosa - toda s pomočjo zgledne kostumografinje Colleen Atwood je sicer vrhunski Burton. Sweeney Todd , eden od velikih ameriških muzikalov, je v bistvu opera z epskim čustvenim obsegom, ki izvira neposredno iz notranjih življenj likov, ki se pogosto držijo stvari precej blizu. Zaradi tega se na nek način odlično prilega Burtonovim veličastnejšim težnjam, zlasti Atwoodova jih uporablja za odličen učinek, saj s čipko, črtami, črno-belo in komičnimi oblikami govori o tem, kaj doživljajo liki, tudi ko zbrano lažeš. Sweeney Todd (Paramount) MBC: Burtonov zlati fant tukaj počne tisto novodobnega Deppa, vse z velikimi norimi očmi, posmehom in ropanjem. Včasih deluje. Včasih ne. Služi kot mikrokozmos Burtonovega pogleda Todd kot celota, mešanica učinkovitega presežka in norega pomanjkanja subtilnosti v eni frustrirajoči predstavi. Oh, in to je dvojno za Deppov rock vokal in Burtonovo odločitev, da sploh posname film - seveda, lahko ga nekako zapoje, toda ali ne bi bilo bolje najeti nekoga, ki bi moral
petnajst. Frankenweenie (2012)
14. Dom gospodične Peregrine za nenavadne otroke (2016)
13. Dumbo (2019)
12. Velike oči (2014)
enajst. Sweeney Todd: Demonski brivec s Fleet Streeta (2007)
Njegova koža je bila bleda in njegove oči so bile čudne
Gospodom je obril obraze
O katerih potem nikoli več ni bilo slišati
Stopil je po poti, ki jo je prehodilo le malokdo
Je Sweeney Todd
Demonski brivec ulice Fleet
Toda Alan Rickman je bil tako zvit
Todda je poslal čez morje
V upanju, da mu bo ukradel ženo in otroka
In zdaj se je Todd vrnil na kri
To Sweeney Know (oprosti)
Demonski brivec ulice Fleet
To je HBC in ona je tako modra
Ugotovi smrtonosno shemo
Za njegovo maščevanje in njeno zanič kuhinjo
In ja, vem, da je to poševna rima
To ni kaznivo dejanje
Uh , demonski brivec iz Fleet Streeta 