Posledica ’sTeden punkanadaljuje z esejem o zunanjih umetnikih, ki so uspeli in revolucionirali žanr, kljub temu, da so bile možnosti proti njim. Ves teden preverjajte intervjuje, sezname, uvodnike in videoposnetke – vse je punk, ves čas.
Prelistajte anale zgodovine punka in razmislite o skupinah, ki jih pogosto navajajo kot ikone: The Clash, Sex Pistols, X, Black Flag, Fugazi, Ramones, Green Day, Rancid, blink-182. Ti umetniki si zagotovo zaslužijo svoj visok status in vsak pohvalo, ki jim ga izrečejo, čeprav boste morda opazili, da ti nastopi (večinoma) vključujejo postave, v katerih prevladujejo heteroseksualni, beli, cisspolni moški.
Na prvi pogled se to zdi protislovno. Punk se pogosto postavlja kot reakcija proti mainstreamu, način vključitve marginaliziranih glasov, ki ne sodijo drugam. Da ne omenjam, Črni glasbeniki ustvaril rock 'n' roll in reggae — dve zvrsti, iz katerih se je razvil punk, zlasti v Veliki Britaniji.
Vendar pa je podobno kot zgodovina rock 'n' rolla tudi zgodovina punka oboje pobeljen in obravnavana kot osredotočena na moške. To je deloma posledica povezovanja iz številnih razlogov, sam rock 'n' roll pa je postal precej ločen, ko se je žanr razvijal. Predolgo so ženske, ki so igrale rock glasbo, veljale za novost, odkrito queer glasbeniki so bili prav tako redki v kateri koli zvrsti, še manj pa v rock glasbi.
Žanri, ki se začnejo z revolucionarnimi nameni, pogosto postanejo reakcionarni - in dejanja znotraj gibanja bodisi začnejo spominjati (ali celo postanejo) sredinski mainstream. Pravzaprav ni presenetljivo, da se sistemski rasizem, homofobija in mizoginija, povezani z rock 'n' rollom, lahko nanašajo tudi na nekatere vidike punk rocka ali se pojavijo v besedilih.
Vodnik po punk glasbi
Urednikov izbor
Vodnik po punk glasbi v 10 pesmih
Kljub temu, da je bila zgodovina punka homogena (in včasih problematična), so bili punk glasbeniki vedno raznoliki - nekateri vratarji preprosto niso bili nujno pripravljeni poslušati do zdaj. Potrebna so bila desetletja družbenega in kulturnega napredka, da je punk postal bolj raznolik in vključujoč prostor.
Zasluga novi generaciji zgodovinarjev in kritikov, ki so pripravljeni preizpraševati — in popraviti — prevladujoče zgodovinske pripovedi, hkrati pa priznati, kje so pretekla gibanja padla. In pripisati zasluge mlajšim, bolj odprtim generacijam ljubiteljev glasbe, ki nimajo enakih pristranskosti (ali črno-belega pogleda na svet) kot prejšnje generacije.
Sploh se nismo ujemali: The Rust Belt in Proto-Punk
Tako kot punk je tudi protopunk nejasen izraz z nekoliko amorfno časovnico, ki sega od šestdesetih do sredine sedemdesetih let. Imeli ste Krautrock, garažni rock, psihedelični pop in skupine, ki so bile naklonjene glasbi nekje vmes, kot sta The Velvet Underground (z bobnarjem Mo Tuckerjem) in polarizirajoča trash-glam skupina New York Dolls. Potem je tu Rust Belt, ki je verjetno služil kot ničelna točka za ameriški punk rock.
Od poznih 1960-ih do sredine 1970-ih je Michigan proizvajal MC5, Alice Cooper, The Stooges in trio imenovanSmrt. Bratje David, Bobby in Dannis Hackney so črpali iz glasbenega znanja, ki so ga razvili med skupnim igranjem v funk zasedbi, ki združuje nepredušne aranžmaje in napeto dinamiko z dušilnim proto-punk vzgibom. Vsebuje demo posnetke iz sredine sedemdesetih let prejšnjega stoletja, osnovo Death … Da jih vidi cel svet Zbirka je pustolovska mešanica hard rocka, jazza in psihedelije.
Bili so tudi zelo pred svojim časom. Sploh se nisva ujemala. Rock skupine, s katerimi smo se identificirali ... nismo se družili s temi fanti, Bobbyjem Hackneyjem povedal NPR leta 2010. Ker smo v temnopolti skupnosti in imamo rock skupino, so nas ljudje samo gledali, kot da smo čudni. Ko smo zaključili s pesmijo, so nas ljudje namesto navijanja in ploskanja samo gledali.
Oh Bondage, Up Yours!: Feministični punk v Združenem kraljestvu
Od sredine sedemdesetih let se je Združeno kraljestvo ponašalo s pionirji punka in močno vključujočo žilico. Igralka in pevka Jayne County, Američanka, ki je bila v Warholovi orbiti in velja za prvo transspolno glasbenico tega žanra, je vodila skupino Wayne County & the Electric Chairs, ki je v žanr vnesla prepotrebno gledališko-glamurozno noto.
Na politični fronti so se punk skupine, kot je The Slits – skupina iz Londona, ki jo je navdihnil reggae – združila z The Clash, da bi se združila proti nacionalizmu in ksenofobiji. Punk predstave so združevale ljudi, je povedal DJ in glasbenik Don Letts Skrbnik . The Clash so delali Rock proti rasizmu koncerti. The Slits so imeli nastope z Aswadom. Vsi smo drug drugega bodrili. Brez rasizma v našem balonu.
Punk prvenci
10 punk prvencev, ki bi jih moral imeti vsak ljubitelj glasbe
To navzkrižno opraševanje je sčasoma spodbudilo razvoj post-punka, hkrati pa je zagotovilo, da so imele zgodnje punk skupine (vključno z edinburškimi pogo-punkerji Rezillos in minimalistični Au Pairs) svoj stil. Nekaj dejanj je izstopalo bolj kot LondonX-Ray Spex, ultimativni feministični pankerji. Nekateri ljudje mislijo, da je treba deklice videti in ne slišati, hladnokrvno pove Poly Styrene na začetku debitantskega singla skupine. Nato pride naslovni aperkat pesmi, ki zavpije z glasom, ki vam strdi kri: Ampak jaz si mislim, 'Oh bondage, up your!'
Samo s to vrstico je Styrene postavil izjavo o poslanstvu X-Ray-Spex: Ni jih zanimalo prilagajanje nikomur stereotipnemu pogledu na svet. (Za več branja nov dokumentarec o Styrenovem življenju, Polistiren: Jaz sem kliše , dodatno potrjuje njen sijaj in učinek.)
Združene države punka
V sedemdesetih letih 20. stoletja je punk scena v New Yorku uspevala zaradi klubov, kot sta Max's Kansas City in CBGB, ki so rezervirali nove skupine in dali prostor ikonam, kot sta Blondie in Patti Smith, pa tudi basistki Talking Heads Tini Weymouth. Toda v primerjavi z Združenim kraljestvom prizorišče ni bilo niti približno tako odprto: leta 1979 je kritik Lester Bangs napisal Vaški glas kos, Supremacisti belega šuma , ki se je začel z njegovim prijateljem, ki je zabrusil ležerno rasno žaljivko - in nadaljeval z izpodbijanjem ideje o punk sceni v New Yorku kot neki vključujoči utopiji.
Veliko bolj pestra je bila punk scena Zahodne obale ZDA. V zgodnjih dneh punk rocka je bil zelo dobro povezan z ženskami, Afroameričani in Chicani, glasbenik Alejandro Escovedo, ki je bil v zgodnji punk skupini The Nuns, rekel leta 2019. Toda rock na splošno – kar zadeva svet korporativnega rock-n-rolla – je bil nekako brez te vrste integracije. Escovedov mlajši brat, Javier, je po naključju igral v The Zeros, punk skupini, ki vključuje štiri mlade Chicano iz San Diega, kot je opazil.
Zerosi so bili v dobri družbi: San Francisco se je ponašal tudi z Maščevalci (pod vodstvom poveljujoče Penelope Houston), medtem ko je Los Angeles imel tulečega pesnika X-a Exene Cervenka in The Go-Go's. Medtem ko so bili slednji znani po svojih pop uspešnicah, obstaja velik argument zanje pop-punk pionirji Belinda Carlisle je bila za kratek trenutek celo v Germsu. Vse te skupine so dale nov zasuk punku, ki ga vodijo včasih presenetljivi vplivi (na primer, X so bili všeč Doorsi) in zvočni pristopi, ki jih obveščajo ikonoklastične, žanrske poglede na svet.
punk is dead long live punk t-shirt majica s kratkimi rokavi punk week posledic critter majica s kratkimi rokavi
Punk je mrtev, naj živi punk majica s kratkimi rokavi praznuje teden punka
Eden bolj (še vedno) podcenjenih LA punk bendov je Bags. Kot mnogi punk izvajalci poznih 70-ih je skupina izdala zelo malo pesmi v času, ko so bili skupaj, čeprav je glasba, ki so jo izdali – 7-palčna z jazzovsko obarvanim besom Survive skupaj z melodičnim power-riff draguljem Babylonian Gorgon – mutirala. pankovski DNK. (VodjaTorba Aliceje v zadnjih letih izdala niz enakomerno odličnih solo albumov, ki poudarjajo njeno verodostojnost punka in vpliv na gibanja, kot je riot grrrl.) V 80. letih se je Bag pojavila tudi v pesmi abrazivne elektropunk zasedbe Nervous Gender, zgodnji vpliv na queer punk .
Punk je zelo hitro ustvaril odcep žanra hardcore, pravzaprav je imela južna Kalifornija eno najbolj aktivnih scen v ZDA. Veliko hardcora iz zgodnjih 80-ih se ni dobro postaralo, saj je danes veliko pesmi jokajočih in naslovljenih. Ena večjih izjem od tega pravila je glasba, ki se je razlila iz Washingtona, D.C.Slabi možgani. Skupina, ki sta jo gnala karizma vokalista H.R.-ja in udarna virtuoznost kitarista Dr.
Pred kratkim sem odkril, da je vloga Bad Brains v glasbi kot združevalec vseh zvrsti in zvokov, basist Darryl Jenifer rekel v 2019. Predstavljamo neustrašno ustvarjalnost, brez rase, vere, barve - vseh izmov. Ni presenetljivo, da so bili Bad Brains tudi eden od najboljši živi punk bendi — za drobiž so lahko preklapljali med tornadičnim punkom in umirjenim reggaejem — in bili so znani po ostrih besedilih, od resnične pesmi Banned In DC do družbene kritike Big Takeover.
V sodobnih intervjujih člani skupine še naprej poudarjajo, kako raznoliki so bili v resnici njihovi vplivi. Imam se za instrumentalista različnih stilov, poznana po kratkem srečanju s punk rockom kot najstnica, je dodala Jenifer. Ko sem odkril punk rock, me je pritegnil, ker je bil v vseh pogledih brezplačen. Bil sem sramežljiv mladostnik - morda lahko igram, ne da bi me sploh videli na odru. Rad bi rekel, da sem bil pionir progresivnega punka: visoko energičen, natančen, strasten rif.
Širok pristop Bad Brains do glasbe je viden predvsem v LA funk-punk-ska zasedbiribja kost. Če nazdravljate apokalipsi, bi lahko naredili veliko slabše, kot da bi organizirali skupinsko šestminutno epsko zabavo na Ground Zero, čeprav Fishbone zanima veliko več kot le serenado konca sveta. V 80-ih in 90-ih letih so ubrali zvočni pristop k glasbi, ki je v obliki patchwork-quilt - pesmi vključujejo tudi metal, soul, celo akustični rock -, da bi zagotovili zvočno podlago za vsako priložnost.
Obožujem 90-a — in naprej
Mainstream punk v ZDA v 90. letih prejšnjega stoletja je bil sprva zelo podoben prvemu valu v 70. letih: v njem so prevladovali belci in moški. A bendi, kot so L7, Hole in Babes in Toyland, so se v središču pozornosti pojavili vzporedno z grungeom, The Distillers pa so nastali ob koncu desetletja. Tako gibanji riot grrrl kot queercore sta zagotovila protistrup alternativnemu razcvetu, hkrati pa sta razširila obseg punk rocka.
Queercore, ki se je začel v 80. letih prejšnjega stoletja, je zamajal status quo, tako da je prek glasbe in zinov prevzel pogosto zoženi pogled na svet punka ter definiral prostor, ki se ni oziral na konvencije. Prvotni pankerji iz 70. let, kot sta Patti Smith in Iggy Pop, so bili vsi namenjeni prelomu z vsem, čemur se je Amerika gibala, Yony Leyser, ki je režiral Queercore: How to Punk a Revolution , povedal Skrbnik . Predmestni par srednjega razreda z dvema otrokoma, službo in psom sta imela za zapor, proti kateremu sta se borila. In v boju proti temu so sprejeli spolno fluidne, feministične in queer ideologije.
Queercore se je združil okoli skupin, kot so Tribe 8, Pansy Division in še posebejEkipa Dresch. Slednji so bili sosednji (in povezani z) riot grrrl, na podlagi dejstva, da sta bila njihova glasba in besedila usklajena s temami gibanja. Vendar se je zasedba Olympia v Washingtonu povezala zahvaljujoč odkritim besedilom, empatičnim vokalom in nujni glasbi, ki je črpala iz celotnega indie in punk kontinuuma. Albumi ekipe Dresch so bili ponovno izdano leta 2019, s čimer skupino (ponovno) predstavimo sodobnemu občinstvu.
Riot grrrl se je pojavil kot reakcija na zatiralske vrednote, ki so jih podpirale patriarhalne družbe. Zbirni vzklik gibanja — Dekleta na fronto! — galvanizirani pasovi, kot so Sleater-Kinney (in njihov predhodnik Excuse 17), Bratmobile, Huggy Bear inBikini Kill. Kathleen Hanna in co. še posebej izkoristil trenutek in izkristaliziral zvok in etos, ki še naprej odmeva skozi mlajše generacije – čeprav z veliko večjo zavestjo o pomanjkljivostih gibanja (tj. pomanjkanje rasne raznolikosti ).
Duh skupine Riot grrrl je danes živ (in bolj vključujoč) zahvaljujoč pobudam, kot je Girls Rock Camp, in skupinam, kot je nedavnoPodpisniki EpitafaLinda Lindas, ki je prejela žig odobritve tako od Baga kot Hanne.
Diskriminacija ni v redu: moderna doba
Danes se je punk rock razpadel na desetine nišnih zvrsti in poganjkov, vključno z večno obstojnim pop-punkom. V najboljšem primeru je žanr navdušujoč in življenjsko potrjujoč, v najslabšem pa je izpeljan, mladosten in celo mizoginega .
V 2000-ih je eksplozija popularnosti Warped Tour sovpadla z vzponom pop-punka. V skladu s tem so žanr vodili moški vokalisti, pomembne izjeme so bili Paramore (ki so se kasneje distancirali od grdote lastne pesmi Misery Business), Tonight Alive in Hey Monday.
Toda z napredovanjem 21. stoletja so predstave o mizoginiji in togih stereotipih o spolih postale nesprejemljive. Punk nikoli ni in verjetno nikoli ne bo revolucionarna utopija, ki jo ljudje želijo. Vendar pa skupnost ne želi več pustiti, da bi te stvari zdrsnile, in člane poziva k odgovornosti. Burger Records ugasniti po obtožbah o neprimernem ravnanju zoper več glasbenikov na založbi, medtem ko so skupine všečPreprost načrtinZloraba kultureso pretresli svojo postavo ali pa so vsi skupaj razpadli, ker so se člani soočili z obtožbami o spolnem vedenju.
Descendents Rise Against Interview
Bill Stevenson iz skupine Descendents in Tim McIlrath iz skupine Rise Against o punk ethosu in Milo gre na kolidž
Ta premik k odgovornosti je v veliki meri zasluga osebnosti, kot je hardcore punk skupinaVojna proti ženskam, ki izpostavlja vsako -fobijo in -izem v knjigi - transfobijo, homofobijo, sposobnost, rasizem - medtem ko si neutrudno prizadeva zagotoviti, da so koncerti varni in dostopni vsem.
Pevka Shawna Potter je popolna oseba za posredovanje teh sporočil. Njen ognjevit, rezek glas jasno pove, kje skupina stoji glede vsakega vprašanja. Verjamem, da je dolžnost vsake razumne osebe, da odkrito izjavi: 'Tu so vsi dobrodošli in diskriminacija ni v redu. Če vas tukaj nadlegujejo, imamo hrbet,' je rekla v a 2019 intervju v odgovoru na vprašanje o napetem političnem okolju. Moramo biti tako odkriti kot ljudje, ki so polni sovraštva.
Proti meni!vokalist/kitaristLaura Jane Graceje postal tudi sodobni punk vzornik. Njena skupina je v začetku 2000-ih oživila folk-punk, nato pa je isti inventivni duh uporabila za punk velikih založb. (Pravičnost za 2007 Novi val !) Leta 2012 Laura Jane Grace prišel ven kot transspolna oseba je njena pripravljenost pisati in odkrito govoriti o spolni disforiji, njeni tranziciji in duševnem zdravju pripomogla k temu, da je sodobni punk svet postal bolj prijeten.
Gracein aktivizem se je prav tako izkazal za izjemno vplivnega. Leta 2016, Proti meni!nastopil v Severni Karolinipo tem, ko je država sprejela diskriminatorni zakon, ki trans osebam prepoveduje dostop do nekaterih stranišč. Ustvaril bom dogodek okoli oddaje kot obliko protesta, da bi povedal, da kljub kakršnim koli neumnim zakonom, ki jih sprejemajo, trans osebe ne bodo prestrašene. Ne bodo odšli, je povedala BuzzFeed ob uri. Ko se kot trans oseba počutite tarčo, je naravno nagnjenje, da se skrijete. Toda prepoznavnost je pomembnejša kot kdaj koli prej, da greste tja in imate platformo kot oder, na katerem lahko stojite, poveste svoje mnenje in predstavljate sebe.
V intervjuju z NPR , je Grace ugotovila, kako zelo jo je pankerjeva pripravljenost, da si predstavlja nove in drugačne lepotne standarde, navdihnila kot najstnico – in še naprej daje informacije svojemu delu. [To je bila] zame ena zelo privlačnih stvari v svetu punk rocka, ko sem imela približno 15, 16 let, še posebej pa sem se spotaknila ob anarhistični punk rock in aktivistični punk rock, je rekla. In, veste, prizor, ki je bil res močno feminističen in protirasističen in proti homofobiji, proti transfobiji, vse o osvoboditvi telesa, vse o ... biti to, kar si. In [to] so vrednote, ki se jih še vedno močno držim.
Današnji oboževalci punka imajo to srečo, da lahko sprejmejo nešteto izvajalcev, vključno z žanrsko spreminjajočo se Willow Smith in skupinami, kot je pop-punk trio (in nedavni Posledica Umetnik meseca) Meet Me @ The Oltar. Skladbi slednjega Garden in Hit Like a Girl ponujata obilico vzmetnih basovskih linij, kipečega kipenja in poudarjenih besedil. Zelo me navdihuje [v bistvu] vsaka ženska, ki si je sama utrla pot in je preprosto odlična vokalistka, je nedavno povedala Ada Juarez iz skupine, ki je Latinoamerikanka in se identificira kot queer. Posledica .
Kljub tem obetavnim znakom stvari vsekakor še vedno niso popolne, saj mora pri katerem koli žanru ali gibanju punk še veliko narediti, da bo bolj pravičen. Vendar pa je jasno, da je prihodnost punka v dobrih rokah, tako umetniško kot zgodovinsko. Več pankovskih navdušencev kot kdaj koli prej želi priznati in povzdigniti punk vizionarje, ki so bili zasenčeni ali jim ni bilo dano dovolj prostora za uspeh, s čimer utirajo pot veliko bolj raznoliki in zanimivi prihodnosti.
Opomba urednika: Če uživate v tednu punka, si privoščite naš Punk je mrtev, naj živi punk! Majica pri Trgovina za posledice ali s spodnjim gumbom kupi zdaj.
Preverjanje starosti
Ali ste stari 18 let ali več