Biografske podrobnosti, ki so navdihnileSveti Vincencijšesti album Očka doma niso nobena skrivnost. The10 let zaporaO očetu Annie Clark zaradi njegove udeležbe v shemi manipulacije z zalogami pennyjev v vrednosti 43 milijonov dolarjev in njegovi izpustitvi leta 2019 se je veliko razpravljalo. Toda kljub naslovu, Očka doma najbolj zanimajo ženske – tako resnične kot izmišljene – na katere lahko vplivajo moški v njihovem življenju, vendar jih nikakor ne definirajo. Poleg tega najbogatejši vidiki Očka doma , ki izide 14. maja, nimajo prav nič skupnega z zadevnim očkom.
Naslovna skladba albuma najbolj neposredno obravnava Clarkovo in izkušnjo njenega očeta, saj vsebuje globoko osebna besedila o Clarkovi podpisovanju avtogramov v zaporniški čakalnici ob izpustitvi njenega očeta, imenovanega zapornik 502. Ta skladba je sleaze iz 70. let, povečan na 11, in se primerno ujema z ohlapnim, umazanim prvim singlom albuma,Plačajte svojo pot v bolečini. In čeprav sta obe elegantni, te skladbe – skupaj s The-Who’s- Tommy miselni trip Live in the Dream — počutite se bolj enodimenzionalno in kostumsko kot drugi privlačnejši elementi na albumu.
Pravzaprav, Očka doma - in v večji ali manjši meri vse delo svetega Vincencija - najbolj prizadene, ko se osredotoča na žensko, ki jo je zapustil oče, in kako je odraščala, da bi videla svet. Kot pravi Clark na naslovni skladbi, You did some time/ Well I did some time too. Ali, kot je opazila NME glede časa njenega očeta v klinku, V vmesnih letih - dobri bog, postal sem očka. V skladu s tem, da se postavlja kot taka entiteta, Clark govori tudi o tem, da se je potopila v dokaj moški proto-punk, preddiskotečni newyorški funk in soul 70. let, pri čemer opisuje glasbo, ki jo je poslušala kot otrok z očetom. .
Sorodni video
V letu 2017 Masovna proizvodnja , zorni kot sv. Vincencija je bil čudna, sebična želja, hkratni objem in odvzem hedonističnega samozadovoljstva. Vklopljeno Očka doma , je bolj utrujena od sveta, sprejemljiva, skoraj opravičujoča glede svojega zavračanja družbenih norm – s poudarkom na skoraj . Medtem pa Clark sebe ne vidi samo v svojem očetu, ampak tudi v različnih ženskah - kot so tiste, ki se oblečejo v belo in si nataknejo prstan, kot opisuje oddaljene romantične strune na Someone Like Me. Toda liki, ki Clark najbolj zanimajo in do katerih je najbolj nežna, v katerih se vidi, so čudaki.
Vseskozi res Očka doma so mehke in lirično razodejoče karakterne skice ljudi, večinoma žensk, na obrobju norme. Clark se je v intervjujih in tisku skliceval na trans ikono Candy Darling iz resničnega življenja, pa tudi na samem albumu. Clarkova estetika se neposredno nanaša na Darlingovo pričesko in splošni stil. Boji trans ženske v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja v New Yorku bodo seveda vedno drugačni od tistih cisspolnih žensk in treba je omeniti, da Clark drži mejo med navdihom in obravnavanjem marginalizirane zgodovinske osebnosti kot kostuma.
Kljub temu Clark jasno razume, da so Darling bolj kot zaslužila označili moški v njenem življenju, kot sta Andy Warhol, ki jo je predstavil kot eno svojih superzvezdnikov, in Lou Reed, ki je o njej napisal Walk on the Wild Side. Kljub temu je imela Darling edinstveno identiteto in je razvila lastno estetiko, zaradi katere je postala ikona. In čeprav je prezgodaj umrla za rakom, živi naprej s pokloni, kot so tisti iz Clarka, ki Darlingu pripisuje zasluge kot umetnici sami po sebi. Očka doma album se zaključi z: In Candy Darling je živela znotraj in vsemu temu predsedovala.
Druge zgodovinske ženske so raziskovale naprej Očka doma , ki sta ga producirala Clark inJack Antonoff, prispejo v skupino na drugem singluTaljenje sonca, ki je na svoj način močna ljubezenska pesem. Tako kot pri Darlingu, St. Vincent z milino in občudovanjem upodablja portrete več ikoničnih žensk 20. stoletja: preganjane Jayne Mansfied, zlorabljene Marilyn Monroe, ki išče pomoč, pristne Joni Mitchell, pogumne Tori Amos, ki je spregovorila o svojem posilstvu, ponosne Nine. Simone, ki se je borila proti hudemu rasizmu. Clark poje o tem, da je zamudila zabavo in je na temni strani lune, navidezno v tem drugem svetu, kjer lahko razmišlja o vplivu teh spopadlih žensk in jih opazuje, kako se sonce topi - v nekem smislu jih opazuje, kako preživijo nemogoče.
st. vincent taljenje sonca glasbeni video
Urednikov izbor
St. Vincent deli psihedelični video za The Melting of the Sun: Oglejte si
Clarkovi lastni poskusi, da bi se izmerila, se pojavijo, ko poskuša ugotoviti, kje obstaja med to linijo in ali ni nič drugega kot benzo lepotna kraljica. V čast ženskam, ki so utrle pot pred njo, in razmišlja o tem, kakšen tip glasbenice, ženske in pripovedovalke zgodb je sama, poje Jaz, nikoli nisem jokala/ Po resnici sem lagala. Izpovedni elementi The Melting of the Sun nakazujejo, da tesnobe glede njene zapuščine kot ženske in umetnice živijo globoko v njej, in zdi se, da jih na My Baby Wants a Baby na široko raztrga.
Druga ponovitev v glasbi St. Vincencija je nenehno nezadovoljstvo s tradicionalizmom. Clark spretno dekonstruira pričakovanja materinstva v My Baby Wants a Baby tako, da se predstavi kot ženska, ki si želi manj domače dediščine. Razume, da je normalno, da si njen ljubimec želi otroka, vendar je tudi odkrita glede tega, kako so si njene lastne želje nasprotujoče – in ne gre samo za tiste, da želi vse svoje obroke popeči v mikrovalovni pečici in ves dan ostati v postelji. Gre za glasbeno zapuščino in o tem, kako bi lahko tradicionalne pasti ženskosti posegle v to. Noče otroka, priznava, ker, želim teči, želim teči, želim loviti / Konca, ki ga ne vidim. Ta kaotični preplet občutkov o materinstvu izstopa daleč onstran kakršnih koli opazk o moškosti na albumu.
Končno pripovedovalec čustvene in umirjene Na praznični zabavi vidi tisto, kar nikogar drugega ne zanima: razpokan obraz dekleta, ki je nekoč delalo na scenariju in čigar torbica Gucci [je] lekarna. Pretvarja se, da želi površinski seks in mamila, da nihče ne vidi, da ne dobiš, kar potrebuješ. To je skoraj enak občutek kot poželen, obupan I wanna be loved! Pay Your Way in Pain, vendar ima slednji občutek izumetničenosti, ki zakrije vsako globoko ranljivost. Ko Clark zapoje You can't hide from me - in njeni spremljevalni pevci ponovijo refren - obstaja resnična možnost povezave med ženskami v nemiru.
Album closer Candy Darling je zadnji posnetek nežnega oboževanja ženske skozi , in ki je živela po svojih pogojih. Kot metafore gredo rdeče bodega vrtnice, ki predstavljajo popolno, a minljivo lepoto v skoraj absurdnem nizkotnem okolju in namigujejo na leto 1973. Peter Hujar fotografije Darlinga na smrtni postelji. Ko se Darling odpelje s svojim zadnjim vlakom v posmrtno življenje, se zdi, kot da so se vse ženske z albuma zbrale skupaj, da bi se pogovarjale, očeta pa ni nikjer.
Očka doma umetnine :
