Predstavitev: Osušeni, starani lovec na tartufe Robin ( Nicholas Cage ) živi preprosto življenje v divjini Oregona: obstaja v samoti, brez elektrike, brez prh in brez ambicij zunaj svojega cenjenega prašiča s tartufi, s katerim lovi in prodaja cenjene glive dobro oblečenim dobaviteljem portlandskih restavracij za visoka cena. Toda ko mu nekega dne brezsrčno ukradejo njegovega prašičjega prijatelja, prosi za pomoč svojega nadutega mladega kupca Amirja ( Alex Wolff ), da ga odpeljejo v Portland in izsledijo, kje je prašičev.
Nimaš nobene vrednosti. Sploh ne obstajaš več: Zgornji logline, skupaj s Cageovo igralsko zasedbo (in produkcijo), na prvi pogled zveni kot nekakšna usrana, nizka najemnina Zavzeto riff, razgreta DTV akcijska igra, ki bo do nekdaj polnila Redboxe. In za tiste, ki želijo temu zaupati prašič je, kot bom razložil, eden najboljših filmov zadnjih nekaj let (in morda Cageove kariere v zadnjih nekaj desetletjih), brez dodatne razlage vas prosim, da nehate brati to recenzijo in jo prepustite mogoče. Ampak verjemite mi, ko to rečem prašič me je absolutno presenetil in - če je tvoje srce odprto in brbončice dovolj prefinjeno - bo tudi tebe.
Otrok scenarista/režiserja Michaela Sarnoskega (ki debitira kot režiser po kratkotrajni televizijski seriji Fight Night Legacy in Olimpija ), prašič vas namoči v isto vrsto muhasto osvetljene kulinarične lirike kot Kelly Reichardt Prva krava . Vsakih devetdeset minut filma s strokovno tempo razdeli na tri dele, ki pa so lahko tudi tečaji: pred vsakim delom je besedilo, ki označuje hrano, ki jo bomo videli (Mamin francoski toast, Torta z divjimi gobami).
Sorodni video
Kinematografija Pata Scole nas potopi v oblačen pacifiški severozahodni mrak, ne glede na to, ali smo v gostem listju Robinovega tabora ali v oblakih pokritih ulicah in restavracijah Portlanda. Redka glasba Alexisa Grapsasa in Philipa Kleina, prežeta z ljudskim glasom, pomaga pri prirojeni otožnosti kamere Sarnoskega: tudi v občasnih svetlejših trenutkih prašič je prepojen z dimljenim zrakom tragedije.
Prašič (NEON)
In to je kaj prašič počasi, a vztrajno vas vcepi, saj prvo dejanje nekoliko draži vrsto maščevalne slike, ki jo pričakujete, preden se umakne nečemu bolj melanholičnemu in eksistencialnemu. Ravno ko misliš, da bo film šel tako, kot si misliš (beri: podtalni borilni klubi vrhunskih kuharjev), okrvavljeni, pretepeni Robin tiho sedi s šokiranim Amirjem in nekaj njegovega osupljivega domačega francoskega toasta, oba sočustvujeta o tem, kaj sence, pred katerimi oba bežita.
Za Robina je to izguba žene, katere spomin je živ le v obliki kaset, ki jih posluša ad nauseam, za Amirja pa je to pritisk bogatega, hladnega očeta dobavitelja restavracij, ki mu ne dovoli vstopiti v družinsko podjetje, zaradi česar je moral sam iskati njegovo odobritev. Moška, ki sta ju prej povezovala udobje in trgovina, se zdaj začneta razumeti na načine, ki si jih drugače ne moreta zamisliti.
Nenadoma je to tisto, o čemer je film z velikimi črkami A: Sarnoski pod krinko slike ukradenega prašiča raziskuje načine, na katere oblikujemo svoj občutek pomena v nesmiselnem svetu. Za nekatere so to pasti razreda: Guccijevi pasovi, modni avtomobili, antiseptična pretenzija gastronomije z Michelinovimi zvezdicami. Za druge je v čast dobro kuhana jed, čustva, ki jih prebudi v jedcu, načini, kako dajemo sebe, da bi drugi našli srečo. In seveda potrebe prvega neizogibno zahtevajo izkoriščanje drugega, ekonomski razlogi prevladajo nad našimi obveznostmi do drugih, celo do nas samih.
Filmi Nicolasa CageaUrednikov izbor
15 najpomembnejših filmov Nicolasa Cagea, razvrščenih od najslabših do najboljših
Vsaka naša prizadetost se prenaša na druge, ki se bodisi umaknejo iz sveta ali pa jo prenesejo na nekoga drugega. Liki Robina pogosto opomnijo, da ne obstaja, kar je še bolj neverjetno glede na utrinke zgodovine, ko se Sarnoski med nadaljevanjem filma o Robinu razglablja. Kdo smo, če ne stvari, ki jih ustvarjamo 
Prašič (NEON)
Ne zapletajte se: to ni Nic Cage v akcijskem načinu, ampak kletka, ki bi jo lahko imeli ves ta čas, če bi Skala in Pomerijo že desetletja ni iztiril, da bi mislil, da je akcijska zvezda. To je Cage, za katerega je prejel oskarja Zapuščam Las Vegas , ki se je v naše male možgane zaril s Vzgoja Arizone in Vampirski poljub . Obstaja prostor za Cage Rage, vendar ga ni tukaj in njegova odsotnost je paradoksalno prašič vse bolj privlačna. (Da ta film izide istega leta kot Abysmal Willyjeva čudežna dežela ustvarja najbolj osupljive kontraste za igralca, katerega vzponi so tako osupljivi kot njegovi padci.)
Pomaga, da je tako spreten v paru z Wolffom, ki odlično kalibrira med Amirjevo površinsko napihnjenostjo in ranjeno tragedijo, ki ga poganja, enako velja za Adam Arkin , ki ukrade šov z dvema ključnima prizoroma proti koncu filma, mojstrskim tečajem grožnje, ki se umakne agoniji ponovno odprtih čustvenih ran. Vsakdo tukaj dobi zvezdniški material za delo in Sarnoskijev subtilen pristop v vsakem odkrije nepričakovane okuse.
Razsodba: V enem od prašič Najbolj osupljivi srceparajoči prizori na polovici filma, okrvavljeni Robin obleče pretencioznega restavratorja, ki je nekoč delal zanj, tistega, ki se je odpovedal svojim sanjam o urejenem majhnem gastropubu v korist hladne, dekonstruktivistične visoke kuhinje, ki je ni strastno pripravljati. . Nič od tega ni resnično. Kritiki niso resnični. Stranke niso prave, pravi. Pomembna je le vaša strast in sledite ji ne glede na zahteve trga, drugih ali zunanjih deležnikov, ki jim ni bilo vseeno za vas.
To je mantra, ki bi si jo Cage prav tako lahko rekel: prašič , skupaj s poznejšimi osupljivimi karierami, kot je Mandy in Barva brez prostora , se počutite kot Cage, ki se je desetletja zataknil v akcijski drami in se znova prebujal k svojemu pravemu namenu. Toda tudi zunaj njegovega razodejočega, vladajočega nastopa je Sarnoskijev prvenec iskriva tonska pesnitev o neločljivih povezavah med ljubeznijo, ustvarjalnostjo in trgovino ter o tem, kaj se zgodi, ko slednja preveč posega v prvo.
Kje se predvaja