Malo je ostalo, o čemer je treba povedatiPink Floydastronomski tek v sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. Nedvomno je ustvarjalna, komercialna in kritična blaginja, ki so jo dosegli njihovi zadnji štirje LP-ji desetletja — Temna stran lune (1973), Želim si, da bi bil tukaj (1975), Živali (1977) in Stena (1979) — le redkokdaj, če sploh kdaj, so bili primerljivi z drugimi rock skupinami. Prav tako je bil njihov glasbeni in kulturni vpliv prav tako obsežen in trajen, zato ni čudno, da ostajajo skoraj enako razširjeni in oboževani še danes. (Seveda je vredna tudi njihova produkcija v osemdesetih letih prejšnjega stoletja in kasneje, vendar so te plošče iz sedemdesetih zlahka njihove najpomembnejše.)
Vendar proces, da pridejo do te točke, še zdaleč ni bil hiter ali lahek, saj so bila njihova prva leta polna krize umetniške identitete in potenciala. Predvsem zaradi tragičnega odhoda prvotnega načrtovalcaSyd Barrett, Pink Floyd so se trudili najti svojo tržno nišo, zato so mešali in ujemali ugledne in cenjene — a tudi polarizirajoče in nezaupljive — mešanice psihedelije, klasike in avantgarde, dokler končno zabijanje njihove zmogljivosti z Temna stran… Medtem ko je bil vsak član ključnega pomena za popolno uresničitev tega potenciala, je bila Barrettova zamenjava, kitarist-vokalistDavid Gilmour, ki je resnično vodil Pink Floyde proti začetku njihove ikonične zapuščine.
Kot številne angleške skupine tistega časa so skupino ustanovili sošolci in sodelavci. Dovolj je reči, da je basistRoger Waters, bobnar Nick Mason in klaviaturist Richard Wright sta bila tam od začetka do leta 1964, pridružil se je tudi Watersov prijatelj iz otroštva Syd Barrett, ki je naslednje leto postal njihov frontman in glavni tekstopisec. Sredi 60-ih so (kot The Tea Set) izvajali glasbo Merseybeat in R&B na pomembnih lokalnih prizoriščih, ves čas pa so iskali načine, kako bi svoje sete izboljšali z dolgimi solažami, trippy teatralnimi osvetlitvami, psihedeličnimi zvoki in drugimi kmalu - biti ekstravagance blagovne znamke.
Sorodni video
Med potjo je Barrett izvedel za še en ansambel, imenovan The Tea Set, zato je črpal navdih pri ikonah bluesa Pink Anderson in Floyd Council ter njuno ime spremenil v The Pink Floyd Sound. Kmalu zatem so preprosto postali Pink Floyd, osredotočeni na samosvoje Barrettove izvirnike, in podpisali pogodbo z EMI. Do avgusta 1967 so izdali svoj psihedelični prvenec, Piper pri vratih zore , ki se je dobro prodajal in so ga podpirale ugledne publikacije, kot je Record Mirror in NME zaradi njegovega vpliva na žanr.
Tako kot sta si začela resnično ustvarjati ime, pa je Barrett začel pretirano uporabljati LSD in podlegel depresiji. Njegovo vedenje je postalo bolj moteče in nepredvidljivo, ko se je leto nadaljevalo, pri čemer se je bodisi opustil, razglasil svojo kitaro ali pa med koncerti in televizijskimi nastopi počel nekaj enako težavnega. Do decembra 1967 so njegove nezdružljive težave privedle do tega, da je preostali član skupine našel samo eno rešitev: privabiti petega člana - Davida Gilmourja - kot nadomestilo za Barretta na odru.
Ne le še ena opeka v zidu: legendarni producent Pink Floydov Bob Ezrin se ozira nazaj
Medtem je Gilmour - ki je pred tem z Barrettom vozil po Franciji - igral z rock kvintetom Jokers Wild. Seveda je odšel, da bi se pridružil Pink Floyd, javna objava pa je bila objavljena januarja 1968 in prvotni načrt je bil, da bo Gilmour igral koncerte, medtem ko bo Barrett ostal doma in pisal pesmi. Ta dinamika je bila že od začetka obsojena na propad in do konca meseca so se ostali štirje člani žal odločili, da mora Barrett za vedno oditi. Aprila 1968 so bili Pink Floyd spet uradno kvartet, ki se je želel osredotočiti na bolj profesionalno in produktivno prihodnost. Bila je samo ena težava: odsotnost Barretta je pomenila odsotnost pevca in tekstopisca, tako da je preostala četverica ostala na nekem razpotju.
(Bil bi pogrešen, če ne bi omenil, da jim je bilo še vedno zelo mar za Barretta, kar je razvidno ne le iz Barrettovega dolgotrajnega vpliva na njihovo glasbo, ampak tudi iz dejstva, da so Gilmour, Waters in Wright prispevali k enemu ali obema od njegovih dveh solo albumi: 1970 Norec se smeji in Barrett . Kot Waters slavno razglašeno , Bil je naš prijatelj, a zdaj smo ga večino časa želeli zadaviti.)
Na srečo se je Gilmour takoj uveljavil kot samozavesten in sposoben enakovredni del skupine. Poleg tega, da je med nastopi prevzel Barretta, je zapel skoraj polovico pesmi na njihovi drugi sekvenci, Krožnik skrivnosti (ki vsebuje Barrettovo zadnjo pesem, Jugband Blues). Res je, Wright in Waters sta bila tukaj glavna pisca, LP pa je trpel zaradi manj kritičnih pohval in več raziskovalne norosti (če se lepo izrazim), vendar sta Gilmourjev izrazito topel in resen glas in kitara takoj postala neprecenljiv del identitete Pink Floyd. Sodeloval je celo pri pisanju dolge in izjemno priljubljene naslovne skladbe, pojasnjevanje : Poskušala sem dodati tisto, kar sem vedela o harmoniji, in jo pripeljati nekoliko bolj v mainstream ... Drug drugemu sva prenašala vse individualne želje, talente in znanja.
Z letom 1969 več — njihov tretji LP, uporabljen kot zvočni posnetek za istoimenski film Barbeta Schroederja — Gilmour je prevzel še večjo vlogo z rokovanjem vse glavni vokal. Takoj (prek začetnika Cirrus Minor) njegova konkretna izvedba pokaže na kasnejše bisere, kot so Odmevi, Želim si, da bi bil tukaj in Učenje letenja. Kasneje, skoraj protopunk The Nile Song, nežno akustična Crying Song in Green Is the Colour, robustna meditacija Cymbaline in 20-minutna suita Side Two vzpostavita vrhunsko ravnovesje med vesoljskimi rock potovanji več njegovih bratov in sester ter varčno, pretresljivo in napredno pisanje pesmi poznejšega materiala. Spet Gilmour ni imel veliko opraviti s pisanje tega, toda njegov glas in muziciranje sta ključnega pomena za njihovo preroško zmagoslavje, njegova sposobnost, da vse skupaj izrazi na odru, pa je bila že ključna sestavina vzhajajoče nove osebnosti Pink Floyd.
Urednikov izbor
The Wall skupine Pink Floyd40 razlogov, zakaj še vedno obožujemo The Wall zasedbe Pink Floyd
Res je, nadaljevanje dvojnega albuma Ummagumma si zasluži biti njihov najbolj polarizirajoč album iz tega obdobja zaradi divje eksperimentalne narave njegove druge polovice. V bistvu ima vsak član približno 20 minut, namenjenih svoji lastni vsebini, rezultat pa so tako klasično ekscentrični prispevki (Wrightov Sysyphus in Masonova The Grand Vizier's Garden Party) kot nočna mora avantgardni (Watersov Multi Species of Small Furry Animals). Vendar pa je Gilmourjeva tridelna The Narrow Way tista, ki je najpomembnejša in, odkrito povedano, prijetna zaradi svoje mešanice sončnih akustičnih instrumentov, halucinogenih odstopanj in zlovešče disonance. Na ta način je njegov komad verjetno najbolj sugestiven od njihovih prihodnjih klasik. (Nasprotno pa prva polovica Ummagumma je sestavljen iz štirih posnetkov v živo, ki so prejeli večinoma pozitivne povratne informacije v sicer kritičnih kritikah, Gilmourjeva prisotnost na njih pa je bila – kar ni presenetljivo – velik razlog za to.)
Kljub temu, da je bil še vedno razdiralno čuden in vijugast na mestih, 1970 Atomska srčna mati kaže naprej na to, kar bo prišlo. Namreč, orkestralni in istoimenski uvodni ep (ki ga je Gilmour primerno primerjal s temo iz namišljenega vesterna) pogosto vidi, da Gilmourjev neprimerljivi šeststrunski slog podobno ureja preostanek bombastično bizarnega aranžmaja, sanjsko dinamičnega in Beatlesovskega Fat Old Sun — ki ga je napisal in odpel on — ujame Pink Floydovo čaščeno spretnost za lahkotno kopičenje v eksplozivne katarze (kot na Comfortably Numb).
Tako glasba kot splošni sprejem teh zbirk sta razumljivo mešana, saj je kvartet še poskušal najti svojo oporo in svoje občinstvo. V nasprotju s tem leta 1971 Vmešavati se (ki Gilmour prevladuje kot pisec in izvajalec) je tisto, kjer se je vse umetniško in kritično združilo. Na primer, začetni One of These Days je izjemno nekonvencionalen in nenavaden, vendar je tudi zelo osredotočen in umirjen, z inventivnim kitarskim delom. Nato niansirana, očarljiva in elegantna ena-dva udarca skladb A Pillow of Winds in Fearless kaže jasen napredek v pisanju pesmi, instrumentaciji in celo produkciji. Poleg tega je San Tropez, ki ga vodi Waters, presenetljivo igriv, medtem ko je predzadnji Seamus prijetno suh in bluesovski ropot.
Seveda vse skupaj služi kot predjed 23-minutni zaključni skladbi, Echoes, ki bi lahko dobila tudi vzdevek Dark Side Jr., ker napoveduje njihovo mojstrovino iz leta 1973 (in vse, kar je sledilo). Gilmour si deli glavni vokal in brezhiben kompromis v suiti med okusno pustolovskim muziciranjem, pustolovskimi zvočnimi učinki in ganljivimi melodijami (čeprav odkrito spominjajo na Across the Universe skupine The Beatles) predstavlja njihovo največjo skladbo doslej. Kar zadeva leto 1972, bolj eklektično in manj kohezivno Zakrito z oblaki (še en zvočni posnetek filma), je bila jasna zadnja odskočna deska zahvaljujoč progi muhavosti in/ali ekscentričnosti naslovne skladbe, Childhood's End, Burning Bridges in Mudmen. Ostalo je, kot pravijo, zgodovina.
Nemogoče je, da ne bi ljubeče špekulirali, kaj bi lahko Pink Floyd postali, če bi Syd Barrett ostal enak, ni mogoče ovreči pomena Masona, Wrighta in še posebej Watersa (kot njihovega glavnega konceptualista) na njihovi končno cenjeni poti. Kljub temu je bil Gilmour nedvomno ključ do tega, da so postali to, kar so storili, saj je bil vedno osrednji in koristen igralec v njihovih tangentah in zmagah. Ne glede na to, kako brezciljna ali dostopna so bila njihova najzgodnejša dela, so Gilmourjevi neprimerljivo prikupni, prefinjeni in iznajdljivi prispevki zagotovili, da je tlakoval pot njihovemu uspehu.
Pravzaprav bi lahko rekli, da je najbolj blestel od vseh.