Filmski zvoki: Romeo + Julija Williama Shakespeara

Popolno razkritje: bil sem mlad, ko je ta film izšel pred puberteto in leta daleč od tega, da bi si ga lahko legalno ogledal zaradi ocene PG-13. Kot je hotel čas, sem bil pri prvih sedmih letih Romeo + Julija Williama Shakespeara je prišel v kinematografe leta 1996. Spomnim se, da sem film videl nekje, z nekom v Missouriju, kjer sem odraščal. Najverjetneje sem ga nekega dne gledal pri nas doma s svojo starejšo sestro, vendar se spomnim le, da sem v njem tako zelo užival, da sem kupil zvočni posnetek. Mogoče mi je bil všeč zaradi teatralnosti ali pa je bil kriv jezik. Ne, prepričan sem, da je bila moja domišljija povezana z Leonardom DiCapriom, najstniškim srčnim izbrancem, ki se je takrat zdel rojen za vlogo Romea, eminentnega, najbolj kopiranega lika v ljubezenskih zgodbah vseh časov.

Ah, 1996. Čas, ko nisi mogel stopiti v nakupovalno središče ali kino, ne da bi slišal trumo deklet, ki so kričale, Leo! Se ne spomniš

Hooperjeva, ki jo je vseskozi poslušala v najbolj trendovskih megaklubih v Bristolu, Angliji in New Yorku, pa vse do vrhunskih radijskih postaj v Ameriki, je remiksirala in producirala material najbolj cenjenih glasbenih imen tistega časa, kar jo je utrdilo kot enega najbolj iskanih producentov tistega časa. Pospeševala je priljubljenost manj organskega zvoka, ki je še bolj utrdil smrt grungea iz zgodnjih devetdesetih let prejšnjega stoletja in umetniški ustvarjalci vseh vrst so to upoštevali. Eden posebej je bil ustvarjalec filma in soscenarist Baz Luhrmann. To ji je na koncu prineslo zahtevno nalogo uglasbenja njegovega novega filma. To ni bilo njeno prvo naročilo za sestavljanje glasbe za film (npr. GoldenEye , Črni dež ), vendar je bilo njeno partnerstvo z Luhrmannom njen najpomembnejši projekt v njeni takrat precej novi karieri. Naloga produciranja glasbe za vaš povprečen film je ena stvar, toda vsak ljubitelj Luhrmannovih filmov ( Rdeči mlin! ) ve, kako pomembna je partitura za njegova celotna dela. Ne samo, da je bil ta projekt eden njenih največjih dosežkov, bil je tudi eden njenih največjih časti, saj je glasba življenjska sila Luhrmannovega filma. Če ji ne bi uspelo uskladiti glasbe z Luhrmannovo režijsko vizijo, bi bila manjkajoča veličina popolnoma razočarana

V redu, zamisel tega filma je bila uporaba scenarija iz najbolj znane Shakespearove igre, ki je bila kdajkoli napisana, vendar mu dati prednost, ki deluje v današnjem okolju. Še vedno je postavljena v Veroni (tehnično plaža Verona), vendar je bolj podobna plaži Venice Beach v Kaliforniji, sodeč po pridihih palm in umazanih sprehajališč. Kar zadeva sprti družini v igri, Capulet in Montague, sta posodobljeni kot velika poslovna tekmeca, a še vedno tako sovražna drug drugega, kot sta v izvirniku. Da bi se skladala s to novo preobleko klasičnega literarnega dela, je morala biti glasba sveža, a ne preveč neverjetno umetniška za najstniške gledalce, ki so bili njeno ciljno občinstvo. Prav tako je moral biti poznan, a epski, da bi ustrezal svoji zgodbi. Z zvočnim posnetkom, ki vključuje zlate skupine iz devetdesetih, kot sta Garbage in Radiohead, do gospel zborovskih izvedb Princeove pesmi When Doves Cry do remiksiranih plesnih uspešnic iz sedemdesetih, raznolikost omogoča robustne izkušnje različnih zvokov in stilov. Njegova dobra mešanica različnih žanrov je eden najjasnejših razlogov, zakaj je tako izjemno cenjen, da se je leta 2007 založba Capitol Records zdela dovolj vredna za praznovanje svoje 10-letnice z drugo izdajo zvočnega posnetka, ki vsebuje peščico dodanih dodatnih pesmi, ki niso na izvirnem zvočnem posnetku.

Zaradi česar ta film deluje skladno z glasbo, so njegovi hitri, intenzivnosti polni prizori gibanja in odličen prvi primer tega v špici uvodnega prizora. Medtem ko kamera hitro približuje in odmika, gor in dol na pošteno Verono, strašljivi udarci tolkal v tandemu z opojnim zborom sopranistk služijo kot predhodnik prihajajoče drame. S to različico Romeo + Julija ki nadomešča meče s pištolami (meč 9 mm, kot se imenujejo) in je razcvetela z drugimi napredki, ki niso obstajali pred 16. stoletjem, je antika namenoma zmanjšana od začetka med prizorom, ko se fantje iz Montagueja vozijo po avtocesti v grd rumen kabriolet, ki je izgledal kot Jeep. Ko vsi trije letijo po avtocesti z videzom devetdesetih let kot vedno (Jamie Kennedy ima rožnate lase!), se razlega oster, mehak rock-rap, medtem ko fantje kričijo na avtomobile, ki jih peljejo na poti. Želijo prikazati podobo surovih in neustrašnih Capuletov, ki se sploh pomislijo spopasti z njimi. Vendar pa so fantje okameneli.

Film spremeni svoje vroče razpoloženje po intenzivnem akcijskem prizoru, kjer Tybalt (Julietin bratranec, ki ga upodablja čudoviti John Leguizamo) prikazuje fanta iz Montagueja, ki je glavni, ko so prestrašeni s svojimi pištolami na parkirišču bencinske črpalke. . Potem ko razjezijo načelnika policije in spravijo Veronsko plažo v blaznost popolne fantastične absurdnosti zaradi državljanske vojne, obe družini sčasoma spustita orožje in napetosti za nekaj časa zavrejo. Medtem ko se Montaguejevi fantje po strelskem obračunu vozijo domov s starši, je med Montaguejevimi trenutek solidarnosti za še nezvestega ljubimca Romea, ki je bil depresiven zaradi srčnega utripa, ki mu ga je povzročila Rosaline, in tudi v izolaciji od dogajanja med obema družinama. Medtem ko oranžno sonce zahaja za pokrajino zapuščenega gledališča blizu obale, blizu katere se vrti Romeo, sedi povsem sam, poln žalosti piše v svoj dnevnik in kadi cigareto. Med kratkim samospevom si Thom Yorke pomaga pri čemernosti z Talk Show Host, pesmijo, ki ponazori Romeovo neprilagojeno osebnost in njegovo samozaničevanje kot mladega Montagueja. Vizualni elementi se nagibajo k nizkotemperaturnim glasbenim vzorcem skladbe, ko režiser ujame ponižen prizor gospoda, ki vleče denar za žensko, ulično igralko, ki jo obravnavajo kot slačiperko v svoji oprijeti zlati obleki za zabavo, ki zapeljivo pleše na mirnem sprehajališču nekje. v bližini Romea.

Zdaj, ko je Julijino pričakovanje zabave v maskah na vrhuncu, Romeo strmi v ognjemet zgoraj, njegova ekipa Montague pa v bližini nepremišljeno strelja s svojim mečem 9 mm po mestu, smešno oblečena v kilte in vikinške klobuke. Medtem ko so fantje nemirni, prihaja najbolj vesela različica Mercutia (Romeovega prijatelja), prirejena za film. Če ste kdaj brali o preveč prijateljskem razmerju med Romeom in Mercutiom, je Mercutio preveč neomajen v svojem mnenju o Romeovi aferi z Julijo. Njegovo ljubosumje na njen vpliv na Romea je preveč močno in očitno, da ga ne bi obravnavali kot osebnega, saj je priča, da se Romeo kasneje v filmu zaljubi v Julijo. Za vse tiste, ki so trdni v svojem prepričanju, da je Mercutio gej, ga Luhrmann upodablja v dvodelnem oblačilu z bleščicami v srebrni barvi s copati, ki se ujemajo, in razmazano rdečo šminko za končni pridih ženstvenosti. Glasba, ki ga predstavi, je prav tako prijetna. Diskoteka je in bo vedno povezana z gejevsko kulturo in z remiksirano disko pesmijo iz 70-ih Young Hearts Run Free (ki jo je prvotno posnela Candi Staton), ki zazveni ob njegovem prihodu, je znak njegove usmerjenosti glasnejši od besed. Pesem se razširi z zdrsom bele tabletke (Ecstasy, še en gejevski znak) Romeu in ta plesna zabava se nadaljuje s predstavo, ki jo Mercutio pripravi za množico na zabavi.

Ko se Romeo spet strezni, potem ko je pred plesiščem potopil glavo v skledo vode, se začne zgodba o Romeu in Juliji, kjer se ujameta za akvarijem. Rosaline kdo'http://edition.cnn.com/2009/TRAVEL/01/07/nina.interview/' >pridobil svoje prejšnje priznanje . Mislim, da zdaj ni pomembno, ker je minilo že več kot desetletje, odkar so The Cardigans prisotni, a pesem Lovefool velja za eno najbolj nepozabnih pesmi devetdesetih in jo še vedno ves čas slišimo na radiu. Tako da naslednjič, ko slišite Lovefool na radiu, hvala Romeo + Julija za njeno platformo.

Obstaja nešteto razlogov za odmik od tega, zakaj je ta zvočni posnetek tako izjemen. Prvič, deluje s filmom in za to se lahko zahvalimo Nelle Hooper. Vendar tudi vse te pesmi dobro delujejo ena z drugo, tudi kot ločena entiteta, razen v filmu. Poslušajte glasbo, osredotočite se na inštrumente, celo na napeta besedila. Vsaka skladba nosi to kvaziindustrijsko, postmoderno glazuro, ki kriči po poznih 90. letih. No, morda ne Des'ree, a glede na to, da so njeni najboljši singli na lestvicah v 90. letih prejšnjega stoletja, se prav tako prilega. Zdaj ste se nekateri med vami morda izgubili, še posebej tisti, ki niste bili dovolj stari, da bi se sploh spomnili celotnega Levovega gibanja, zato bi bilo zanimivo slišati vaše mnenje. V nekaterih pogledih lahko trdimo, da je ta zvočni posnetek zaprašena relikvija desetletja, ki postaja vse bolj oddaljeno, kot bi radi verjeli. Mislim ... ali res verjamete, da je minilo že skoraj 15 let