To je posledica' s 15. obletnico , ves september pa bomo objavljali serijo retrospektivnih prispevkov, ki bodo zajemali lastno zgodovino naše publikacije - in zabavno krajino na splošno. Danes ga začenjamo z našim novim in izboljšanim seznamom 100 najboljših albumov vseh časov.
O moj bog, spet smo nazaj. Minilo je več kot desetletje, odkar smo se prvič potrudili strniti vso zgodovino popularne glasbe v 100 največjih albumov vseh časov. Pozabite na to, kako so se mnenja spremenila v teh 12 letih – vseh kultura se je premaknilo. Tudi ljudje, ki sodelujejo pri tej vaji, so različni, saj le dva člana osebja, ki sta bila del seznama OG, objavljenega leta 2010, ostajata pri Posledica danes.
Razumljivo je, da bo tokrat drugače. Okusi so se preoblikovali, žanri so se rojevali in odmirali, način, kako delimo pomembnost skozi zgodovino, pa je spremenila sama narava sedanjosti. Vse to vpliva na sestavljanje takšnega velikana, kar pomeni rekorde, ki niso bili upoštevani – ali celo izpuščen — zadnjič, ko smo se lotili tega izziva, imajo zdaj vidno mesto. Po drugi strani so bila druga velika dela padla, padla ali dvignila.
Vendar ena stvar ostaja enaka: ne boste se strinjali približno toliko, kolikor se boste strinjali s tem, kar smo naredili tukaj. Spraševali se boste, kako album X ni bil vreden omembe ali zakaj je album Y višji od albuma Z. Ali kje za vraga je izvajalec W?! Ne bomo se niti prepirali z vami. Verjemite nam, da smo se tudi to spraševali, o njih govorili in se težko odločali, pogosto proti osebnim prepričanjem.
Morda vas to ne navduši veliko. Morda vi, dragi bralec, verjamete, da obstaja dokončna, večna, neoporečna lestvica rekordov, ki bi jo lahko potegnili iz etra s samo pravo metodologijo. Kdo ve, morda imate prav. To ni ta seznam.
To je seznam, sestavljen skozi ure razprav, frustracij, smeha, privolitve in epifanije. To je tisto, ki je ocenilo vrednost živega srebra, pripisano umetnosti, od zaznav v trenutku ustvarjanja do retrospektivnih premislekov do vpliva na nenehno razvijajočo se modo. Prav tako je dovolil, da je veselje dejavnik veličine.
Torej, kar naprej, naložite svoje kritike. Izrazite svoje občutke o tem, kako so bili vaši najljubši izvajalci izpuščeni ali kako smo preskočili ta ikonični LP. Pozdravljamo ga! In ko se prah polege, se osebje Posledica bo ponosno stal za našim seznamom 100 najboljših albumov vseh časov. Do naslednjič.
— Ben Kaye
Direktor založbe
Ed. opomba: izberite poudarke z izvirnega seznama, ki so prikazani, ko so vključeni tukaj, označeni so z (2010).
Poiščite umetniško delo na tem seznamu'https://shop.consequence.net/products/100-greatest-albums-of-all-time-poster' rel='noopener'>tukaj in uokvirjena različica tukaj .
100. Jane's Addiction – Nič ni šokantno
Z letom 1988 Nič ni šokantno , Jane's Addiction je pomagal postaviti temelje za to, kar je sčasoma postalo alternativna rock revolucija 90. let. Enako težko in eterično je primerno, da album vsebuje naslove pesmi, kot sta Up the Beach in Ocean Size, saj se skladbe igrajo kot valovi, ki butajo v morje. Nebeški glas Perryja Farrella, skupaj z dinamičnim igranjem kitarista Dava Navarra, basista Erica Averyja in bobnarja Stephena Perkinsa, naredi Nič ni šokantno res enkraten album.
Združuje moč Led Zeppelin z art-rockom The Velvet Underground v skladbah, kot je eksplozivna Mountain Song s čudovito basovsko linijo ali akustična Jane's Says s srce parajočim besedilom, Nič ni šokantno predstavlja odločilni trenutek v tem, kar je kmalu postalo seizmični premik v rock glasbi. — Spencer Kaufman
99. Sluz Washington – Nebesa in Zemlja
Leta 2015 je saksofonist Kamasi Washington naznanil svoj prihod glavnemu občinstvu na albumu Kendricka Lamarja Zvodnik metulja . Le nekaj mesecev pozneje je utrdil svoje mesto na čelu jazzovske avangarde s svojim prav tako obsežnim prvencem pri velikih založbah, The Epic , v veliki meri razvil s svojimi rojaki v losangeleškem jazzovskem kolektivu West Coast Get Down. Toda to je bilo nadaljevanje, 2018 Nebo & Zemlja , ki natančneje odraža višine, ki jih lahko doseže iz svojega vnebovzetega prostora glave.
Nebo & Zemlja spominja na veličastnost svojega naslova z vseobsegajočim pogledom na preteklost, sedanjost in prihodnost tega sveta in onkraj. Ali Washington obuja preteklost s svojim pristopom k Hub-Tones Freddieja Hubbarda in obnavlja temo iz filma Brucea Leeja Fists of Fury s sodobnim kontekstom ali potiskanjem jazza v popolnoma novo smer na dark groove jamu Street Fighter Mas, je nenehno v pogovoru z višjo silo, božanskost se spreminja od Vsemogočnega do njegove zvezdniške skupine prijateljev glasbenikov.
V zvezi z naraščajočo prisotnostjo duhovnosti v njegovi glasbi, Posledica A-razred pregled trdil, da če bi več cerkva ob nedeljah igralo pesmi, kot sta 'Journey' in 'Will You Sing', bi bila ta svetišča morda samo za stojišča. — Bryan Kress
98. Lucinda Williams – Avtomobilska kolesa na makadamski cesti
V preteklih letih ni manjkalo posnemovalcev Lucinde Williams – umetnikov, ki upajo, da bodo odvzeli vsaj kanček njene odločnosti, gracioznosti in iznajdljivosti ter jo naredili za svoje. Toda obstaja samo ena Lucinda Williams in na njeni z grammyjem nagrajeni mojstrovini leta 1998 Avtomobilska kolesa na makadamski cesti , dokazuje, zakaj je talent brez konkurence.
Domačin iz Lake Charlesa v Louisiani ima obsežno diskografijo, ki se je začela leta 1979 z Ramblin' on My Mind in nazadnje z acerbikom Dobre duše, boljši angeli, zaradi česar je izbira le enega od njenih albumov za najboljšega malce nespametna. vendar Avtomobilska kolesa na makadamski cesti izstopa kot zaščitni znak trde americane, južnjaškega vrtinca countryja, bluesa, folka in rock 'n' rolla.
To je plošča, polna rifov, s pestrim seznamom besedil, ukrojenih za tetoviranje na vašem telesu, ki deluje kot načrt poti do duše zapletenega naroda. V 13 skladbah, od seksi 2 Kool 2 Be 4-Gotten do poljubčka Joy s sredincem navzgor, izveste nekaj stvari o osrednjem pripovedovalcu plošče, vendar je ena lekcija, ki še posebej izstopa: ne ne zajebavaj se z Lucindo Williams. Če je Williams pesniški nagrajenec Americana, Avtomobilska kolesa na makadamski cesti je visok vodni znak obrazca. — Spencer Dukoff
97. Fugazi – Repeater
Medtem Repeater velja za Fugazijev celovečerni prvenec, imel je zahtevno nalogo slediti legendarnima prvima dvema EP-jema skupine (zbranim skupaj kot 13 pesmi ). z Repeater , pa skupina DC ni le dvignila lastne lestvice, ampak je na široko razstrelila celoten hardcore punk žanr.
Z naklonom natančnosti postpunkerjev Gang of Four, Repeater je dokaz benda, ki igra brez omejitev. Fugazi nikoli ni bilo treba odgovarjati na tožbe, ko je šlo za glasbo, ki so jo posneli, zahvaljujoč njihovi celotni diskografiji, ki je bila izdana pri založbi Dischord Records pevca in kitarista Iana MacKayeja. Njuna kemija je očitna, MacKaye in Guy Picciotto izmenjujeta vokale namesto disonantnih akordov, basist Joe Lally in bobnar Brendan Canty pa zagotavljata stabilno hrbtenico. Ta dejstva skupaj potrjujejo, da je komercialni uspeh Repeater je stranski produkt umetnikov samih, ne načrt založbe za grabljenje denarja.
Z močnimi himnami, kot sta Turnover in Blueprint, ter izstopajočimi deli, kot sta naslovna skladba in Sieve-Fisted Find, Repeater je temeljno delo ultimativne DIY skupine. — S.K.
96. N.W.A. – Naravnost iz Comptona
Čeprav imajo Schoolly D in Park Side Killas nekaj zaslug za pionirje gangsta rapa, N.W.A. lahko s ponosom rečemo, da so ta slog izjemno privlačnega, ultra nasilnega hip-hopa pripeljali v mainstream. Izdano leta 1988, Naravnost iz Comptona je predstavljal nekaj, kar je sčasoma postalo nekaj največjih imen žanra - Ice Cube, Eazy-E, Dr. Dre in MC Ren - vrteče zgodbe o življenju v eni najbolj grobih sosesk LA-ja ob minimalističnih ritmih in scratchingu, ki sta jih poskrbela DJ Yella in Arabian Prince.
Izrezki, kot sta Fuck Tha Police in naslovna skladba, so poosebljali zvok zahodne obale in utrli pot, ki je pripeljala do tega, da se je rap glasba infiltrirala v vsako gospodinjstvo v Ameriki. Tudi če ste bili iz najbolj mirnih kotičkov predmestja, ste se napeli, stisnili pesti in se pretvarjali, da ste pripravljeni na boj, ko ste poslušali, kako Ice Cube odpira ploščo z izjavo: Ko me odpokličejo/ dobim odžagano/ Stisnite sprožilec/ In telesa se odvlečejo. N.W.A. ti je bilo hudo, čeprav si še vedno moral zmanjšati glasnost, ko je bila mama doma. — Dva žarka (2010)
95. System of a Down – Toksičnost
Potem ko so zasloveli s svojim istoimenskim prvencem, so System of a Down dosegli nove višine s svojim drugim albumom iz leta 2001. Toksičnost . Melodični, kaotični in naravnost hipnotični album je razširil meje težke glasbe. Frenetični Chop Suey! postala ena najbolj nenavadnih uspešnic vseh časov na rock radiu (čeprav jo je Clear Channel po napadih 11. septembra začasno umaknil iz radijskih valov), medtem ko so pesmi, kot sta navdušujoča naslovna skladba in strašljivi Aerials, prav tako prispevale k temu, da je album dosegel več -platinasti status.
Operni vokal Serja Tankiana, ki zveni kot nobena druga skupina pred njimi, se dviga nad kompleksne glasbene kompozicije Darona Malakiana, Shavo Odadjian in John Dolmayan pa tvorita neizprosno ritem sekcijo. Vse povedano, Toksičnost velja za eno najboljših del težke glasbe v 21. stoletju, če ne vseh časov. — S.K.
94. Wilco – Yankee Hotel Foxtrot
Obstaja alternativno vesolje, ki Wilco nikoli ne izda Yankee Hotel Foxtrot , album, ki skupini ne bi le zagotovil mesta v zgodovini rocka, ampak bi temeljito spremenil pokrajino glasbene industrije na prelomu novega tisočletja. Da, ta plošča je preplavljena z mitologijo in zgodovino, ki je najbolje zajeta v Sama Jonesa Poskušam ti zlomiti srce , ki je po naključju eden najboljših glasbenih dokumentarcev vseh časov.
Toda YHF vztraja kot klasika več kot 20 let pozneje manj zaradi tega izročila in bolj zato, ker je zbirka pesmi, ki je tako prekleto močna. Jeff Tweedy usmerja vso svojo tesnobo in nezavednost v pesmi, kot sta Ashes of American Flags in I Am Trying to Break Your Heart, ter te težje skladbe dopolnjuje s toplo nostalgijo Heavy Metal Drummerja in romanco srca na rokavu Reservations, ki vsebuje besedilo, ki je uničujoče neposredno: Imam zadržke glede toliko stvari, vendar ne glede tebe.
Genij od Yankee Hotel Foxtrot je odločitev, da Tweedyjevim folk, country in indie rock pesmim dodamo sloje povratnih informacij in terenskih posnetkov ter hrupa in distorzije, pri čemer se nagibamo k eksperimentalnemu do te mere, da je plošča izločila alt-country založbo, ki je skupino spremljala vse od svojo ustanovitev. Od začetka do konca, Yankee Hotel Foxtrot hipnotizira in zavaja ter nekako uspe zveneti tako kot zaljubljenost kot konec sveta. To je nedotakljivo. — S.D.
93. TLC – CrazySexyCool
Z novim jack swingom, ki je sredi 90-ih padel v nemilost, Lisa Left-Eye Lopez pa se je ukvarjala z osebnimi težavami, zaradi katerih je bila dlje časa oddaljena od skupine, so TLC našli načine, kako dozoreti svoj zvok na svojem drugem albumu. Ob ponovni združitvi z Babyfaceom, Jermainom Duprijem in Dallasom Austinom ter dodajanju prispevkov Seana Puffyja Combsa, Organized Noizea in Chuckyja Thompsona so okrepili hip-hop in soul vibracije, da bi izrekli R&B popolnost na CrazySexyCool .
Hkrati so pomagali spodbuditi gibanje za pozitivno spolnost, ki se razvija še danes, tako da so se lotili romantike iz številnih zornih kotov: poskus Creep, sladkost Diggin’ on You, XXX Red Light Special. Vmes so v Slapovih podali eno najtrajnejših svarilnih zgodb vseh časov. CrazySexyCool je bil the R&B album desetletja. Danes je dokaz samozavestne ženske, izjava, ki je v knjigi rekordov zapečatena kot najbolje prodajan album ameriške dekliške skupine doslej in prvi, ki je dosegel status diamanta. — B. Kaye
92. Zamenjave – Naj bo
Kdo bi si mislil, da lahko štirje dvajsetletniki iz Minneapolisa ustvarijo nekaj tako brezčasnega, tako vitalnega in tako živega'https://consequence.net/2014/10/let-it-be-turns-30-celebrating-the-replacements-best-album/' > Naj bo , nihče ni. Medtem ko so bile vse oči takrat uprte v Princea, so Paul Westerberg, Tommy Stinson, Chris Mars in Bob Stinson ustvarjali čisti, neponarejeni rokenrol. S srcem na rokavu je Westerberg izlil svojo ljubezen, svojo izgubo in svoje zadržke v vsako besedilo, noto, akord in krik.
Na Androginu te prvi udarec klavirja udari ob živce, ti vleče v oči, in ko Westerberg zapoje, Future outcasts, they don't last last, ti si tam poleg njega — v prašnem baru, v poznem ure v tednu ponoči in z nikogar, ki bi se oprijel le glasbe. To je vse, kar naj bi bili The Replacements tukaj, to počnejo v vsaki noti, v več kot 11 skladbah in 33 minut in 31 sekund. To ni album, je rešilna palica. - Michael Roffman (2010)
91. Kdo – Kdo je naslednji 
Od vseh legendarnih albumov na tem seznamu dvomim, da je marsikateri izviral iz zapuščene rock opere. Številni aranžmaji in odrezki Peta Townshenda so zapuščeni Življenska hiša projekt postal osnova za Kdo je naslednji , album brez osnovne teme ali zgodbe. Ta občutek svobode je The Who omogočil, da so se osredotočili na ustvarjanje odličnih posameznih pesmi in ne na vsesplošno zgodbo.
Rezultat je The Who, ki odrašča v javnosti. Pesmi združujejo trdo energijo skupine v mladosti z bolj eksperimentalnimi elementi, raziskanimi na Tommy . Najbolj opazen napredek je glas Rogerja Daltreyja, ki dosega višine, o katerih je bilo v preteklosti le slutiti. Bobnarski solo Keitha Moona, ki mu sledi Daltreyjev krik na koncu Won’t Get Fooled Again, ostaja eden največjih trenutkov rocka.
Medtem ko vsi vedo za single, od uvodne klaviature Baba O'Riley do gradbene akustike Behind Blue Eyes, je vsaka pesem na tej plošči potencialna uspešnica. Poslušajte eksploziven refren skladbe Bargain. Oglejte si redek glavni vokal basista Johna Entwistla na My Wife. Pri takšnih skladbah je enostavno razumeti, zakaj Kdo je naslednji je The Who spremenil iz velike skupine 60-ih v rock velesilo v 70-ih. — Joe Marvilli (2010)
90. Alanis Morissette – Jagged Little Pill
Že prve sekunde rekordne plošče Alanis Morissette predstavljajo mešanico električne kitare in harmonike, kar že od začetka nakazuje, da ima nov glas v alt-rocku kaj povedati. In cela generacija je poslušala: če ste bile mlade, ženske in žive v devetdesetih letih prejšnjega stoletja, obstaja velika verjetnost, da tega albuma niste le imeli v lasti, ampak ste si ga zapomnili od začetka do konca, kot sta Morisettetin neverjeten vokal in zvezdniški Glen Ballard. produkcijsko delo združuje kričanje o jezi in zmedi, ki jo prinaša življenje.
Desetletja preden se je Taylor Swift zaradi šala razjezila na Jakea Gyllenhaala, je Alanis svojega bivšega spominjala na nered, ki ga je pustil, ko je odšel, a Jagged Little Pill ne gre samo za bes: Hand in My Pocket dejansko prinaša nekoliko optimistično sporočilo, da bo dobesedno vse v redu, v redu, in čeprav Ironic ironično ni pravilno uporabil besede, je vseeno uspel govoriti o črnih scenarijih v vodnjaku, vseh bil tam pot.
To je album, poln čustev, ki jih je težko razpakirati, in album, ki je vsaj eni najstnici pomagal, da se je ob njegovem ponavljajočem poslušanju počutila malo manj osamljeno. — Liz Shannon Miller
89. Zeleni dan – Dookie
Green Day je prodrl v mainstream z Dookie , v pravem času, da pride vroče na Doc Martens oblečene pete grunge scene. Kalifornijska skupina, ki jo vodi Billie Joe Armstrong, zaokrožata pa basist Mike Dirnt in bobnar Tre Cool, je dosegla uspeh z združitvijo anti-establišmentske narave svojih punk rock korenin z grunge videzom, podprtim s privlačnimi pop melodijami in kavlji. Besedilo, ki raziskuje vse od napadov panike do masturbacije do biseksualnosti, je navdušilo oboževalce vseh starosti in postavilo Green Day kot sodobno punk skupino za množice.
Tretji in najbolje prodajani album skupine, ki je izšel leta 1994, je dosegel komercialni uspeh, dosegel je 2. mesto na lestvici Billboard 200 in prejel grammyja za najboljši album alternativne glasbe. Dosedanji privrženci underground punk scene zasedbi očitali razprodanost, vendar Dookie je našel način, kako oživiti zanimanje za izvirne punk legende, tako da je služil kot vstopna plošča in dal glas uporniškim najstnikom, ki se v razmeroma umirjeni sredini devetdesetih pravzaprav niso imeli kaj upreti. — Kelly Quintanilla (2010)
88. Alice Coltrane – Potovanje v Satchidanandi
Ne glede na to, kako se trudite, je skoraj nemogoče razpravljati o Alice Coltrane, ne da bi omenili njenega pokojnega moža. Čeprav je imel John Coltrane nesporen vpliv nanjo in njeno delo, je bila že dolgo preden sta se spoznala in zaljubila, uspešna umetnica. Kot je nekoč rekel Coltrane, me John ni naučil le raziskovanja, ampak tudi temeljitega in popolnega igranja.
Čeprav ni bil prvi album, ki ga je Coltrane izdal kot solo izvajalec po moževi smrti, Potovanje v Satchidanandi je verjetno njena najbolj čaščena. To je delo, prežeto z duhovnostjo, ki se zdi hkrati eterično in surovo, popelje vas skozi mehko poetično veličastnost oblakov prek Coltranove harfe in klavirja ter fini pesek zemlje prek sopranskega saksofona Pharoaha Sandersa.
Nekateri elementi, kot sta drneča tanpura in Coltranova kristalna harfa na uvodni naslovni pesmi, izstopajo vidno. Drugi, kot so bobni Rashieda Alija in bas Cecila McBeeja, so subtilnejši. Coltrane nikakor ni bila prva zahodna jazzovska umetnica, ki je prinesla vzhodnjaške zvoke v svoje okrilje, vendar se te skladbe nikoli ne zdijo, kot da opozarjajo na svoje kontraste. Kot pri vseh dovršenih ansambelskih delih, vsak del sije posamično in kohezivno.
Preprosto poslušajte pogovorno prepletanje klavirja in basa na Stopover Bombay ali kako se Vishnu Woodovo podivjano brenkanje ouda meša s Sandersovim kozmičnim saksofonom v živo bližje Isis in Osiris. Vsi kosi se ujemajo, a velik del njegove veličine je v tem, kako se nočejo zgostiti, pri čemer Coltrane in njeni sodelavci sprejemajo radodarnost, hkrati pa ohranjajo avtonomijo. Potovanje v Satchidanandi je nezemeljski album, za katerega se nikoli ne zdi, da je predaleč izven našega področja. — Jaz sem Kenny
87. Slayer – Reign in Blood
Medtem ko so drugi thrash metal bendi iz 80-ih začeli širiti svoj zvok s tehničnim in progresivnim razcvetom, ga je Slayer poskušal destilirati do njegovega bistva. Izdano leta 1986, Reign in Blood je bil pust in zloben: samo dve od njegovih 10 skladb prebijeta mejo treh minut - dokaz natančnosti in hitrosti, s katero sta bili predvajani.
S producentom in predanim metalcem Rickom Rubinom za ploščami je izginil nekoliko krhek zvok bendovega dela iz zgodnjih 80-ih, ki je predstavljal bučno dvojno brcanje bobnarja Dava Lombarda in napad dvojne kitare Jeffa Hannemana in Kerryja Kinga v čistem hi-fiju. (brez odmevov in učinkov, ki datirajo na številne metal albume tega obdobja).
Od ušesnega krika Toma Araye, ki sproži Angel of Death, do zadnjih kapljic Raining Blood, Slayer ohranja neizprosen tempo, ki se spremeni v nočno moro. Zlovešča tema, kot je lirično razmišljanje prejšnje pesmi o nacističnem zdravniku Josefu Mengeleju in drugih krvavih temah, samo prispeva k ozračju zla, ki izžareva iz Reign in Blood ko izpustite iglo.
Hannemanovi zaščitni znak atonalnih rifov rodi spastične, improvizacijske kitarske solaže Kerryja Kinga, ki pričarajo občutek kaosa in morbidnosti. Po zaslugi Rubinove surove produkcije album zveni brutalno intenzivno vse do danes, neokrnjen s časom – sveti artefakt ekstremnega metala v njegovi najzgodnejši obliki. — Avtor: Jon Hadus
86. Pearl Jam – deset
Boter grungea Kurt Cobain ga je označil za komercialno razprodano prizadevanje, deset končal kot izhodišče za alternativni rock 90-ih. Kitarist Stone Gossard in basist Jeff Ament, ki sta nastala iz pepela tragično kratkotrajne zasedbe Mother Love Bone, sta s pomočjo kitarista Mika McCreadyja (in peščice začasnih bobnarjev, vključno z Mattom Cameronom) zvoku Seattla dodala klasične rock teksture. Njihovih petih skladb Stone Gossard Demos '91 bi sčasoma prerasla v deset – potrebovali so samo nekoga, ki bi glasil njihove skladbe.
Vstopi Eddie Vedder. Frontmanovo čustveno renčanje in tuljenje (Why Go, Black) ter iskreno srce parajoča liričnost (Jeremy, Release) odsevajo silovitost glasbe in pomnožijo njeno moč. Združevanje te izrazito strastne vokalne prisotnosti s privlačnimi rifi in vzpenjajočimi solaži Gossardovega in Amentovega pisanja pesmi je postavilo nov standard za to, kar je rock pomenil v novem desetletju. Imel je vso tesnobo in temačnost, po kateri je bil znan grunge – tako v besedilih kot v težkem zvoku – vendar s stadionsko ekspanzivnostjo in vokalistom, ki mu je usojen status ikone.
Sami Pearl Jam so le redko dosegli intenzivnost svojega prvenca, kaj šele večina rocka v zadnjih treh desetletjih. — B. Kaye
85. Tupac – Vse oči na meni
Od družabnega komentarja še vedno pomembnega Brenda's Got a Baby do nebrzdanega besa Hit 'Em Up in vsega vmes, Tupacov razpon raperja ostaja neprimerljiv. Med udarjanjem v studio za Vse oči na meni , vendar je Pac sprožil vse svoje zadržane frustracije v ustvarjanje obsežne gangsta rap osebnosti, potem ko ga je z otoka Rikers osvobodil njegov novi šef Death Row Suge Knight.
Nihče ne bo zagovarjal Zahodne obale tako močno kot on, kot je dokazala neponarejena agresija Ambitionz Az a Ridah in sodelovanje s kolegoma založbe Dr. Dre (California Love) in Snoop Dogg (2 of Amerikaz Most Wanted). Vendar pa je dvojni album Pacu ponudil tudi dovolj prostora za klubske uspešnice, kot sta How Do U Want It in introspekcija I Ain’t Mad at Cha – da ne omenjam predstav za njegovo skupino The Outlawz, kot je Thug Passion.
Produkcija Dreja, DJ-ja Pooha, DJ-ja Quika in Johnnyja J-ja je zaključena Vse oči na meni s tem, da je Pacu končno ponudil zvočni posnetek, ki bi lahko popolnoma ustrezal njegovim talentom. Čeprav 27 pesmi in 133 minut dolga oda gangsta življenjskemu slogu ni brez bradavic, Pacova goreča strast povzdigne album na novo raven. Ni nujno, da je mojstrovina popolna, da zdrži preizkus časa in Vse oči na meni je storil točno to. — Eddie Fu
84. Razbijanje buč – Mellon Collie in neskončna žalost
Z dolžnim spoštovanjem do leta 1979, ki izžareva nostalgičen zvezdni prah, ki ga je globoko občutil velik del generacije X, je to morda ducat najboljših pesmi na Mellon Collie in neskončna žalost . Trdno v kalupu Stena ali White Album (hello, Farewell in Goodnight) je tretji album Smashing Pumpkins predstavljal njihov nedvomni vrhunec pred zdravilo – in ego povzročeno plamen (čeprav Obožujem in Machina imajo svoje opravičevalce).
Poanta Pumpkins je bila ves čas predstavljanje celotne ženskosti in moškosti, pavšaste muhavosti v agresivno brutalnost - in podobno kot slavni dvojni album Beatlov, Mellon Collie vsebuje skoraj celoten spekter človeške izkušnje v svojih 28 skladbah. Celo zloglasno pridušeno mastering delo ne more zadušiti njegove lepote: Has another album sounded tišji bolj ko povečaš glasnost'https://www.imdb.com/title/tt0701127/' >Homerpalooza, uspešnice več kot zdržijo: vsi se spomnimo, ko smo prvič slišali to krik v Metka z metuljevimi krili.
Najboljše od vsega 
Chrissie Hynde, ameriška izseljenka, ki živi v Londonu, je poskušala najti svoje mesto, tako v glasbeni industriji kot v svetu. Toda impresivni predstavitve so jo pripeljale do tega, da so jo postavili za zvezdo v nastajanju. Le štiri dni preden se je 70. let za vedno končalo, so Hynde in Pretenders izdali svoj istoimenski prvenec. Če pustimo radoveden razpored, je bil album preveč impresiven, da bi se izgubil v poprazničnem premešanju. In zagotovo je skupina kmalu zatem napolnila klube.
Profiliranje Hynde and co. za Rolling Stone leta 1980 opisal Kurt Loder Pretendentov kot subtilno osupljivo. To je primerno za album, za katerega se zdi, da nosi značilnosti punka (preprosta podoba albuma, mehki rifi), a kmalu razkrije, koliko več ima zanj, tako umetniško kot čustveno. Tudi v natrpanem polju je v prvih nekaj taktih odpirača Precious nekaj, kar nam pove, da se tukaj dogaja nekaj posebnega.
Čeprav bi te rife in polnila lahko posnemali z dovolj vaje, ni kopiranja Hynde in občutka, ki ga prenaša. Z izražanjem zmagoslavja, besa, nežnosti, strahu in še več vas Hynde postavi v svojo glavo, obuja boleče spomine in podrobno opisuje neverjetne pripovedi, kot da bi naredila ad hoc zvočno knjigo. Morda najbolje poznate Brass in Pocket, vendar Pretendentov je od začetka do konca prava mojstrovina. — M.K.
82. Peter Gabriel- torej
Pred dvema izdajama Petra Gabriela torej , sta poklicala oba peter gabriel , so bili mejniki prog rock albumov. Pri teh prizadevanjih je Gabriel uporabil najnovejšo snemalno strojno opremo za skladanje z vzorčenimi zvoki ter glasbo in ritmi iz kultur, ki še nikoli niso bile integrirane v zahodno glasbo. Gabriel je oril dih jemajoča tla in z torej , je svoja zvočna odkritja popeljal v mainstream.
torej je prelomni pop album, ki poslušalce prevzame s čustvenimi in ritmičnimi pesmimi, ki črpajo iz srca človeškega duha. Na primer, pesem št. 1, ki jo lahko predvajate zunaj okna nekoga, In Your Eyes: Gabrielov glas in besedilo sta surova in strastna s preprostimi, a nadvse močnimi podobami. Afriški ritmi ohranjajo pesem živo in stran od sočne poti, po kateri hodijo številne ljubezenske pesmi, vzpenjajoči vokal senegalskega pevca Youssouja N'Dourja pa presega jezik s čistim slavjem.
Ta tema čustvene človeške komunikacije, ki podira meje, prežema vsa Gabrielova dela, vendar je najmočnejša v torej , kjer se še vedno dotakne največ ljudi. Ko Gabriel v filmu That Voice Again kriči only love can make love, celo najbolj ciničen poslušalec ne more pomagati, da ne bi začutil kančka resnice.
Skladbe, kot so Red Rain, Mercy Street in Don't Give Up (duet s Kate Bush), delujejo na nasprotnem koncu spektra in razpravljajo o ranljivosti, šibkosti in priložnosti za nadaljevanje. torej vsebuje celo nekaj avantgardnih skladb, kot je vznemirljiva We Do What We’re Told (Milgram’s 37) in muhasta This is the Picture (Excellent Birds), ki je bila napisana in izvedena z Laurie Anderson.
In seveda vsi poznajo Sledgehammer in njegov izjemen glasbeni video. Nobenega omamnega koncepta ni, samo čista zabava in briljantna ponovna zasnova Motown soula. Odvisno od vašega počutja, ko ga poslušate, torej vas bo pustil napolnjen ali izrabljen. Kakor koli že, občutek je dober. — Maček Blackard (2010)
81. Adele – enaindvajset
Izraz kulturna ponastavitev se je na določeni točki preveč uporabljal, a če se uporablja kjer koli v tem pogovoru, je to za Adelino enaindvajset . Kljub pevkinim obstoječim dosežkom pred izidom albuma, svetovno prevladujoči uspeh albuma enaindvajset je bilo nekaj presenečenja, da je bilo takrat tako redko kot zdaj, da čustven, včasih temačen, bluesovski, melanholičen album ne le dobro uspe na lestvicah, temveč dve zaporedni leti ostane najbolje prodajani album. LP je zaslužen za pomoč pri oživitvi fizične prodaje za industrijo, ki se je preusmerila na pretakanje na vrhovih prodajnih lestvic v več kot 30 državah, jasno je, da je bilo 21 nekaj, kar smo vsi morali držati v rokah.
Album je poln skladb, ki jih zdaj lahko štejemo za dve najbolj prepoznavni pesmi stoletja: Rolling in the Deep in Someone Like You. Dve skrajnosti, produkcijsko gledano, toda tisto, kar imata bistveno skupno, je, da je Adelein neverjeten glas v ospredju in v središču. Dodajte ostro Rumor Has It, katarzično Set Fire to the Rain in prodorne Turning Tables in Adele se je izkazala kot avtorica pesmi, ki je dovolj močna, da se ujema z njenim nespornim vokalom. Pesmi ovekovečene v enaindvajset so tako prisotni, tako nujni in človeški, ker je Adele Adkins odprla svoje srce in vse delila z nami.
Album preganjajo tako duhovi propadle ljubezni kot spomini, za katere se zdi, da izginejo takoj, ko se pojavijo. Kljub vsem osebnim podrobnostim enaindvajset , je srce parajoči album, ki ga lahko razumejo vsi. — Marija Široki
80. Erykah Badu - Beduizem
Naslov brezhibnega debitantskega albuma Erykah Badu zveni, kot da poskuša začeti gibanje. In na nek način je bila. V pogovoru z MTV novice , je Badu navedel, da Beduizem je bil zasnovan tako, da vas dvigne. Ne mimobežno, umetno brnenje, ampak vseobsegajoče potovanje uma in sebe, ki si ga verjetno nikoli ne bi mogli predstavljati, in ne religija ... izkušnja.
To se morda zdi precej hiperbolično za zbirko pesmi izvajalke, ki je ravnokar izdala svoj prvi album. Toda Badu ne obljublja raja ali božanske resnice, ampak le doživetje. in Beduizem je opojna. Eden od, če ne najbolj cenjenih albumov v podzvrsti neo-soul, je nedvomno pokazatelj svoje dobe, medtem ko je še vedno svež. Od drhtečega ropotanja Questlove bobnov na melodramatični Other Side of the Game do strumečega basa na kljubovalni Certainly se zvoki in Badu lepo podpirajo.
Podpora je ponujena tudi poslušalcu. Badu je predobra pisateljica, da bi svoje sporočilo hranila na žlico, njeni boji in kako jih povezuje, pa so tako zelo razumljivi, ne da bi zapadli v prazne, splošne floskule. Ne uredijo se vsa čustva do konca, vendar Beduizem trdi, da je pot do odgovorov na največja življenjska vprašanja prav tako pomembna kot odgovori sami. — M.K.
79. Policija – Sinhroničnost
Za vse skupine, ki se sprašujejo, kako narediti izhod, ne iščite dlje kot Sinhroničnost . Zadnji skupinski album skupine The Police je izšel leta 1983 in je na nek način uvedel zvok desetletja. Močna odvisnost albuma od sintetizatorjev je svetu pokazala prihodnost, saj je skupina ustvarila glasbo, ki je resnično tako velika kot njihov ugled. Vsak vdih, ki ga vzamete. Ovita okoli prsta. Kralj bolečine. Sinhroničnost II. To so pesmi, narejene za stadione, ki so napovedovale Stingovo prihodnost.
Namesto da bi se samo držali svoje knjige reggaeja, jazza in punka, Sinhroničnost ugotovi, da skupina ustvarja svojo lastno pot in vsem drugim reče, naj pridejo zraven, če lahko. To je pogumna poteza za največjo skupino na svetu, da ne le konča svoj pohod na vrhu gore, ampak da med tem spremeni vse, kar so ljudje vedeli o njih.
Edini razlog, da je uspelo, je ta, da je glasba bila in je še vedno nesporna. Smešno je, kako je skupina, ki je začela kot del britanske novovalovske in punk scene, postala sinonim za pop glasbo. Besedila niso nič bolj dostopna kot običajno, teme niso lahkotnejše (preverite Every Breath ...), produkcija pa nič manj zapletena. Kljub temu, nekako, Sinhroničnost zveni kot da je bilo narejeno za MTV.
Stingov vokal tudi tu pokaže več globine, skoraj kot bi se ogreval za solo kariero. To ni bilo načrtovano kot zadnji album skupine, toda frontman – skupaj z množico drugih življenjskih dejavnikov, ki so ovirali skupinsko harmonijo – je to naredil. V Stingovih mislih je bil ta album njihov vrhunec in ni bilo možnosti, da bi ga kdaj presegli. Ne za nič, a imel je prav. — Marcus Shorter
78. Billy Joel – Tujec
Z dokaj pogostostjo lahko najdete pesem, ki definira izvajalca, na njegovem najboljšem albumu. Toda to ne velja za Pianista, Billyja Joela. Ta skladba se je pojavila na njegovem drugem LP-ju, ki ji je sledil z dvema ploščama, ki sta bili tako slabi, da mu je Columbia grozila, da ga bo opustila. Morda je ta nevarnost Joelu dala nič manj izgubljen odnos, bil je tako neomajen, da je njegova nova skupina na turneji posnela z njim na njegovem naslednjem albumu, da ko je njegova prva izbira za producenta, George Martin, želel uporabiti studijske glasbenike, ga je Joel zavrnil.
In to se je izkazalo za pravo potezo. Joel in njegova skupina se jim je pridružil producent Phil Ramone Tujec , ki velja za najboljšo zbirko skladb v uspešničevi karieri. Scenes from an Italian Restaurant je postal tako prepoznaven kot Piano Man, čeprav nikoli ni bil izdan kot singel. Just the Way You Are je domov odnesel grammyja za ploščo in pesem leta, Movin' Out (Anthonyjeva pesem) je certificirana klasika upora ameriških sanj, Only the Good Die Young pa je še vedno tako razširjena s citati v letopisu, kot je bila takrat Krščanske skupine so zahtevale prepoved na radiu.
Morda v glasbi ni pop ikone, ki bi bolj razdvajala, a vas pozivam, da poslušate Vienna ali She's Always a Woman in rečete, da Joel ni bil na vrhuncu svojih moči. Tujec . — B. Kaye
77. JAY-Z – Črni album
Ustavite nas, če ste to že slišali: JAY-Z se je upokojil. Privrženci hip-hopa vedo, da je Shawn Carter vedno imel v mislih izhod od svojega prvega albuma leta 1996. Toda kot pravi na albumu iz leta 2003 Črni album , je bila privlačnost igre prevelika, da bi jo prezrli.
Večino sedmih let med '96-'03 je bil ena od prevladujočih osebnosti žanra. Tudi na njegovem zadnjem albumu je ta tekmovalna lakota še vedno otipljiva. PSA, What More Can I Say, Threats in 99 Problems prikazujejo njegovo natančno lirično moč. 4. december in Moment of Clarity nudita osebne in poklicne vpoglede (Truthfully I want to Rhyme like Common Sense/ but I did 5 Mil, I ain't been Rhyme like Common since), medtem ko Change Clothes and Dirt Off Your Shoulder ponazarjata razvoj v snemanje uspešnic.
Change Clothes ni pesem, ki bi jo Jay lahko posnel leta '98 ali '99. Že sama vsebina kaže, kako zelo je osebnostno zrasel od dni Big Pimpina. Kljub takratnim šepetom o plitkosti so tisti, ki so resnično poslušali, začrtali Jayeve spremembe skozi njegovo kariero, z The Črni album stoji kot vrhunec te metamorfoze. Seveda, od takrat smo dobili več albumov in verjetno bomo dobili še enega, ko boste to prebrali. Toda leta 2003, ko je mlajša generacija raperjev, ki jih je vodil 50 Cent, delala valove in je Jay izpolnjeval svoje pogodbene obveznosti do Def Jama, medtem ko je končeval svojo kariero, je bil res pravi čas za slovo. — M. Krajši
76. The Smiths – Kraljica je mrtva
Če še niste vedeli, je Morrissey izumil biti žalosten. V redu, res ne. Toda moški, rojen kot Steven Patrick Morrissey, in njegova raztrgana tolpa moških iz delavskega razreda iz najbolj mračnih in najbolj sivih delov Manchestra, imenovana The Smiths, so s svojo glasbo dolgo gojili tako specifično znamko žalosti in osamljenosti, da se je skoraj nemogoče spomniti, da je žalost obstajala. prej Kraljica je mrtva .
Kombinacija Morrisseyjevih hudomušnih in duhovitih besedil o ljubezni (in tudi o njeni večni odsotnosti), občutku neskončne osamljenosti, a pomanjkanju želje, da bi se to kdaj popravilo, ter značilnega igranja kitare Johnnyja Marra naredi to ploščo trajno klasiko. Pisanje pesmi, vedno melodično z Morrisseyjevim takoj prepoznavnim baritonskim glasom, je pametno in temačno, otožno in samozaničujoče – nekaj, kar so poskušali posnemati vsi pisci besedil po Morrisseyju, a jim ni uspelo.
Moz kliče kritike skupine v The Boy with the Thorn in His Side in Cemetry Gates, medtem ko sta Never Had No One Ever in I Know It's Over nihilistične ode večni osamljenosti. Potem seveda pride kronski dragulj albuma: There Is a Light That Never Goes Out, kjer si Morrissey upa eksperimentirati z redkim optimističnim pristopom do ljubezni – ki pa se neizogibno še vedno konča s smrtjo.
Kljub temu je to ultimativna romantična himna: And if a dvonadstropni avtobus/ Crashes in us/ To die by your side/ Is a heavenly way to die. Ali ne vsi sanjamo o tako vseobsegajoči ljubezni, da bi nas raje zbil avtobus, namesto da bi še naprej živeli brez njih