Nastavite kontrole za srce vsakega oboževalca skupine Pink Floyd: težko pričakovano vrnitev Rogerja Watersa praznujemo zteden funkcij Floydiazaradi česar si boste želeli, da bi bili tukaj za vedno. Danes se Andrew Bloom poglablja v pomen pesmi Wish You Were Here.
Wish You Were Here se začne z rifom, ki zveni, kot da bi bil s starega posnetka, prasketajočega iz preperelega avtomobilskega radia. Nato se na skladbi pojavijo čistejši toni akustične kitare, ki igra skupaj z A.M. zvok. Preplet obeh pričara podobo človeka, ki posluša tiste zvoke iz davnih časov in jih skuša dopolniti v današnjem času. Že od samega začetka skladbe, preden je izrečeno eno samo besedilo, Wish You Were Here vzbuja občutek razmišljanja, zadrževanja na nečem izgubljenem, kar glasbenik poskuša poustvariti, priklicati in ponovno priklicati nazaj v tukaj in zdaj.
To je bistvoPink FloydNedvomno najbolj znana pesem - kombinacija tega, kar je bilo in kar je, ter razmišljanja o tem, kje ste glede na to, kje ste bili. Naslovna skladba s prelomne izdaje skupine iz leta 1975, Wish You Were Here, je zakoreninjena v določenem dogodku in določeni osebnosti v preteklosti skupine, za katero se zdi, da simbolizira prelomnico od takrat, ko je bila skupina mlada in lačna, do trenutka, ko so njeni člani postali del stroja za rokenrol in se spraševali, kako so prišli do te točke in koliko jih je to spremenilo.
Sorodni video
Ta številka jeSyd Barrett, nekdanji član skupine, ki je po duševnem zlomu zapustil skupino po izidu prvega studijskega albuma. Ustreza torej, da se Wish You Were Here zasidra na Barretta, verjetnega vas v naslovu pesmi.David Gilmour, ki poje vodi na progi, priznal da čeprav ima pesem širši obseg kot le poklon njihovemu nekdanjemu kolegu, je ne more peti, ne da bi pomislil na Syd. Barrett je bil prva žrtev preboja skupine in gledamo nazaj kot takrat uveljavljeni zvezdi, Gilmour inRoger Waters, drugi glasbenik za Wish You Were Here, se osredotoča na Barretta kot simbol njihovega zgodnjega idealizma in se sprašuje, ali so se težnje, za katerimi se je zavzemal, spremenile v samozadovoljstvo.
Želim si, da bi bil tukaj , plošča, ki ima isto ime kot čaščena melodija, je albumska kritika glasbenega posla in razširjeno razmišljanje o tem, kako je vplivalo na Gilmourja in Watersa. Par je sodeloval pri pisanju glasbe za naslovno skladbo, pri čemer je Waters napisal besedilo, Gilmour pa je zapel glavno pesem. To ustvarja dvojno izpovedno kakovost pesmi, v smislu, da se oba zadržujeta pri misli o Barrettu kot povezavi s časom, ko je skupina šele začenjala, surovo in resno, in razmišljata, ali sta s tem, ko sta ga izgubila, sčasoma izgubila tiste tudi dele sebe.
Skratka, to je pesem o specifični in ponavljajoči se skrbi vsakega umetnika – strahu, da si se prodal in izgubil pomemben del tega, kar si bil in kaj te je sploh spodbudilo, da se umetniško izraziš. To je ideja, ki jo je v Wish You Were Here oživel duh Watersa in Gilmourjevega nekdanjega kolega iz skupine, ki je divjal v zgodnjih letih skupine, a je izginil, ko je začelo postajati nekaj drugega. Skoraj vsak večji glasbenik ima pesem o neizogibni negotovosti, da so izgubili ideale, s katerimi so začeli, in se namesto tega prepustili omejujočim omejitvam in zahtevam glasbene industrije.
Wish You Were Here deluje kot opomnik, branik proti temu. Roger Waters je rekel da naj bi ga pesem spodbudila, naj ne sprejme glavne vloge v kletki … da se še naprej udeležuje avdicije za sprehajalno vlogo v vojni, ker je tam upal in želel biti. Njegova besedila so poetična, a ne nepregledna, vzbujajo občutek dvoma vase in mučno vprašanje, ali lahko sploh loči razliko med čistostjo, ki jo je zagovarjal in občudoval v zgodnjih dneh skupine, in nečim bolj razkuženim ali anodiniziranim.
Njegove besede se zadržujejo na pojmu odsotnosti, temi, ki je prisotna skozi celoten album. Prvi verz se osredotoča na ta dvom vase in vprašanje, ali je njegova sposobnost razločevanja resnice od umetnosti izginila. Drugi je zaskrbljena samoocena, ali sta Waters in Gilmour opustila svoje surove strasti sredi hladnega udobja svojega uspeha.
Tretja pa je žalost, preprosta želja, da bi vrnili pogrešano osebo in s tem povrnili tisto, kar je morda izgubljeno. Waters in Gilmour se sprašujeta, ali kljub vsem svojim glasbenim uspehom v letih po Barrettovem odhodu preprosto tečeta po istem starem terenu, a za to nista veliko pokazala. Ta zaključni krik je prošnja za njihovega pokojnega kolega iz skupine, pa tudi za čase, ko so bili vsi skupaj in se je njihov namen zdel bolj resničen in manj zamegljen zaradi zahtev po komerciali in slavi.
Toda razlog, da je pesem vsa ta leta pozneje še vedno tako odmevna in nepozabna, je v tem, da prevzame te zelo specifične skrbi – o izgubi prijatelja in brata po orožju ter skrbi, ki jo je preveč časa v glasbenem poslu začelo nositi. stran od njih — in jih oblikuje na širši, dostopen način. Občutek osebe iz vaše preteklosti, ki predstavlja nostalgičen čas v vašem življenju, je povezan. Predstave o tem, da ste izgubili pot in žrtvovali ogenj strasti za pomirjujočo lahkotnost poti najmanjšega odpora, so univerzalne.
To je lepota Wish You Were Here. Waters je dejal, da čeprav pesem zanj pomeni nekaj posebnega v zvezi s to željo, da se še naprej bori in odpove ter ne počiva na lovorikah, jo je namenoma napisal, da je širša od tega, in da ne glede na to, kar različni poslušalci prinesejo k pesmi ali izvleček iz nje lahko enako velja. S povezovanjem njegovih besedil z zelo razločnimi in individualiziranimi vprašanji je Watersova poezija in Gilmourjevo boleče petje živahnost in jasnost, kar ironično ustvarja nekakšno čistost, za katero se bojita, da bi jih par izgubil. In vendar, z resnostjo Watersovih besed in v Gilmourjevem žalostnem izvajanju le-teh, skladba zajema nekaj večjega, del vseh človeških izkušenj.
Ne glede na to, ali poslušalci razmišljajo o ljubezni ali delu, še vedno odmevajo občutki o spremembi, odsotnosti in obžalovanju. Hrt v Wish You Were Here, načini, na katere skladba zajame posebno kombinacijo nostalgične melanholije in dvoma vase, nagovarjajo posameznike prek meja in čez čas.
Toda ta uvodni riff, kombinacija tonov, napolnjenih s statiko, v tem, kar se zdi kot starejša melodija, pomešana z novimi, sijajnimi zvoki akustične kitare, pripravi oder za vse. Ta glasbena prelomnica je simbol šibke povezave med grobo lepoto preteklosti in čistim, a umirjenim hrepenenjem v sedanjosti. To je zvočni metonim za večji notranji konflikt skladbe Wish You Were Here, ki je tako osupljiv in pretresljiv, ko je oblikovan na univerzalne skrbi glede izgubljenih idealov in usihajočih strasti, kot je, ko objokuje odsotnost pogrešanega prijatelja ali ko sošolci iz skupine skrbijo ne samo o tem, koliko resnice je ostalo v njihovi umetnosti, pa tudi v ljudeh, ki jo ustvarjajo.