Pesmi, ki so filmske klasikeje funkcija, v kateri analiziramo, kako je uporaba ene pesmi pripomogla k temu, da je film postal sodobna klasika. Tokrat si poglejmo, kako je najbolj neizbrisen film Johna Hughesa dobil roko pomoči najbolj priljubljene škotske skupine 1980. Upoštevajte, da je bil ta članek prvotno objavljen marca 2020. Danes ga dajemo v nadaljnjo skupno rabo, da obeležimo obletnico zvočnega posnetka filma, ki je bil izdan 19. februarja 1985.
John Hughesfilmi so v zadnjih letih ujeli nekaj slabosti. Nekdanja muza pokojnega pisca in režiserja,Molly Ringwald, ga postavil na kvadrat in op-ed za The New Yorker leta 2018. Medtem ko bi lahko milijoni, ki so se jih dotaknili Hughesovi filmi – zlasti njegovi najstniški filmi iz 80-ih – večkrat oblikovali človeško verigo okoli režiserjevega Shermerja v Illinoisu, če mesto ne bi bilo izmišljeno, je Ringwald Pošteno je poudariti, da ti isti filmi vsebujejo določeno vsebino, ki po današnjih standardih ne ustreza ravno najbolje: nesramen humor v slačilnici, nagrade za moško agresijo, zaskrbljujoč odnos do spolnosti in alternativne spolne usmerjenosti ter pomanjkanje raznolikosti, ki bi lahko razložila zakaj nekdo, kot je Donald Trump, ne verjame, da v predmestju živijo črnci.
DiplomantUrednikov izbor
Simon & Garfunkel The Sound of Silence nas popelje v notranjost diplomanta
Obenem je Ringwaldova refleksija vodila tudi k prepoznavanju zaslug v Hughesovem opusu. Pred Hughesom skoraj nihče ni upodabljal najstnikov v čem drugem kot v izjemno stereotipni luči. Še vedno manj bi jih napisalo in dalo v produkcijo film z najstniško igralko v središču pozornosti, kot se je večkrat zgodilo z Ringwaldom. Glede beline in naravnosti, ki ju najdemo v Hughesovih filmih, je Ringwaldova spremenila svoje razmišljanje, potem ko je nekdo – temnopolti gej – pojasnil, da Klub zajtrka mu je rešil življenje, ker se je ukvarjal z bojem za identiteto ter občutki in pritiski drugačnosti, četudi je prikazan v zelo tradicionalni, beli, heteronormativni družbi. Da, predstavljanje je izjemno pomembno, toda ne glede na barvo, etnično pripadnost ali usmerjenost tistih na zaslonu se lahko vsakdo, ki je bil kdaj ameriški najstnik, poveže z bolečo možnostjo, da ne bomo vedeli ali da nas bodo videli in prepoznali takšni, kakršni pravzaprav smo. To je zakaj Klub zajtrka prenaša. Hughes je razumel, da je treba na filmu spoštovati probleme najstnikov in da so vložki – tudi z nekaj dobronamernega smeha in knjižničnega boogeja – pogosto višji od Johna Benderja.
Sorodni video
Hughes je imel tudi smisel za iskanje prave pesmi za zvočni posnetek svojih delov najstniškega življenja. Tako kot si nismo mogli zamisliti uvodnega zaporedja Lepa v roza barvi brez predelane naslovne skladbe Psychedelic Furs ali konca Šestnajst sveč minus dvojčka Thompson, zgolj omemba Klub zajtrka pošlje uvodno razčlenitev in Hey, hey, hey, hey vzklike Don't You (Forget About Me), ki se razprostirajo od naših brc do pesti. Hughesu se je posrečilo tisto, kar je postalo največja ameriška uspešnica za ŠkotskoSimple Mindspotem ko je skupina, ki je iskala nekaj priznanja zunaj Združenega kraljestva, končno popustila in privolila v snemanje pesmi, ki sta jima jo prinesla producent zvočnega zapisa Keith Forsey in kitarist Nine Hagen Steve Schiff, ki sta skupaj posnela glasbo za film. Potem ko sta Bryan Ferry in Billy Idol pesem predala naprej, je legenda povedala, da je frontman skupine Simple Minds, Jim Kerr, nazadnje odstopil pri snemanju šele potem, ko ga je takratna žena Chrissie Hynde (ja, ta!) prepričala. Več kot tri desetletja in milijone plošč pozneje bi Kerr verjetno lahko poljubil te druge zvezde, ker so predali eno najbolj prepoznavnih glasbenih uspešnic 80-ih.
Biti najstnik – vsaj v osemdesetih – deloma pomeni živeti in dihati glasbo, pri čemer se pogosto obračamo k njej v pristnem prepričanju, da glas, ki nas pomirja, sočustvuje z nami ali celo kriči na nas, morda pripada edinemu. tam, ki nas, če le za akord ali refren, resnično razume. Medtem ko Simple Minds preigravajo uvodno zaporedje neujemajočega se kvinteta Claire (princesa), Andrewa (teketa), Allison (umetniško dekle), Briana (geek) in Benderja (prevarant), ki jih pustijo v sobotnem priporu, Hughes uporablja kmalu novovalovsko uspešnico, da vstopi v svet, do katerega starši, učitelji in celo hišniki, ki prisluškujejo, ne morejo dostopati - svet, ki obstaja zgolj prek slušalk, gramofonov, ki se predvajajo za zaprtimi vrati spalnice, in zagnanih avtomobilskih stereo naprav zunaj mimo policijska ura. Za film, ki je brezčasen in nedvomno svojega časa, Klub zajtrka potrebuje glasbeni srčni utrip. Tako kot Marty McFly istega leta na rolki sledi Hueyju Lewisu, se lahko občinstvo skozi plesno valovanje bobnov in klaviatur porine skozi vrata knjižnice Shermer High za tisto, kar naj bi bila tiha, kaznovalna afera.
Že sam naslov pesmi nedvomno diši po srednji šoli: Don’t You (Forget About Me). To je mešanica polariziranih čustev. Zahteva, opozorilo (Don't You), ki ji sledi omehčana zahteva ali upanje, preplavljeno z negotovostjo (Pozabi name). Kerr jecljajoč, Don't, don't, don't, don't, še naprej poudarja to pomanjkanje gotovosti po prvi vrstici naslovnega refrena. Ne pozabi name je tako preprosta lirika, a tudi tako značilna za srednjo šolo – deželo selfijev, letopisov, ponovnih srečanj in evforije, ki sledi, ko zaljubljenec razkrije, da pravzaprav sploh pozna naše ime. Klub zajtrka veliko časa porabi za luščenje tako osnovnih najstniških (in odraslih) potreb, kot so biti videni, slišani in priznani takšni, kakršni dejansko smo, in ne za to, kako bi drugi – pa naj so vrstniki, starši ali ravnatelji – morda gledali na nas ali želeli, da biti. Ta refren pesmi Don't you forget about me deluje kot muzikal I was here, vklesan v nogo knjižnične mize z Benderjevim žepnim nožem, kar je treba upoštevati, ko smo se mnogi od nas štiri leta počutili popolnoma nevidni.
Povej mi svoje težave in dvome, poje Kerr v prvem verzu, Glede na vse znotraj in zunaj. To je premisa filma, natančno zapakirana v eno samo besedilo - in priznanje, da je tisto, kar vidimo (vse zunaj), le redko to, kar dejansko dobimo (vse notri). Zato ni presenetljivo, da najbolj neizbrisna scena filma ugotovi, da The Club počne komaj kaj več kot pripovedovanje o svojih težavah po nekaj prebijanju ledu in gorenju. Ugotovita seveda, da je njuna podobnost daleč večja od razlik. Navsezadnje nobeden ni takšen, kot se zdi, vsi se odkrivajo in vsak pri tem čuti izjemen pritisk iz različnih virov. Morda je čustveno najtežji trenutek, ko Brian vpraša, ali bo skupina še vedno prijatelja v ponedeljek zjutraj (Ali me boš prepoznal