Avtor fotografije Kris Fuentes Cortes
Kritiki in oboževalci že leta diagnosticirajo smrt indie rocka, pogosto brez uspeha. The Varuh je že leta 2012 opisoval počasno in boleče umiranje žanra in ni trajalo dolgo, da so izšle objave, kot je Grantland in Noisey da ustvarijo svoje lastne račune o grozljivem propadu indie rocka. Onkraj kritične sfere so rock legende kot npr Bolha inRoger Daltreyso v zadnjih mesecih začeli hvaliti žanr. Zdi se, da so slavni dnevi indie rocka že zdavnaj mimo, čeprav še ni povsem mrtev.
Torej kaj se je zgodilo'https://consequence.net/artist/mitski/' >Mitski,Angel Olsen,Bon Iver, inNaslon za glavo avtomobilskega sedežaje vsem skupno'https://consequence.net/artist/arcade-fire/' >Arcade Fire,Živalski kolektiv, inNacionalniizdajali albume, ki so jih razglasili za moderne klasike.
Avtor fotografije: Ben Kaye
Kar pa ne pomeni, da je povsem nov. Navsezadnje so glasbeniki, ki se predstavljajo kot samostojni izvajalci, stalnica v pop kulturi, ki sega v izum rock zvezde, sprva zgrajene okoli prvih priljubljenih rock izvajalcev, kot sta Elvis ali Buddy Holly. In vendar je bila skupina vse od razcveta The Beatles in The Rolling Stones v šestdesetih letih prejšnjega stoletja primarno izhodišče umetnikov za predstavitev svojega dela. Gravitacija do skupin je presegla rock zvrst (kot bodo potrdile legendarne skupine, kot so The Temptations, The Supremes in The Jackson Five), vendar je v rock glasbi še posebej prevladoval koncept skupine v 70. in 80. letih, ko so skupine od Led Zeppelin do Guns N' Roses je poskrbel, da je obstal kot odločilni format.
Privlačnost je zlahka videti tako za oboževalce kot glasbenike. Sodelovanje je omogočilo bogate, prijazne pripovedi z več osebnostmi, v katere so lahko vlagali. Prav tako je pri ambicioznih glasbenikih ustvarilo občutek, da lahko katera koli skupina prijateljev sodeluje pri uresničevanju svojih sanj. Čeprav je bilo očitno nekaj legendarnih izjem od pravila – na misel mi pridejo Bob Dylan, David Bowie, Prince in Kate Bush – je večina rockerjev ubrala prastaro pot ustanovitve skupine in iskanja uspeha, preden so se razvejali sami, če so sploh kdaj.
Toda v zadnjih nekaj letih se je nekaj spremenilo in se lepo ujema s tem, kar mnogi imenujejo smrt indie rocka. Več rock umetnikov v mlajši generaciji si priznanja in uspeha – beseda, ki ima v današnjem glasbenem ozračju res šibko definicijo – išče sama. Pa naj gre za večje zvezde, kot soSveti VincencijinOče John Mistyali naraščajoče deluje kotMac DeMarco,Frankie Cosmos, inGenij parfuma, umetniki bodisi napredujejo pod svojim imenom ali pa prednjačijo v enotah, kjer so žarometi na njih, drugi člani pa se počutijo udobno v svojih podpornih vlogah.
Avtor fotografije Lior Phillips
Za primerjavo si oglejte številne indie rock skupine v zadnjem desetletju, ki so postale glavne. TheJa, Ja, Jaimela Karen O in Nicka Zinnerja, medtem koPotezeje imel par velikih osebnosti v Albertu Hammondu Jr. in Julianu Casablancasu.TV na radiuTunde Adebimpe in Dave Sitek sta se predstavila kot prava sodelavca in ljubiteljaVampirski vikendprišel do suma, da je Rostam Batmanglij prav tako pomemben član kot frontman Ezra Koenig. Pravzaprav je Batmanglij označil spreminjajoče se stanje indie rocka v intervju z Vile v začetku tega leta.
Kaj se je zgodilo z vsemi skupinami'https://consequence.net/artist/deadmau5/' >Deadmau5pritegniti trikrat večjo množico kot konkurenčni naslovnikiNacionalnina Free Press Summer Fest ali gledanjeLCD zvočni sistemigrati na azločinsko majhna množicana Škotskem T in the Park.
Velikost množice pri T in the Park za LCD Soundsystem v primerjavi s Calvinom Harrisom je prav neprijetna pic.twitter.com/2VtSnZWSnR
— joshua (@_JoshMurphy_) 11. julij 2016
Poleg glasbenega poročanja in festivalske kulture je vzpon pretočnih storitev pripeljal do tega, da je skoraj vse relativno dostopno in predstavljeno na isti platformi. Posledično sta se pojma indie in underground v zadnjem desetletju dramatično spremenila. Indie rock ni več romantično podzemlje, o katerem so nekoč ljubeče poročali Naš bend bi lahko bil vaše življenje , a le del mnogih v ogromnem morju med seboj povezanih prizorov in žanrov. Ali je kaj čudnega, da se umetniki v vzponu pogosto znajdejo v različnih sferah in združujejo navdihe iz na videz neskončnega morja odkritij'https://consequence.net/artist/dr-dre/' >dr. DreinLedena kockasta vsaka večja imena kot N.W.A., Destiny’s Child pa se temu nikoli ni približalBeyoncétrenutna višina. Enako velja za pop izvajalce odMichael Jackson(The Jackson 5) doJustin Timberlake(NSYNC).
Danes so titani svojih žanrov, kotKanye west,Taylor Swift, inSkrillex, lahko pogosto sodelujejo z drugimi, vendar se na koncu osredotoči na eno osebo v ospredju. Ker so meje med indie in mainstreamom zabrisane, oboževalci še vedno potrebujejo nekaj trdnega, za kar se lahko oprimejo. To nekaj vse bolj postaja kult osebnosti, ki se osredotoča na posameznika, in sčasoma izkrvavi v tisto, kar privlači oboževalce na nižji ravni.
Fotografija Nina Corcoran
Še en dejavnik, ki spodbuja premik k samostojnim izvajalcem, je širjenje družbenih medijev. Medtem ko je začetni vzpon Facebooka in Twitterja povzročil, da so številni uveljavljeni bendi ustvarili račun, ki ga je pogosto vodilo vodstvo (če so si to lahko privoščili), je hitro postalo očitno, da ljudi bolj zanima neposredno poslušanje samih umetnikov, njihovo spoznavanje. kot prava človeška bitja. Na drugi strani medalje so ambiciozni samostojni umetniki postali veliko bolj spretni pri uporabi Twitterja za promocijo svoje glasbe in – prav tako pogosto – sebe. Zdaj imamo dostop do umetnikovih misli, čustev in zamisli brez primere, posledično pa smo jih kot ljudi globlje cenili. Številne naslovnice glasbenih novic so zgrajene okoli nečesa, karGrimesozTyler, Stvarniktvitnil, saj oboževalce očitno zanima, kaj imajo umetniki povedati. Ta neposreden, občasno nefiltriran dostop je prispeval k kulturi, v kateri je posameznik prevladujoč fokus.
Ta kulturni premik je neposredno vplival na vzhajajoče glasbenike. Na individualni ravni je težko reči, ali je dandanes manj bendov kot v 90. ali 00. letih. Bog ve, da še vedno obstajajo lige najstnikov po vsem svetu, ki kupujejo glasbila in nalagajo svojo glasbo na splet. Za vsakega od teh pa jih je ravno toliko, ki vzamejo v roke Ableton, Protools ali pregovorni mikrofon, po katerem lahko rapate. Medtem ko je profesionalna produkcija še vedno pomemben del glasbenih posnetkov, je napredek snemalne opreme omogočil, da imajo otroci doma veliko več na voljo, ko gre za začetek. Ko se trendi spreminjajo in ima vse več ljudi možnost in dostop do tega, da postanejo glasbeniki, bo temu neizogibno sledila tudi pokrajina vse bolj priljubljenih in priznanih.
Hitro se bližamo kulturnemu trenutku, v katerem arhetipska skupina ni več gonilna sila indie rocka. To ne pomeni, da indie rock umira ali da še vedno ni nadarjenih skupin, ki ta žanr potiskajo naprej. To tudi ne pomeni, da je naslednja generacija sama po sebi bolj obsedena sama s sabo kot tista pred njo – samo vprašajte kogarkoli, ki je videl novi dokumentarec Oasis. Namesto tega so ti postopni kulturni premiki začeli omogočati okolje, v katerem imajo indie rock umetniki, ki imajo kaj povedati, več sredstev kot kdaj koli prej, da se slišijo. Bend je samo eden od teh virov in ne tisti, ki ga vsi potrebujejo.