Ta članek je bil prvotno objavljen leta 2021 in je bil posodobljen.
Razen, recimo, Franka Zappe – in to je zajčja luknja, v katero se mnogi od nas nismo pripravljeni spustiti – v popularni glasbi verjetno ni bolj obsežnega opusa kotBob Dylandiskografija. S še večjo gotovostjo – pravzaprav s popolno gotovostjo – lahko razglasimo, da noben izvajalec ni za seboj pustil bolj vzvišene ali natančno pregledane zbirke albumov in pesmi.
Albumi, razvrščeni na naslednjih straneh, so redka vrsta, saj mnogi zaznamujejo svoje čase, a zaznamujejo tudi vse čase. Toliko pesmi, ki jih je generacija poslušalcev nekoč imela za svoje, je zdaj našlo pot v ušesa otrok in vnukov in bo tako, dokler bodo albumi in pesmi mediji, ki jih sprejemamo.
Ponovno ogledovanje teh albumov je bilo zapleteno in zastrašujoče veselje. Seveda vsi poznamo evforičen zvok Al Kooperjevega orgelskega rifa, ki zažene Like a Rolling Stone, a tu je tudi intenziven užitek poistovetenja z globokim rezom, ki ste ga v preteklosti vedno preskočili. Da, tukaj so albumi, ki nimajo nobene napake, a včasih je to bledo v primerjavi z navdušenjem, ko najdeš odlično Dylanovo pesem na groznem Dylanovem albumu. In ja, nekateri od Dylanovih 39 studijskih albumov in pesmi, ki jih zasedajo, so boleče grozljivi.
Sorodni videoAmpak to pride z ozemljem. Dylan, če nič drugega, je bil in ostaja umetnik več faz – ena je še vedno zaposlena z rojstvom, čeprav bo v torek (24. maja) dopolnil 81 let. To pomeni faze, v katerih je pisal pesmi, ki so nagovorile generacijo in vtisnile njihove besede v naše duše, pa tudi faze, v katerih se je zdelo, da je samo res v Jezus ali želel slediti Sinatrovim stopinjam. Vse je tam - veličastno in grozljivega - in čaka, da ga odkrijemo, ponovno obiščemo, pozabimo, rešimo in, predvsem, proslavimo.
Za zdaj pa se bomo, ko praznujemo Dylanov rojstni dan, odločili, da se bomo osredotočili le na najboljše med najboljšimi. Tukaj je naša dokončna lestvica 15 najboljših plošč Boba Dylana v naraščajočem vrstnem redu.
Vse najboljše, Bob.
— Matt Melis
Sodelujoči pisec
petnajst. John Wesley Harding (1967)
čas izvajanja: 38:24, 12 skladb
Proizvajalec: Bob Johnston
Ko slikam svojo mojstrovino: Ne obremenjujte se, če ne prepoznate ostalih treh moških na fotografiji na naslovnici albuma. Ob Dylanu na njegovi levi in desni strani sta brat in sestra bengalska glasbenika Luxman in Purna Das, od katerih je slednji nastopil v več kot 140 državah. Za njimi je lokalni mizar po imenu Charlie Joy. Legenda pravi, da če naslovnico albuma obrnete na glavo, lahko v grču drevesa vidite podobo skupine The Beatles. Čeprav fotograf John Berg priznava podobnost, zanika, da je bila podobnost namerna.
Vse je v redu: Biser zbirke seveda ostaja All Along the Watchtower, nujna zgodba, ki se osredotoča na skrivnosten pogovor med šaljivcem in tatom. Medtem ko oboževalci in akademiki desetletja poskušajo razumeti skopo pripoved pesmi, nam akustično brenkanje, tuleča harmonika in zlovešče bobnenje povedo vse, kar moramo vedeti: da bo nekaj mračnega – morda celo apokaliptičnega – izginilo. dol, liki pa najbolje pobegnejo, dokler še lahko. Jimi Hendrix je preprosto akustično pesem preoblikoval v obsežen jam, poln slutnje in elektrike. Kolikor je vredno, je Dylan raje izbral različico boga kitare in od takrat naprej svoje lastne izvedbe pesmi oblikoval po Hendrixu.
Nisem jaz, srček: Blizu sredine albuma je The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest, razgibana moralna igra, ki izstopa med svojimi bolj lakoničnimi brati. Medtem ko nam Dylan ob zaključku zgodbe ponudi moralo, bo večina poslušalcev verjetno ponovila občutke, ki jih je deček mrmral pod sapo v predzadnji kitici: Nič ni razkrito.
Pihati v veter: Zunaj v daljavi / divja mačka je zarenčala / dva jezdeca sta se približevala / veter je začel zavijati - od All Along the Watchtower
Izginilo, a ne pozabljeno: Zaključna skladba I'll Be Your Baby Tonight ponuja dobrodošel oddih po 11 skladbah, zaradi katerih se počutite, kot da niste bili dovolj pozorni v nedeljski šoli ali svojemu Svetemu pismu pri pouku literature. Spretno pošiljanje ne skriva velikih skrivnosti, ponuja le obljubo steklenice in nekaj druženja za noč. Vzeli ga bomo.
Ena za na pot: Medtem ko je Dylan uporabil All Along the Watchtower (Setlist.fm kaže, da je to njegova največkrat predvajana pesem) kot grmeči zaključek za stotine nastopov na svoji turneji Never Ending Tour, druge pesmi iz John Wesley Harding , tako kot Drifter’s Escape in The Wicked Messenger, so se pridružile I’ll Be Your Baby Tonight kot polredne vključitve med bolj znane ponudbe.
Odds and Ends: John Wesley Harding našel zelo drugačnega Dylana, ki se je vrnil k svojemu prvemu pravemu posnetku po svoji zloglasni nesreči z motorjem in sejah z The Band pri Big Pinku. Album, ki je bolj zbirka akustičnih prispodob kot karkoli drugega, je znan po svojih preprostih aranžmajih, ekonomičnih besedilih in biblijskih lastnostih. V prejšnjih izdajah ni več več kinetične elektrike in fontane jezika, vendar je nekaj privlačnega v teh preprostih, a še vedno skrivnostnih zgodbah, še posebej, če jih absorbiramo kot celoto. Medtem ko so skupine, kot je The Beatles, premikale meje, se je zdelo, da se Dylan – ki je vztrajal, da se plošča izda brez reklame ali enega singla – umika. Ne glede na to se je album leta 1968 povzpel na lestvice in od takrat je vse bolj cenjen med oboževalci in kritiki.
— Matt Melis
14. Oh milost (1989)
čas izvajanja: 38:46, 10 skladb
Proizvajalec: Daniel Lanois
Ko slikam svojo mojstrovino: Naslovnica albuma izvira iz delčka najdene umetnosti, na katero je naletel Dylan - to je stenska poslikava na steni kitajske restavracije v Hell's Kitchen na Manhattnu. Bila je prekleto kul fotografija, dokler je leta 2011 niso prebarvali in zamenjali.
Vse je v redu: Sporno je, da do Oh milost , Dylan v več kot pol desetletja ni posnel res dobre pesmi. Tukaj je veliko izbire in veliko te zasluge gre tako Dylanu kot producentu Danielu Lanoisu za pisanje in aranžiranje pesmi, ki bi jih Dylan lahko utelesil in zares zaokrožil svoj glas. Človek v dolgem črnem plašču ugotovi, da Dylan recitira več kot poje, pri čemer žalostinko, ki bi lahko izhajala iz zbirke kratkih zgodb Nathaniela Hawthorna, prežema s pridihom temačne skrivnosti in mraza, ki seže v kosti. Težko si je predstavljati Dylanov sodobni nastop v živo in njegov ponovni vzpon v studiu v poznih 90-ih, ne da bi prej obvladali to vrsto skrivnostne pripovedi, drip-and-db fraziranja in mračne produkcije.
Nisem jaz, srček: Tukaj ni nič izjemnega, kar bi si absolutno zaslužilo rez. Medtem ko nekateri menijo, da je Politični svet posodobitev oddaje Z Bogom na naši strani, se zdi, kot da bi zapravili velik utor ob skomigovanju z rameni. Proti koncu albuma je tudi nekaj prekrivanja idej, vendar je vrnitev Dylana na kantavtorskega konja tu in tam vredna drobcev rje.
Pihati v veter: Lahko preživim in zdržim/ In sploh ne pomislim nanjo/ Večino časa — od Večino časa
Ta film, ki sem ga enkrat videl: Všeč mi jeAlvy Singer pred njim, Rob Gordon sabotira vsako razmerje, v katerem je, ker se nikoli ne nauči prepoznati dobre stvari, ko jo ima. Za Roba je trava vedno bolj zelena, kovač plošč in spodnje perilo bolj seksi v življenju nekoga drugega. Vendar se končna razlika med Pevcem Woodyja Allena in Gordonom Johna Cusacka zmanjša na to, da slednji doseže dno in končno razume, da je on tisti, ki obsoja svoja razmerja na propad, ker se nikoli ne zaveže. In ko sedi na avtobusni klopi v deževnem dežju in podira četrti zid, da bi nam povedal vse o tem, Dylanova balada Most of Time iz poznih 80-ih priplava kot nevihtni oblak, ki preleti nad njim. V večini parov pesmi in filma Dylanova glasba nastavi ton, ustvari razpoloženje ali umešča zgodbo v čas in prostor, toda tukaj so lahko njegova besedila Robove lastne misli, ki se obupano trudi prepričati, da Laura ni odgovor. Težava je v tem, da nihče, niti Dylan niti Rob, tega ne kupuje.
Vse sem vrgel stran: Dylan je pustil veliko zlata na tej plošči. Na srečo bi priljubljeni oboževalci, kot sta Dignity in Series of Dreams, našli domove na seznamih skladb, bootlegih, albumih v živo in celo Dylanovih uradnih bootleg serijah. Oba bi se potegovala za najboljšo pesem albuma, če bi bila vključena.
Ena za na pot: Man in the Long Black Coat, Everything Is Broken, What Good Am I? in Shooting Star so z leti bolj ali manj postale stalnica na seznamu glasbe. Dostojanstvo je bilo nekajkrat v redni rotaciji, Series of Dreams pa je še vedno težko pričakovati.
Odds and Ends: Oh milost prinaša več kot preprosto to, da ni njegov predhodnik, Spodaj v Grooveu , ali njegovo nadaljevanje, Pod rdečim nebom , čeprav bi nas njeni zanič sosedje v Dylanovem katalogu zagotovo lahko nekoliko pristranski. V svojih spominih, Kronike: prvi zvezek , Dylan presenetljivo posveti cel del (ali 20 % knjige) svojemu času, ki ga porabi za snemanje Oh milost v New Orleansu s producentom Danielom Lanoisom. Za Dylana je ta serija pesmi, četudi pomanjkljivih, prvič po dolgem času pomenila, da se je čutil prisiljenega napisati nov material - loviti pesmi, kot pravi.
Za oboževalce je ta plošča z leti postala nekakšna rast. Mogoče je bilo gledanje Visoka zvestoba zaljubljeni Rob, ki sedi v nalivu med večino časa nežno objokuje Shooting Star and Man in the Long Black Coat, ki postajata stalnica turneje Never Ending Tour ali zaznava, da je zvok vožnje na Time Out of Mind desetletje kasneje nekaj dolguje tem pesmim, a nekje na poti nam je ta plošča začela kar malo všeč. Oh, milost, usmili se me.
— Matt Melis
13. Moderni časi (2006)
Runtime : 63:04, 10 skladb
Producent : Jack Frost ( ahem )
Ko slikam svojo mojstrovino : Oboževalci Lune Deana Warehama bodo verjetno prepoznali Moderni časi ' umetniško delo - to je delo Teda Cronerja Taksi, New York ponoči , ki se pojavi na singlu Hedgehog / 23 Minutes in Brussels iz 90. let sanjske pop obleke in v opombah na matičnem albumu, Penthouse . Morda se na prvi pogled zdi ironično, da Dylan uporabi fotografijo iz leta 1947 kot naslovnico plošče z naslovom Moderni časi , ampak spet malo Moderni časi zveni moderno. Namesto tega zamegljena, spektralna podoba taksija skoraj popolnoma odseva tako njegovo nenehno gibanje kot tudi njegovo brezčasnost, kako se zdi, da postopoma prihaja in izginja iz sedanjega trenutka.
Vse je v redu : všeč Ljubezen in kraja pred njim, Moderni časi potegnil obtožbe o plagiatorstvu, pri čemer je Dylan trdil, da so stari bluesovski rifi njegovi, in črtal vrstice, kot sta Ovid in Henry Timrod. Vendar se je to izkazalo za eno Dylanovih največjih prednosti v letih somraka njegove kariere, saj je te elemente uporabil kot gradnike za nekaj povsem novega, na enak način, kot so producenti v zlati dobi hip-hopa gradili beate iz znanih vzorcev. . Ne govori, Moderni časi ' bližje do kosti, povleče vrstice iz tradicionalnih The Wayfaring Stranger in Highway of Regret bratov Stanley, nato obrne čustva pesmi na glavo: Dylan ne hrepeni po rešitvi, ampak po maščevanju, priseže, da bo razrezal svoje sovražnike.' grla v svojih posteljah. Prej je pel o koncu sveta, toda na Ain't Talkin' sam Dylan zveni apokaliptično, kot da je zadnja stvar, ki jo bodo njegovi grešniki videli, preden umrejo.
Nisem jaz, srček : Moderni časi je najšibkejši – ali vsaj najmanj zanimiv – takrat, ko so njegovi vplivi bluesa najbolj opazni. Glasbene korenine Rollin' and Tumblin' in The Levee's Gonna Break so razvidne že iz njihovih imen, toda Dylan vsaj pri teh pesmih zveni, kot da bi se zabaval s pozivom, pri čemer je videti bolj lasciven kot objokoval, ko ošvrkne kakšnega mladega lenuha. kurba je očarala moje možgane na prvem. Nasprotno pa Someday Baby – priredba Someday Baby Blues Sleepyja Johna Estesa – deluje mlahavo in nejasno.
Pihati v veter : Misliš, da sem čez hrib / Misliš, da sem že čez svoj najboljši čas / Naj vidim, kaj imaš / Lahko se imamo zelo dobro - od Duha na vodi
Izginil, a ne pozabljen : Dylan in Merle Haggard sta bila vzajemna občudovalca (in leta 2005 sopotnika), zato je naslov Workingman's Blues #2 videti kot jasen poklon Haggardovemu Workin' Man's Blues. Če pa je bila Hagova uspešnica oda integriteti in trdoživosti Američanov modrih ovratnikov, je Dylanovo duhovno nadaljevanje bolj utrujeno, odpeto z vidika nekoga, ki ve, da igra igro, v kateri nikakor ne more zmagati, in v kateri pravila nenehno veljajo. ki ga prepisujejo sile zunaj njegovega nadzora. Kupna moč proletariata je padla, Dylan poje ob čudovitem klavirju. Pravijo, da so nizke plače realnost/ Če želimo tekmovati s tujino. To je ena Dylanovih najbolj mračnih izjav o razrednih bojih - in ena njegovih najostrejših.
Ena za na pot : Samo ena pesem iz Moderni časi je bil napol redno predvajan na koncertih, in to je razburljivi Thunder on the Mountain. Obložen s svetopisemskimi podobami in nekaj hudobno smešnimi besedili – I've sucked the milk of a tisoč krav, I got the porkchops, she got the pie, kurbini sinovi / sirotišnice se rimajo – se že zdi kot standard v Dylanovem katalogu kot It Ain't Me Babe in Highway 61 Revisited.
Odds and Ends : Vzklikanje Alicii Keys v pesmi Thunder on the Mountain je presenetilo več kot nekaj kritikov in Dylan je pozneje pojasnil, da je te vrstice napisal po tem, ko ga je Keys navdušila. izvedba na podelitvi nagrad Grammy leta 2002 (na kateri je osvojila pet nagrad, vključno z najboljšim novim izvajalcem in pesmijo leta). Toda dejansko so jih dvignili iz Memphis Minnie's Ma Rainey , ki ga je leta 1940 napisala kot poklon legendarnemu blues pevcu — preberite njegovo besedilo tukaj . Za njo je pomagal Jack White pokrov Thunder on the Mountain leta 2011 je pionirka rockabillyja Wanda Jackson zamenjala Keysovo ime za Jerryja Leeja (Lewis).
— Jakob Kidenberg
12. Nashville Skyline (1969)
Runtime : 27:14, 10 skladb
Producent(i) : Bob Johnston in Steve Berkowitz
Ko slikam svojo mojstrovino : Dylan je videti nedoumljiv ali vsaj odmaknjen na številnih naslovnicah svojih albumov. Zato ga je razorožujoče videti z velikim nasmehom, sredi konice klobuka, na sprednji strani Nashville Skyline . Kolikor ga gledamo, on zdi se, da gleda nazaj nas , in v njegovem pogledu je toplina, ki se še toliko bolj prizadene, ker prihaja od pionirja, ki se je nekoč posmehoval: Kako občutek ?
Vse je v redu : Takoj od skoka, Nashville Skyline vrže poslušalcem nekaj krivulj. Skoraj presenečeni ste, ko slišite Dylanovo petje, ki preizkuša nežno petje, ki včasih zveni bližje Morrisseyjevemu glasu kot njegovemu. In ravno ko ta šok začne bledeti, se pojavi še en: Je to Johnny Cash, ki poje drugi verz't Think Twice, It's All Right do Most of the Time in I Threw It All Away ni izjema. Ne glede na to, kaj si misliš o tem / Brez tega preprosto ne boš mogel, Dylan opozori poslušalca na ljubezen, Sprejmi namig od tistega, ki je poskusil. To, kar ločuje tega od drugih, je, da si Dylan ne le lasti svojega deleža krivde, ampak tudi ne zanika svojega zlomljenega srca. (Primerjajte to z ranjeno, zagrenjeno različico, ki se pojavi na albumu v živo Močan dež .)
Ena za na pot : V dveh obdobjih je Dylan svoje nastope začel s To Be Alone with You, ljubezensko pesmijo. Vendar ga ni igral že od leta 2005, zato upamo, da bo z njega pobrisal prah in ga še enkrat dodal na seznam. Kaj je boljši način za otvoritev predstave kot s petjem Pravijo, da je noč pravi čas / Biti s tistim, ki ga ljubiš 
čas izvajanja: 50:37, 11 skladb
Proizvajalec: Tom Wilson
Ko slikam svojo mojstrovino: Čeprav je daleč od tega, da bi se nasmehnil ali izgledal veselo in srečno na fotografiji Sandy Speiser, ki bi postala naslovnica za Druga stran Boba Dylana , je skladateljeva garderoba – bolj James Dean kot Woody Guthrie – lahko zgovorna.
Vse je v redu: Pop glasba dolguje vsaj tretjino svojih topov moškim, ki izpovedujejo svojo ljubezen do žensk in orišejo nevarne zanke in puščice, s katerimi bi se soočili, da bi pridobili naklonjenost te dame. V resnici obstajajo meje našega viteštva, kompromisov in pripravljenosti na spremembe, da bi se prilagodili ljubezni. Do leta 1964 se je Dylan, na veliko zaprepadenost nekaterih poslušalcev, že začel oddaljevati od protestniške glasbe in se obračati vase za navdihom za pisanje pesmi. It Ain’t Me Babe, zadnja različica o morju, ki se spreminja Druga stran Boba Dylana , nadalje izpopolnjuje temo, ki jo je Dylan predstavil na Don't Think Twice, It's Alright: želja po ljubezni, vendar pod lastnimi pogoji.
Nekateri so Dylanove poklice brali kot komentar o slepem patriotizmu, a v resnici je to le brutalno iskrena pesem o razhodu. Dylanov odnos do žensk je nedvomno vreden kopice doktorskih disertacij in več obsežnih knjig, toda ena značilnost, ki jo vidimo iz njegovih najzgodnejših dni, je njegova nepripravljenost nadeti kakršne koli spone – pa naj gre za politiko, javno dojemanje, glasbeno zvrst ali ljubezen. To ni zanj, srček.
Nisem jaz, srček: Dylan sam priznava, da je Ballad in Plain D, ki si jemlje veliko svobode, ko obravnava njegov razhod s punco Suze Rotolo, pesem, ki bi jo lahko pustil pri miru. Z našega zornega kota sicer kaže, da Dylan posega po bolj osebnem materialu, hkrati pa gre tudi za osemminutno traparije, ki brezplodno vrže Dylana nazaj v tradicijo ljudske pesmi, pri čemer ni veliko videti nazadovanja, razen da obteži briljantno zadnjo polovico albuma.
Pihati v veter: Nisem jaz, srček / Ne, ne, ne, nisem jaz, srček / Nisem mene, kar iščeš, srček - od It Ain't Me Babe
Izginilo, a ne pozabljeno: Med tako pomembnimi spremembami v Dylanovi smeri kot tekstopisca je zlahka spregledati skromen in nežen ljudski valček Ramone. Vendar je to tudi lep zgodnji primer Dylana, ki ideje o romantiki in nekonformizmu obravnava z resnično čustveno močjo in celo z nekaj ironije, saj se zaveda, da bo verjetno kmalu jokal na Ramoninem ramenu zaradi podobnih težav.
Ena za na pot: Dylan je na koncertu odigral sedem od 11 skladb z albuma, It Ain’t Me Babe pa je izvedel več kot 1000-krat. I Don't Believe You (She Acts Like We Never Met), To Ramona in My Back Pages so bile vse redne vključitve na seznam na različnih točkah. Slednjega je leta 1992 v Madison Square Gardnu slavno posnel (glej zgoraj) kdo je kdo od rokenrolskih članov za koncertni poklon Dylanovim prvim 30 letom v glasbeni industriji.
Odds and Ends: Nežno brenkanje, žvrgoleči refreni in topla harmonika na uvodu All I Really Wanna Do že nakazujejo, da so se časi spremenili, odkar je Dylanova zbirka protestnih pesmi padla v začetku leta 1964. Katalogizirajoča pesem je ostra (vendar pogosto šaljiva) britev za vse. in vse motivacije (ne iščem, da bi se počutil kot jaz/ Videti kot jaz ali biti kot jaz) Dylan nima drugega kot prijatelja. Številnim oboževalcem na folk sceni se je to zdelo kot ponižna izdaja. Dylanov biograf Clinton Heylin ga je opisal kot tekstopisca, ki je od aktualnega trubadurja prešel v pesnika ceste.
V obeh primerih so pesmi, kot so Chimes of Freedom, My Back Pages in It Ain’t Me Babe, jasno pokazale, da skladatelj Bob Dylan ne bo omejen z obliko, filozofijami ali pritiskom javnosti. V primerjavi z drugimi potresnimi premiki v njegovi karieri, Druga stran Boba Dylana morda se zdi le subtilno premeščanje v stran, vendar je nedvomno prvi večji korak (po tem, ko je začel pisati lastne pesmi) k temu, da Dylan postane tekstopisec, ki bo preoblikoval rokenrol v svoji enigmatični, minljivi podobi.
— Matt Melis
10. Ljubezen in kraja (2001)
Runtime :57:25, 12 skladb
Producent : Jack Frost (Bob Dylan)
Ko slikam svojo mojstrovino : Kar zadeva naslovnice albumov Dylana, je ta ena bolj enostavnih. V nasprotju z Blondinka na Blondinki zamegljenega, neizostrenega Dylana, tukaj je slika jasna in zdi se, da daje poseben poudarek gledanju neposredno v svoje občinstvo. Videti je, kot bi lahko prišel s seje v studiu, utrujen po dnevnem delu.
Vse je v redu : High Water (Za Charleyja Pattona) ni fascinantna samo kot pesem — in je odlična že sama po sebi — ampak tudi zaradi načina, na katerega spleta toliko niti zgodovine, pri čemer osvetljuje predvsem križajoče se zgodovine rasizma, razseljenosti, in ameriško popularno glasbo. High Water je referenca na High Water Everywhere legende Delta bluesa Charleyja Pattona, ki je dokumentiral veliko poplavo Mississippija leta 1927, zlasti v zvezi s sistemskim rasizmom in razseljevanjem toliko temnopoltih Američanov, ki so izgubili svoje domove. Dylan te pesmi ne poje le za Pattona, temveč tudi za Roberta Johnsona, pri čemer se nanaša na njegovo pesem I Believe I’ll Dust My Broom, pa tudi na Big Joeja Turnerja.
Kot umetnik bo Dylan prvi priznal, da ni otok, odrezan od tapiserije ameriške glasbe, in da so njegovi vplivi v središču Ljubezen in kraja. Opazno je, da pri pristopu k zapletenim zgodovinam na tej plošči Dylan preprosto ne parafrazira zgodbe s svojimi besedami, temveč pusti, da se zgodbe drugih prikažejo skozi razpoke v njegovi pesmi, pri čemer njihove glasove prepleta s svojim.
Nisem jaz, srček : Honest with Me izpade nekoliko moteče, stisnjen med Shadows in the Night-esque Moonlight in Po’ Boy, in čeprav je dinamična skladba, se zdi nekoliko neumestna v kontekstu zaporedja albuma.
Pihati v veter : Vsa moja moč izražanja in misli so tako vzvišene / Nikoli ti ne bi uspelo v razumu ali rimah - iz Mississippija
Izginil, a ne pozabljen : Mesečino je morda enostavno spregledati – zveni kot klasična balada in daje sentimentalen ton in ni tako takoj očarljiva kot izstopajoči pesmi, kot sta Mississippi in High Water. Vendar je njegova lepota neizpodbitna in v njeni preprostosti je nekaj ganljivega. Po besedah zvočnega inženirja Chrisa Shawa, ki je o pesmi razpravljal z Nerezano , posneta različica je samo drugi posnetek, posnet v živo, brez presnemavanj ali urejanj: vse je preprosto steklo naenkrat in bil je res lep trenutek. V končnem izdelku lahko slišite nekaj od naravne, ekstempore kakovosti posnetka.
Ena za na pot : dobrodošla hitra skladba z vplivom rockabillyja, Summer Days ugotovi, da se Dylan nagiba k vplivu Buddyja Hollyja in Chucka Berryja. Resnično zveni, kot da se Dylan zelo zabava, in energija je nalezljiva. Ni čudno, da je postala največkrat predvajana pesem iz Ljubezen in kraja na Dylanovi turneji Never Ending Tour.
Odds and Ends : Za večino izvajalcev sledite albumu, kot je Time out of Mind bi bilo paralizirajoče, toda Dylanova ambivalentnost do pričakovanj občinstva mu je pogosto šla v prid. Ljubezen in kraja zaznamuje drugi vnos v nizu mojstrovin pozne kariere, ki je bil zaključen s skrbnimi študijami tradicionalnih folk oziroma pop standardov, z albumi, kot so Dobro, kot sem bil tebi in Sence v noči . Dylanova skrbna pozornost in študij zgodovine in lastnih glasbenih korenin še posebej prevladujeta Ljubezen in kraja in Moderni časi predvsem. V veliki meri je Dylanovo intimno zavedanje medsebojne povezanosti zgodovine tisto, zaradi česar so ti albumi posebni.
— Tyler Dunston
09. želja (1976)
čas izvajanja: 56:13, 9 skladb
Producent : Don DeVito
Ko slikam svojo mojstrovino : Zdi se, da naslovni portret Dylana v profilu spominja na album sočutnih zgodb o razbojnikih, ki sledi. Na zamegljenem ozadju zelenega drevesa nosi western klobuk s pasovi, krznen plašč s kapuco in plapolajoč svileni šal – in zdi se, kot da se giblje in … nasmeji'Odšel si' Rekel sem, 'To je povsem naravno' / Rekla je, 'Boš ostal' Rekel sem, 'Če želiš, da' - od Isis
Izginil, a ne pozabljen : One More Cup of Coffee uteleša mistično, ženstveno kakovost sodelovanja, ki definira Desire. Ta oda poudarja vokal Emmylou Harris in otožno violino Scarlet Rivera. Zdi se, da njuni vplivi prisilijo Dylana, da raztegne svojo vokalno interpretacijo, ko zaigra za samoobvladujočega ljubimca, ki je zunaj njegovega dosega.
Ena za na pot : Oh Sister je še en duet s Harrisom, stkan z Riverinimi krhkimi, vztrajnimi strunami. Dialog v umirjenem tempu o tem, kako lahko ljubezen traja, je preplavljen z odmevajočimi bobni in harmoniko ter je postal priljubljena oddaja v živo tega obdobja.
Odds and Ends : Čeprav naj bi bil proces snemanja Desire kaotičen, ponazarja Dylanovo prizadevanje za sodelovanje s celotnim bendom – in v veliki meri prikazuje umetniški vpliv žensk. Medtem Kri na progah je pogosto obravnavana kot Dylanova pripoved o njegovem razpadajočem zakonu s Saro Lownds, se zdi, da večina izstopajočih pesmi na Desire kaže, da se glasbenik oprijema zadnjih svetlih niti njunega odnosa. Sara naj bi bila na obisku v studiu, ko je posnel Saro, eno svojih najbolj osebnih skladb, prošnja za plamen pa je že zdrsnila pod obzorje.
— Katie Moulton
08. The Basement Tapes (1975)
čas izvajanja: 76:41, 24 skladb
Proizvajalec: Bob Dylan in skupina
Ko slikam svojo mojstrovino: Fotograf Reid Miles je naslovno fotografijo posnel v kleti losangeleške YMCA, prisotni pa so bili oblečeni v like, na katere namigujejo pesmi s sej. Priznajte Milesu, da je popolnoma ujel veselje, prijateljstvo in neumnost teh sej in enkrat za vselej dokazal, da je res zabavno ostati v YMCA.
Glej in glej!: Leta 1966 je Dylan, takrat na vrhuncu svoje priljubljenosti in ustvarjalnih moči, preživel nevarno motoristično nesrečo, zaradi katere je imel več zlomljenih vretenc. Naslednje leto se je zadržal na podeželju v vzhodnem New Yorku in povabil člane svoje turnejske skupine The Hawks, ki bodo v enem letu začeli svoj vzpon v panteon rokenrola kot The Band, da z njim posnamejo demo posnetke. Seje so prinesle približne posnetke več kot 100 izvirnih pesmi, priredb in skečev, od katerih je več kasneje postalo uspešnic skupine The Band in priljubljenih sodobnih izvajalcev, kot so The Byrds, Manfred Mann in Peter, Paul and Mary. Ko je radovednost o teh srečanjih vzklila, so se kmalu začeli pojavljati nezakoniti posnetki (predvsem posnetki iz leta 1969). Veliki beli čudež ), kar je sprožilo povpraševanje po morebitni uradni izdaji priljubljenega semplerja iz leta 1975 The Basement Tapes .
Vse je v redu: Medtem ko je veliko bolj znan kot čustveni uvod Richarda Manuala na The Band's Music from Big Pink, se Dylan v tej različici več kot drži. Pravzaprav za moj denar obnovljena različica naprej The Basement Tapes Complete prevlada nad vsemi drugimi, Dylanov boleči, očetovski glas, prepleten z Manuelovim (hčerinskim 
čas izvajanja: 72:50, 11 skladb
Proizvajalec: Daniel Lanois
Ko slikam svojo mojstrovino: Črno-belo naslovnico albuma je v studiu posnel Daniel Lanois. Glede na način, na katerega sta se Dylan in producent sprla pri projektih, vključno z Time Out of Mind , bi lahko trdili, da ta zamegljena fotografija predstavlja nezmožnost para, da bi se popolnoma strinjala glede vizije. Na srečo so njihove različne prednosti prinesle dva vnosa na ta seznam. Zdi se, da železo brusi hladno železo.
Vse je v redu: Ni veliko umetnikov, ki se ponovno rodijo pri 55. Do takrat se tekstopisec na splošno drži terena, ki si ga je že zdavnaj zastavil. Ampak naprej Time Out of Mind , Dylan, ki že sedem let ni izdal plošče z novim materialom, je odpihnil čez stare meje kot bančni ropar iz obdobja depresije, ki tekmuje za mejo okrožja. To je vznemirjen, hrepeneč in paranoičen album in nikjer ta čustva niso bolj otipljiva kot na Cold Irons Bound.
Med udarnimi tolkali in odmevanjem bluesa makadamske ceste Dylanu ne uspe utemeljiti ljubezni in obsedenosti, ki ju preprosto ni mogoče utemeljiti. To ni jokajoče slovo in galop v sončni zahod, to je trčenje, ki se mu obupani in zlomljeni človek zdi nemočen izogniti. Tako kot večina Dylanovega dela s preloma stoletja tudi tukaj ni nobenega kompromisa. Rane so globoke, bolečina neznosna, vsaka morebitna tolažba pa v vetru.
Nisem jaz, srček: Ne gre za to, da Dylan ne uspe pričarati sladkosti, ki si jo je želel v predani pesmici Make You Feel My Love. To je ljubka balada, ki je lepo podana in so jo priredili Billy Joel, Garth Brooks, Bryan Ferry in Adele. Samo to, da Dylan ponuja tako stabilno in mirno ramo tukaj na albumu, kjer je pevec rutinsko videti vznemirjen, paranoičen in, po lastnih besedah: do pasu v megli/ Skorajda je, kot da sploh ne obstajam. In spet, ravno zato bi nekateri trdili, da plošča potrebuje to bujno, pozno albumsko spremembo dojemanja. Resnici na ljubo lahko tudi živimo s tem.
Pihati v veter: En pogled nate in ušel sem izpod nadzora / Kot da me je vesolje pogoltnilo celega - od Cold Irons Bound
Izginilo, a ne pozabljeno: Zakopan med balado Make You Feel My Love in epskim, vijugajočim bližjim Highlandsom, zlahka izgubite sled za subtilnejšo skladbo, kot je Can’t Wait. Je pa tudi popolna destilacija obsesivnega, močvirnatega makadamskega bluesa, ki ga Dylan in Lanois tako dobro obneseta skupaj. Melodija se razteza kot počasi izvlečeno rezilo, vendar daje jasno vedeti, da se situacija hitro spremeni v mračno, ko se stvari protagonistu pesmi podrejo.
Vse sem vrgel stran: Ljubezen in kraja izstopajoči Mississippi je bil prvotno napisan za te seanse, vendar so ga opustili samo zato, ker sta z njim uspela Sheryl Crow in Dylanov naslednji producent, Jack Frost (mežik, mežik). Drugi obetavni posnetki, kot sta Dreamin' of You in Marching to the City, bi posodili besedila in se razvili v Standing in the Doorway oziroma 'Til I Fell in Love with You'. Vse te zgodnje udarce je mogoče slišati Znaki Tell Tale od Serija Bootleg , vključno z izstopajočo obalo Red River Shore.
Ena za na pot: Tukaj je precej dober pokazatelj, kako pomemben je ta album za Dylanov nastop v živo. Dylan je na svojem zadnjem koncertu, preden je COVID-19 v dogledni prihodnosti ustavil glasbo v živo, štiri pesmi (Can’t Wait, Make You Feel My Love, Not Dark Yet in Tryin’ to Get to Heaven) črpal iz Time Out of Mind — več kot kateri koli drug zapis.
Odds and Ends: Vedno sem domneval, da je PSA, ki začne vsako oddajo Boba Dylana in med drugim podrobno opisuje Dylanove bitke z zlorabo substanc in poznejšo najdbo Jezusa, napisal sam tekstopisec s trdno stisnjenim jezikom. Približno edini del uvoda, ki se zdi pristen, je stavek, ki pravi, da je bil odpisan kot že bil ... preden je izdal nekaj najmočnejše glasbe svoje kariere, ki se je začela v poznih 90. letih. Zdaj se zdi, da je to precej na mestu. Verjetno se morate v Dylanovem katalogu vrniti v triumvirat iz 60. let Prinaša vse nazaj domov , Ponovno obiskane avtoceste 61 , in Blondinka na Blondinki najti močnejšo izvedbo treh albumov kot Time Out of Mind , Ljubezen in kraja , in Moderni časi .
Ponovno združen z močvirno blues produkcijo Daniela Lanoisa, Time Out of Mind ugotovi, da Dylan niha na čustvenem robu (Love Sick), pričara nežnost in sovraštvo do bivšega ljubimca (Standing in the Doorway) in nasilno mrgoli na obrobju mesta (Cold Irons Bound). To je temen, prvinski in problematičen album, z vložki, ki se zdijo milijonkrat višji kot takrat, ko je Dylan samo poskušal rešiti svojo in našo dušo za Jezusa. Po več kot desetletju pozabljivih, dolgočasnih plošč, Time Out of Mind odprla vrata ustvarjalnosti, zaradi katere je bilo od takrat nemogoče prezreti Dylanovo delo.
— Matt Melis
06. Časi, ko se spreminjajo (1964)
čas izvajanja: 45:36, 10 skladb
Proizvajalec: Tom Wilson
Ko slikam svojo mojstrovino: Fotografijo resnega Dylana, ki je videti nelagodno, je posnel fotograf Barry Feinstein na balkonu prijateljevega penthousea v New Yorku. Opazili so, da se izraz na Dylanovem obrazu ujema s tonom albuma in opaznim pomanjkanjem humorja.
Vse je v redu: Dylan ne zanika, da je The Times They Are a-Changin' napisan z zelo specifičnim namenom. Želel sem napisati veliko pesem, s kratkimi jedrnatimi verzi, ki so se hipnotično nalagali drug na drugega, je nekoč povedal Cameronu Croweu. Gibanje za državljanske pravice in gibanje za ljudsko glasbo sta si bila nekaj časa precej blizu in sta se takrat povezala. Skoraj 60 let pozneje je to verjetno Dylanova vizitka pred Like a Rolling Stone in tako pomembna in dobra pesem, kot jo je kdajkoli sestavil. Tako kot mnoge Dylanove najbolj znane protestne pesmi tudi njeno sporočilo in pozivi mladim, staršem, medijem in politikom danes odmevajo tako močno kot kdaj koli prej.
Odlične pesmi se dotaknejo nekaj resnice in zato ostajajo brezčasne. Ne glede na to, kako se razvijajo politika, tehnologija ali družba, se nekatere ideje za nas izkažejo za večne. Dylan se je odločil ustvariti himno sprememb za svojo generacijo in The Times They Are a-Changin' je postal veliko več kot to. Ne samo, da je zaradi splošnega besedila brezčasen poziv k akciji, ampak govori tudi o idejah o neizogibni pravičnosti in potrebi, da vsaka generacija razume svoj namen in dolžnost, da odstopi, ko je ta namen dosežen. V tem smislu je bila to vedno nekakšna štafetna pesem. Takšno, ki od vas zahteva, da odigrate svojo vlogo in nato dovolite drugim, da stopijo vmes in odigrajo svojo, upajmo, da ste nekoliko olajšali pot naslednji generaciji.
Niste prepričani o ustreznosti te pesmi'/ Kmalu se bodo zatresla vaša okna in zaropotale vaše stene/ Za čase, ko se spreminjajo' — iz The Times They Are a-Changin'
Izginilo, a ne pozabljeno: Večina Dylanovih velikih protestnih pesmi je brezčasnih, saj preprosto in široko govorijo o problemih, ki na žalost še vedno obstajajo v naši družbi več kot pol stoletja kasneje. Vendar pa The Lonesome Death of Hattie Carroll temelji na posebni novici o temnopolti domačini, ki jo njen premožni, mladi, beli delodajalec v navalu jeze umori. Dylanovo fraziranje kroži okoli poznejšega sojenja kot plešasti orel, ki išče pravico, le da najde grenke solze, ko morilec prejme klofuto po zapestju. Na žalost se ta pogled na rasno nepravičnost, ki temelji na resnični zgodbi, zdi boleče pomemben leta 2021, ko našo državo preplavijo protesti in pozivi k reformi policije.
Ne smemo pa pozabiti tudi na...
Balada Boots of Spanish Leather se razplete kot dialog med dvema zaljubljencema, žensko, ki odjadra na čezoceansko potovanje, in moškim, ki ostane zadaj. Prvih šest verzov najde, da ga sprašuje, kaj bi rad, da mu pošlje kot spominek, na kar on nenehno vztraja, da bi bila dovolj njena varna vrnitev. Njen namig, da je morda dolgo odsotna, skupaj s pismom, ki mu ga pošlje in ki ga prebere in na katerega odgovori v zadnjih treh verzih, mu da jasno vedeti, da je njune ljubezni konec in da je darilo v najslabšem primeru nekakšen odkup, da bi olajšal njeno krivdo, in v najboljšem primeru znak, po katerem bi se je spominjali.
Dylan, ki ni znan po svojih pripovedih, briljantno prikaže razplet razmerja v verzih, še posebej zadnjih besedah, ki jih moški pošlje: Torej pazi, pazi na zahodne vetrove/ Pazi na nevihtno vreme/ In ja, obstaja nekaj, kar mi lahko pošljete nazaj / španske škornje iz španskega usnja. Najdemo njegove prejšnje poetične, romantične občutke, ki so jih zamenjali prijaznosti in naročilo enega para španskih škornjev. To je preprosta, a srce parajoča zgodba, ki prikazuje Dylana kot mojstra navadne ljudske pravljice.
Ta film, ki sem ga enkrat videl: Ne glede na to, ali odobravate filmsko priredbo Zacka Snyderja o kultni seriji stripov Alana Moora in Dava Gibbonsa iz sredine 80-ih ali ne Stražarji , kombinacija naslovne himne te plošče in uvodnih slik filma, ki prikazujejo, kako je alternativna zgodovina pripeljala do posebej grozljivega stanja svetovnih zadev, ne more pomagati, da se vam ne zatresejo okna in zaropotajo zidovi.
Ena za na pot: Dylan je v svoji karieri še naprej igral naslovno skladbo v živo, njegove kadence pa so bile v zadnjih letih bolj nežne kot tope. Hattie Carroll in Boots of Spanish Leather, dragulj, ki pogosto izvabi Dylanove najboljše vokale, so prav tako ostali nosilci seznama.
Odds and Ends: Tako kot njegova naslovna skladba se zdi, da je Dylanov prvi od dveh albumov iz leta 1964 – znan po svoji neposrednosti, družbenopolitični vsebini in pomanjkanju humorja – prav tako na misiji. S tistim začetnikom Pridite, zberite se ljudje, Dylan napelje poslušalce k poslušanju mračnih zgodb o rasni krivici (Osamljena smrt Hattie Carroll), barvno slepi revščini (Only a Pawn in Their Game), bogaboječemu nacionalizmu (With God on Our Side). ) in delavcem, ki jim je bila storjena krivica (North Country Blues). To je Dylan v svoji najbolj pregledni obliki, a hkrati dokazuje, kako vznemirljiv je lahko že s preprostim brenkanjem in sporočilom. Čeprav je kasneje istega leta protestne pesmi za vedno pustil za seboj, je občutke, ki jih najdemo v pesmih Časi, ko se spreminjajo ostanejo brezčasni tudi pol stoletja pozneje.
— Matt Melis
05. Prinaša vse nazaj domov (1965)
čas izvajanja: 47:21, 11 skladb
Producent : Tom Wilson
Ko slikam svojo mojstrovino: Ta naslovnica je polna velikonočnih jajc - albumov Roberta Johnsona, Ravija Shankara in samega Dylana (lahko vidite samo zgornjo polovico Druga stran Boba Dylana v ozadju), nekaj Beat poezije, kopija Čas reviji itd. itd. Toda prava zvezda predstave je čudovit siv mucek v Dylanovem naročju.
Vse je v redu : Da, The Byrds so pesem popeljali do slave, vendar so tudi izrezali nekaj najboljših verzov. Dylanova različica Mr. Tambourine Man ostaja ena njegovih najboljših pesmi z nadrealističnimi, rembaudovskimi besedili, prežetimi z žalostjo zaradi vse njihove idealistične domišljije. Prekinitev povezave med željo in resničnostjo – Moja starodavna prazna ulica je preveč mrtva za sanjarjenje, Naj pozabim na danes do jutri – daje pesmi težo, ki jo veže na zemljo, tudi ko njen zvočnik gleda v nebo.
Nisem jaz, srček : Besedilno je On the Road Again vrhunski satiričen Dylan, glasbeno pa je precej preprost – Dylan zveni odlično, kot vedno igra 12-taktni blues, vendar se tukaj zdi bolj kot sredstvo za njegove besede kot neizogibnost. Zlasti na albumu, kjer imajo vprašanja instrumentacije in kompozicije tako težo - to je plošča, na kateri je Dylan prvič postal električen, razdeljen na dva dela med akustično in električno stranjo - se ta pesem zdi manj upoštevana.
Pihati v veter : Da, plesati pod diamantnim nebom z eno prosto mahajočo roko/ Obrisano ob morju, obkroženo s cirkuškim peskom/ Z vsem spominom in usodo, potisnjeno globoko pod valove/ Naj pozabim na danes do jutri — od Mr. Tambourine Man
Izginil, a ne pozabljen : Lažni raj, ki ga je navdihnil William Blake in prikazan v Gates of Eden, tako kot mnoge pesmi na tej plošči, kaže, v kolikšni meri je Dylan postal manj neposreden in lirično bolj zamegljen. Tako kot pri Blaku je Dylanova jukstapozicija nedolžnosti in izkušnje tista, v kateri sta oba estetsko poudarjena s prisotnostjo njunega nasprotja. Zrcaljenje Dylanove odtujenosti njegovih oboževalcev, ko je postal električen, ta pesem predstavlja tudi odmik od Dylanovega bolj idealističnega dela na prejšnjih ploščah (je daleč od Mr. Tambourine Man, ki je tik pred njo). Nesmiselnost prežema to podobo raja. Vse in vsi lahko le padejo/ S strmoglavim, a nesmiselnim udarcem.
Ena za na pot : Bob Dylan do leta 2007 nikoli ni izvajal Outlaw Blues, ko pa je, je bila to nepozabna zadeva, saj jo je igral skupaj z Jackom Whiteom iz The White Stripes, ki je pel in igral kitaro z Dylanom na odru v Ryman Auditoriumu.
Odds and Ends : Prinaša vse nazaj domov bodo vedno opisovali kot prehodno, neverjetno polarizirajočo ploščo, ki je odtujila Dylanovo folk bazo, hkrati pa mu je dala tudi njegovo prvo ploščo med top 10 v ZDA in njegov prvi singel na lestvici (Subterranean Homesick Blues). Kljub temu si Bringing It All Back home zasluži mesto med Dylanovimi najboljšimi ploščami, pa tudi eno njegovih zvočno in tematsko najrazličnejših. In kot prehodna plošča ponuja fascinanten vpogled v Dylana v procesu samoodkrivanja in ponovnega odkrivanja.
— Tyler Dunston
04. The Freewheelin’ Bob Dylan (1963)
čas izvajanja: 50:04, 13 skladb
Producent(i): John Hammond in Tom Wilson
Ko slikam svojo mojstrovino: CBS-jev fotograf Don Hunstein je posnel to fotografijo zmrznjenega Dylana in zavitega dekleta Suze Rotolo. Ikonična naslovnica je bila parodirana in replicirana (gledati Vanilla Sky ) velikokrat, vendar je njegova glavna zapuščina ta, da je pomagala vstopiti v dobo, ko so bile umetnine albumov videti manj pozirane in bolj naravne.
Vse je v redu: Poskušam izbrati najboljšo pesem iz prosti tek je zastrašujoča naloga, ne samo zato, ker je polna brezčasnih pesmi, ki spreminjajo življenja, temveč zato, ker se zdi, da skoraj vsaka pesem na plošči ve nekaj bistvenega o zasebnem ali javnem življenju Američanov (in mnogih drugih narodov). Pesem, kot je Blowin’ in the Wind, na primer, danes o umoru Georgea Floyda pove toliko kot med ameriškim gibanjem za državljanske pravice. Vitriol skladbe Masters of War in predznak A Hard Rain's A-Gonna Fall ne bi mogel biti bolj pomemben, če bi Dylan te pesmi napisal leta 2021. Kljub temu se bomo postavili na stran Blowin' in the Wind, hkrati pa razumeli, da je tako veliko te pesmi so se zapisale v naša srca in še naprej odsevajo naše duše in upanje na boljši jutri.
Odnos večine ljudi z Dylanom, tekstopiscem, se začne z Blowin' in the Wind. Dylan trdi, da jo je napisal v 10 minutah, in njegovo brezskrbno brenkanje in enakomerno podajanje zvenita dovolj preprosto, da je dejansko vstopil v sam veter, vendar je bil vpliv pesmi globok in trajen. Za mnoge je predstavila sodobno idejo protestne pesmi in postala himna gibanja za državljanske pravice v Ameriki. Ko je prvič slišala pesem, se Mavis Staples spominja, da je bila šokirana, da lahko mlad belec tako ostro izrazi stisko Afroameričanov. Kralj soula Sam Cooke se ni le lotil izvajanja Dylanove pesmi, temveč se je odzval s svojo lastno himno A Change Is Gonna Come. In melodija ostaja tako pomembna kot vedno, saj na žalost obravnavamo mnoga od istih vprašanj, ki si jih je Dylan zastavil pred več kot pol stoletja. Vendar še vedno ostaja najpomembnejše in morda obsojajoče vprašanje: ko nam Dylan zagotavlja, da je odgovor blowin' in the wind, ali to pomeni, da je tako preprosto, da nam strmi v oči, ali pa smo obsojeni na večno lovljenje rešitev kot izmuzljivo pero, ki jezdi neusmiljen sunek' bluesom prihaja sladka priredba Corrina, Corrina, hlepeče pesmi, ki je prav tako ljubka kot veliko bolj slavna Girl from the North Country. Ima tudi galop, ki ga ločuje od njegovih okoliških skladb in namiguje na tip bluesa, ki bi ga Dylan posegel po manj aktualnih albumih, ki prihajajo.
Ena za na pot: Dylan se redno vrača k najbolj slavnim pesmim albuma. Del privlačnosti v preteklih letih je bilo opazovanje, kako se na različne načine vrti v pesmih, ki so nekoč vsebovale samo njega, kitaro in ustno harfo. Blowin' in the Wind je spremenil v duet z Joan Baez, kot je Joan Baez, zagrmel skozi A Hard Rain's ... kot apokaliptični džem in se večkrat igrivo poigraval s tempom in nazalnim fraziranjem pesmi Don't Think Twice. Redni obiskovalci njegove turneje Never Ending Tour lahko potrdijo, da pogosto ni tako kaj Dylan igra, ampak kako odloči se za igranje, zaradi česar ugibajo in se vračajo.
Odds and Ends: Pesmi so prihajale hitro in besno, ko se je Dylan lotil snemanja The Freewheelin’ Bob Dylan (izvirni naslov Blues Boba Dylana ) tako hiter in ploden je bil razvoj Dylanovega pisanja pesmi, da so bile posnete nove skladbe, ki so nadomestile skladbe, ki so bile pravkar izrezane na prejšnjih sejah. Nekateri ta vrelec navdiha pripisujejo krogom, v katerih se je Dylan zdaj gibal, ali njegovim potovanjem v tujino, ne glede na to, da je v tem času Dylan napisal pesmi, ki bodo pritegnile domišljijo generacije in našle stalni dom v ameriški pesmarici.
Z uporabo širokih himničnih besedil v tradicionalnih ljudskih melodijah so te pesmi postale brezčasni komentarji na teme enakosti (Blowin' in the Wind), vojaško-industrijskega kompleksa (Masters of War), socialne pravičnosti (A Hard Rain's A-Gonna Fall ) in celo romantično slovo (Don't Think Twice, It's All Right). To so te skladbe - in tiste, ki sledijo Časi, ko se spreminjajo - to bi na njegovo veliko žalost povzročilo, da bi milijoni na Dylana gledali ne samo kot na tekstopisca, ampak kot na glas generacije.
— Matt Melis
03. Ponovno obiskane avtoceste 61 (1965)
čas izvajanja: 51:26, 9 skladb
Producent(i) : Bob Johnston in Tom Wilson
Ko slikam svojo mojstrovino: Kaj boš naredil v zvezi s tem, buster'Ubij mi sina,'/ Abe je rekel, 'Človek, verjetno me natikaš'/ Bog je rekel, 'Ne'/ Abe je rekel, 'Kaj'/ Bog je rekel, 'Lahko delaj, kar hočeš, Abe, toda / naslednjič, ko me vidiš, da prihajam, raje beži - Highway 61 Revisited
Izginil, a ne pozabljen : Ballad of a Thin Man ne moremo imenovati globoki rez, vendar tukaj izstopa kot skladba, ki je vztrajala v Dylanovem katalogu in nastopih v živo. Njegov srhljivi blues in lik gospoda Jonesa zvenita, kot da obstajata onstran dobe, onstran kulturno-glasbenega trenutka in onstran samega Dylana.
Ena za na pot : Desolation Row, edina neelektrificirana skladba na albumu, je več kot 11 minut dolg purgatorial opus. Pesem je navdihnila številne vredne alt-take in nepozabne nastope v živo, vključno z Dylanovo sporno predstavo v Royal Albert Hallu leta 1966, ki razkriva drugačna besedila kot posnetek albuma in se zaskrbljeno vrti skozi navidez neskončen hodnik nadrealističnih vinjet.
Odds and Ends : Po Dylanu, Ponovno obiskane avtoceste 61 je poimenovan po glavni ameriški zgodovinski ulici country bluesa, njegova besedila pa so absurdne ljudske zgodbe, polne duhov in poševnih arhetipov, od svetopisemskega Abrahama do Pepelke kot Bette Davis do Einsteina, preoblečenega v Robina Hooda. Te mrzlične sanje, ki jih je dobro ocenil celo pesnik Philip Larkin, označujejo Dylanov uradni pobeg od pričakovanj polne ljudske mladosti k rokenrolerju na njegovem lastnem vizionarskem potovanju.
— Katie Moulton
02. Kri na progah (1975)
čas izvajanja: 51:42, 10 skladb
Producent : Bob Dylan
Ko slikam svojo mojstrovino : Portret Dylana na naslovnici Kri na progah je popolna protipostavka zgodbi, ki jo pripovedujejo njene pesmi. Pravzaprav je fotografija, čeprav ni videti tako, ki jo je sredi koncerta posnel Paul Till leta 1974 in jo obdelali v temnici, dokler ni postala podobna pointilistični sliki. To je kot da Kri na progah ' naslovnica, tako kot deset pesmi v njej, poskuša zamegliti resnico - stojte ji preblizu in morda boste videli le kup pik in podrobnosti - toda ko vzamete vse skupaj, nam je jasno: to je Bob Dylan . In videti je, kot da ga boli.
Vse je v redu : Odkar so bile njegove pesmi posnete, je Dylan to zanikal Kri na progah je bil avtobiografski. (Najbolj razvpito je, da je v svojih spominih trdil, da so ga navdihnile kratke zgodbe Antona Čehova.) In za večino teh pesmi Dylanu lahko zaupamo. Toda v Idiotskem vetru je nekaj, kar se zdi preveč mučno in nezaščiteno, da bi verjeli, da je šlo za kogarkoli drugega kot za Roberta Allena Zimmermana. Obstajajo vrstice, ki ciljajo na javnost in tisk, ki so ga tako dolgo oboževali, da so pozabili, kako se z njim pogovarjati, pa vendarle ne morejo nehati krohotati neumnih zgodb o njem.
Zdi se, da so najbolj zlobna besedila na Idiot Wind usmerjena proti Dylanovi ženi, od katere se je kmalu ločil - ne morem se več spomniti tvojega obraza, tvoja usta so se spremenila, tvoje oči ne gledajo v moje, zareži na enega poanta — toda v zadnjih verzih pesmi obrne svojo jezo navznoter in se vplete v lastni propad: You're an idiot, babe postane We're idiots, babe. Ne bi vam bilo treba trpeti za svojo umetnost. Vendar ne morete pretvarjati bolečine v jedru Idiot Wind. Piha v tistem bridkem vetru, in ko ga sam začutiš, te že prereže.
Nisem jaz, srček : Kri na progah « Ljubezenski urok prekinejo Lily, Rosemary in Jack of Hearts, poskočna, vodvilijska preja, ki je veliko bližja scenariju Stevena Soderbergha kot pesmi Boba Dylana. Sam po sebi ni slab - le slabo se prilega albumu, ki sicer (domnevno) govori o razpadu zakonske zveze svojega ustvarjalca. Odstranite jo s seznama skladb in devet pesmi, ki jo obkrožajo, bo postalo veliko bolj povezano.
Pihati v veter : Všeč mi je tvoj nasmeh/ In tvoje konice prstov/ Všeč mi je, kako premikaš boke/ Všeč mi je, kako me kul gledaš/ Vse na tebi mi prinaša/ Trpljenje — iz Vedra dežja
Izginil, a ne pozabljen : Medtem ko je naslov pesmi You're a Big Girl Now videti, kot da bi lahko spodbudil obtožbe, da je seksističen, je jasno, ko berete besedilo, da je velika punca, ki ji Dylan poje, večja oseba od njega. Ona je tista, ki je na suhem, ki si je že začela ustvarjati novo življenje, medtem ko je Dylan zunaj na dežju in skozi zaprta vrata vpije, kako se lahko spremeni, če bi ga le vzela nazaj. Toda dokončna različica pesmi ni tista, ki je na voljo Blood on the Tracks — to je tisto, ki je bilo prvotno predvideno za album, ki je bil od takrat izdan na obeh biograf box set in deluxe izdaja The Bootleg Series Vol. 14: Več krvi, več sledi , s svojimi rahlo svetlečimi orglami in jokajočo jekleno kitaro, ki velja za enega najbolj srce parajočih nastopov, kar jih je Dylan kdaj posnel.
Ena za na pot : Tangled Up in Blue je med Dylanovimi najbolj ljubljenimi in pogosto izvajanimi pesmimi - je jasen poudarek, kadar koli jo izda, in velikokrat jo je v preteklih letih zapel s spremenjenim besedilom, zamenjal zaimke in dodal nove verze. (Njegova izvedba iz leta 1984 Real Live je še posebej vreden omembe.) Vendar pa je leta 2019 pesem umaknil s svojih seznamov in se namesto tega odločil zapeti mehkejšo Simple Twist of Fate. Mogoče se bo Dylan spet odločil za to, ko bo varno, da nadaljuje svojo turnejo Never Ending Tour.
Odds and Ends : Kri na progah je bil skoraj izdan v dramatično drugačni obliki. Dylan je sprva posnel teh 10 pesmi v štirih dneh v New Yorku in v teh posnetkih je nekaj intimnega – na trenutke skoraj surovega –, ki se kosa celo s pesmimi Neila Younga. Nocoj je noč. (V trenutkih lahko dejansko slišite gumbe na Dylanovih rokavih, kako strgajo po ohišju njegove kitare.) Ko pa je njegov brat izrazil pomisleke, da album zveni preveč ostro - in morda začutil, da so njegova besedila preveč razkrivajoča - je Dylan impulzivno odložil izdajo izdal in ponovno posnel polovico svojih skladb z lokalnimi glasbeniki v Minneapolisu.
— Jakob Kidenberg
01. Blondinka na Blondinki (1966)
čas izvajanja: 72:57, 14 skladb
Producent : Bob Johnston
Ko slikam svojo mojstrovino : Veliko je bilo narejenega na dejstvu, da je ikonična zamegljenost naslovnice za Blondinka na Blondinki je bilo posledica dejstva, da je bilo zunaj ledeno mrzlo in da so se fotografu Jerryju Schatzbergu tresle roke. Kljub temu, da je bil posnetek sam po sebi nesreča, je bila izbira, da bo naslovnica naslovnica. Razsvetljujoče je pogledati druge fotografije iz istega fotografiranja - na večini je slika jasna in Dylan gleda neposredno v kamero. Nikoli ni videti zelo vesel, da je tam, čeprav je na eni sliki šibek nasmeh. Zgovorno je torej, da je Dylan izbral sliko, ki je bila najbolj zmedena. Kot da zamegljenost ne bi bila dovolj, se zdi, kot da Dylan ni bil povsem pripravljen na sliko - ali vsaj, kot da bi bil z mislimi drugje. Gleda tik mimo kamere, kot da bi gledal navznoter in ne navzven. To je popolna naslovnica albuma za umetnika, ki je dosledno zavračal, da bi ga pripeli.
Vse je v redu : Ta zadrega bogastva je vrtinec vojskujočih se elementov, ki se gladko spusti kljub vsemu svojemu nemiru. Če že moramo izbrati izstopajočega, bi lahko izbrali Visions of Johanna, eno Dylanovih najboljših pesmi, napisano, kot pravijo, med izpadom električne energije leta 1965. Lirično je to eno njegovih najboljših del. Živahno vzdušje piščal za kašelj in noč igranja trikov spominja na moderniste, kot je T.S. Eliot in tuleči duh elektrike prikliče Beats kot Allen Ginsberg. Visions of Johanna pa ponuja veliko več kot vsoto svojih vplivov nekaj najboljših primerov Dylanovih nedoumljivih besedil, ki poslušalca čustveno prizadenejo, preden se jim da kakršen koli smisel.
V zadnjem verzu se rime showed/corrode/flowed/road/owed/loads/explodes kopičijo do točke, ko postanejo premočne, skupaj s presenetljivim zaporedjem podob in idej – od dvoumne abstrakcije vračanja dolgovanega do konkretnost ribiškega tovornjaka, ki se natovori do vrnitve k zvočniku v osupljivem, medtem ko me vest razleti. Tako kot govornik smo skoraj pripravljeni, da počimo, ko pridemo do razpleta zaključnega kupleta.
Nisem jaz, srček : Resnično, na tej plošči ni slabe skladbe, a če že mora biti, je to očitno Five Believers. Odlična skladba, ki pa med sorodnicami na zadnji polovici plošče nekoliko manj izstopa, še posebej ob dejstvu, da ji sledi enajstminutni zaključni velikan Sad-Eyed Lady of the Lowlands, ki resda ukrade glas. pokazati.
Pihati v veter : Toda ko se spet srečava, se predstaviva kot prijatelja/ Prosim, ne povej, da si me poznal/ Bila sem lačna in to je bil tvoj svet – od Just Like a Woman
Izginil, a ne pozabljen : Pesmi na 3. strani so ponavadi spregledane, vendar pa Temporary Like Achilles ne smete preskočiti. Klavir Hargusa Piga Robbinsa, poleg Dylanove otožne harmonike in stokajočega vokala, vzame standardni motiv zavrnjenega ljubimca in ga naredi nekaj edinstveno privlačnega. Sklicevanje na Ahila, smrtnika kljub vsej njegovi moči, je zgovorno. Pripovedovalec pesmi je hkrati očaran nad svojim tekmecem Ahilom in presenečen nad votlostjo njegove moči, morda celo votlostjo njegove lastne situacije.
Ena za na pot : Živahna, razposajena različica zvezdniške pesmi Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again se pojavi na albumu v živo Rolling Thunder Revue Močan dež . Vedno je dobro imeti več posnetkov te zvezdniške skladbe, in čeprav je Dylan to pesem v živo predvajal več kot 700-krat, glede na spletno stran Boba Dylana, je to nazadnje storil leta 2010.
Odds and Ends : Blondinka na Blondinki res je cel paket. Lirični sijaj, električni posnetki in tisti tanek zvok divjega živega srebra. Del tega, zaradi česar je plošča tako obstojna, je dejstvo, da je kljub vsem melanholičnim temam albuma glasba pozitivno radostna. Od spredaj do zadaj ga je užitek poslušati, napolnjen z nemirno energijo in hrepenenjem. Tako kot mnoge Dylanove največje plošče je tudi ta album pritegnil tako občasne oboževalce kot literarne kritike, saj je tako izzivalen in aluziven kot takojšen in dostopen.
— Tyler Dunston