100 najboljših filmskih zvočnih posnetkov vseh časov

Opomba urednika: Ta članek je bil prvotno objavljen novembra 2017.

Posledica namenil si ogledati, kaj natanko naredi filmsko glasbo odlično, nekaj, kar se je na papirju zdelo veliko lažje kot v izvedbi.

Našli smo veliko zvočnih posnetkov, ki so se izkazali z uporabo subtilnih pesmi na obrobju ključnih prizorov, naleteli pa smo tudi na filme, ki so glasbo spustili naravnost v zgodbo, kot del zapleta ali celo kot lik sam. Naleteli smo na tiste filme, ki so iz sicer obskurnih pesmi naredili uspešnice, pri tem pa smo upoštevali tudi filme, ki so ugrabili popularno pesem in je naredili neločljivo od filma samega. Še pomembneje pa je, da smo pogledali zvočne posnetke, ki so izboljšali film in šli z roko v roki z njegovim tonom in zgodbo, kar vam je dalo boljši vpogled v ključne prizore in rast lika.

mi izogibal se je muzikalom, filmom o skupinah, koncertnim filmom in glasbi v zvezi s tem, pri čemer se je osredotočal izključno na najboljšo uporabo popularne glasbe v filmu , prečesali smo filme od 60. let prejšnjega stoletja pa vse do leta 2017, dokler nismo izbrali svojih izbir. Kot pri vsakem tako velikem seznamu bodo zagotovo prisotna nesoglasja, pa tudi nekateri zvočni posnetki, ki bi morali priti na seznam. Sporočite nam, kaj mislite, da smo zamudili, medtem pa se udobno namestite in se podajte na vrtinsko potovanje skozi glasbo v kinu z našimi izbori za 100 najboljših filmskih zvočnih posnetkov vseh časov.

– Doug Nunnally
Sodelujoči pisec

100. Juno (2007)

Nenavadna drama Jasona Reitmana in Diablo Cody o neprilagojeni najstnici, ki se znajde v dveh mesecih nosečnosti in se odloči, da bo imela in posvojila svojega otroka, marsikaj postavi prav. Eden od teh je zvočni posnetek, ki deluje skoraj kot notranji monolog naslovnega junaka. Medtem ko Juno MacGuff lahko izkopava surovo moč Iggyja in njegovih Stoogesov, se zdi, da mehki glas in nenavadna besedila indie veteranke Kimye Dawson lebdijo med prehodi ali ko se Juno sooči s težkim trenutkom, zdi veliko boljši par. Dawsonova glasba je bila tako prevzeta nad Reitmanovo, da je dal ponovno posneti njene instrumentale in brenčanje za uporabo v prizorih, Mateu Messini pa je naročil, naj uporabi njen slog kot osnovo za notirane dele filma. Končni rezultat je zvočni posnetek nepozabnih trenutkov, kot sta duet Juno in Paulie z Anyone Else but You in slednji, ki svojo jutranjo rutino zaključi z briljantno A Well Respected Man skupine The Kinks. Čarovnik. -Matt Melis

99. Batman za vedno (1995)

Manj ko se govori o filmih Joela Schumacherja o Batmanu, tem bolje, vendar je treba pohvaliti zvočno podlago za njegov prvi poskus. Čeprav se v filmu pojavi le nekaj njegovih pesmi, zvočni posnetek pobere žogico, ki jo je Schumacher tako mimogrede spustil z globoko mešanico, ki je pomagala ponazoriti Batmanovo trdo naravo, Robinovo opolnomočeno žolčnost, Riddlerjevo manično pokvarjenost in Two-Faceovo zlomljeno stisko – vse stvari dejansko odsoten v Schumakerjevi vsiljivi viziji. Ne dosega ravno visoke meje Princeove interpretacije, a zahvaljujoč Sealovi močni pesmi in presenetljivemu dragulju skupine U2 se ji vsekakor približa. – Doug Nunnally

98. Karate Kid (1984)

Poglej, Karate Kid je v bistvu Little Rocky. Spet imate režiserja Johna G. Avildsena za kamero in njegov prijatelj Bill Conti je dodal še eno zmagoslavno glasbo, da bi vsi verjeli, da bi se slabši lahko povzpel na vrh. Toda kot vsaka zgodba, ki je prepakirana za mlajše občinstvo, mora biti hipna in to je v bistvu ta zvočni posnetek – vsaj za ta čas. Tudi takrat nihče ni poslušal You're the Best Joeja Esposita, ne da bi ironično pel zraven (hudiča, zavrnil jo je sam Rocky Balboa), vendar so skakali ob Gang of Four (Desire) ali Broken Edge (No Shelter). In čeprav je zločin Bananarama's Cruel Summer, ki je bil izpuščen, dobite popravek novega vala s Commuter (Young Hearts) in Baxter Robertson (Feel the Night), dvema pesmima, ki vam bosta upravičeno zarezali v dušo. Voščite, odlepite, ljudje. –Michael Roffman

97. Space Jam (1996)

Tukaj je nekaj, o čemer se ne razpravlja veliko - zvočni posnetek Space Jam je vseboval pet Top 40 uspešnic, od katerih so bili štirje Top 10 uspešnic, zaradi katerih sta bili leti 1996 in 1997 čas, da temu zvočnemu posnetku ne bi mogli ubežati, če bi poskusili. Toda pravi čar tega zvočnega posnetka je zunaj uspešnic, kot so odlične plesne/hip-hop pesmi Robina S in Salt-N-Pepe, čeprav je vse, kar morate vedeti o kakovosti tega zvočnega posnetka, to, da ima Busta Rhymes, Coolio, LL Cool J in Method Man naj sodelujeta pri pesmi o zlobnih Monstars … in to je naravnost fenomenalno. – Doug Nunnally

96. Angus (1995)

Če govorimo o zvočnih posnetkih, ki so simbol srednješolske izkušnje iz sredine 90. let, jih je le malo tako preizkušenih in resničnih kot Angus . Takrat se je celotna grunge scena umaknila bolj alternativnemu zvoku z Green Dayom in Weezerjem na čelu. Ali ne bi vedeli, oba sta naslova te zbirke, kar je s spominsko pesmijo skupine Green Day J.A.R. (Jason Andrew Relva), ki nakazuje LP in Weezerjev You Gave Your Love to Me Softly, ki sedi točno na sredini med Ashom, Smoking Popes in The Muffs. Zanimivost: zadnja pesem ni bila namenjena zvočnemu posnetku, saj je frontman Rivers Cuomo prvotno napisal pesem za film z naslovom Wanda (Ti si moja edina ljubezen), ki je bila zavrnjena, ker je bila preveč stroga interpretacija filma. . Nič hudega, tako kot Angus, so na koncu zmagali, izpustili so Pinkerton naslednje leto. –Michael Roffman

95. Elizabethtown (2005)

Zelo obrekovana razprava Camerona Crowa iz leta 2005 o prijaznosti, odpuščanju, ljubezni in Manic Pixie Dream Girls je morda nekoč postala udarna točka, vendar je eden od njenih trajnejših vtisov njena zvočna podlaga, ustvarjena posebej za prikaz samomorilnega bivšega čevlja Orlanda Blooma. oblikovalec (ja) nazaj z roba. Skozi mešanico ljubezni Kirsten Dunst in obsežnega seznama predvajanja, vključno s Tomom Pettyjem, Ryanom Adamsom, My Morning Jacket, Lindsey Buckingham, Eltonom Johnom, U2 in množico drugih znanih in manjših imen, Crowe služi kot dobrohotni bog svojega filma. ljubeč svet. Bloom je morda ujet v fiasko, toda zvočni posnetek gleda naravnost v jasnejše nebo. — Dominick Suzanne-Mayer

94. Times Square (1980)

Verjetno še niste videli Times Square . ne skrbi. Ni jih veliko. Celo zdaj je punk rock film o odraščanju Allana Moyla kljub svoji kultni pohvali biser, ki ga ne opazijo. Tisti, ki so ga videli, se verjetno spomnijo njegovega prelomnega zvočnega zapisa dvojnega albuma, ki prikazuje kdo je kdo od titanov punka in novega vala okoli leta 1980, od Talking Heads do The Cure, Garyja Numana do Patti Smith. Kot Mokro vroče ameriško poletje skladatelj Craig Wedrenpovedal pred leti, Times Square popolnoma razbil [podzemlje]. To je bil uvod v našo glasbo, glasbo naše generacije: zgodnjih MTV hard rock top 40 in novi val, ki se je dogajal med letoma 1979 in 1981. Z drugimi besedami, povsem v bistvu časovna kapsula. –Michael Roffman

93. Kraja lepote (1996)

Italijanski pisatelj in režiser Bernardo Bertolucci je dosegel resne vrhunce v smislu epske drame ( Zadnji cesar ) in provokativna, kontroverzna čutnost ( Zadnji tango v Parizu ). Leta 1996 igra Liv Tyler Kraja lepote morda nima kulturnega pomnilnika ali kritiškega pečata odobravanja njegovih najbolj priljubljenih filmov, toda atmosferična, modra muhastost zvočnega zapisa sama napolni film z zadimljeno privlačnostjo, ki presega njegove vezi iz 90. let. Film najde melanholijo v dvojčkih Cocteau, pa tudi v Mozartu, Mazzy Star in Nini Simone. Film preganja poezija (Lucy Liv Tyler se ukvarja s smrtjo njene matere pesnice), zvočni posnetek pa je podobno obseden z lepoto tihih trenutkov in subtilnih, zibajočih čustev. Toda ko se razpoloženje pokvari, kot se mora neizogibno, bi težko našli boljše eksplozije od Vraževerja Stevieja Wonderja. -Lior Phillips

92. 500 dni poletja (2009)

500 dni poletja Zvočni posnetek deluje kot kohezivni gel, ki sestavlja nepovezano pripoved, tako da lahko absorbirate nelinearne prizore z boljšo jasnostjo in kontekstom. Čeprav vemo, kako se konča, nam The Temper Trap Sweet Disposition omogoča, da izkusimo široko odprto čudež ljubezni, medtem ko You Make My Dreams Come True Halla in Oatesa pomaga ponazoriti njegove fantazije. Najboljši primer, da glasba premosti vrzel, je scena pričakovanja proti resničnosti, ki jo je spretno dosegel Hero Regine Spektor. Vaše oči švigajo med dvema prizoroma, ki se odvijata, vendar se ne morete izogniti razočaranemu tonu pesmi, ki močno vpliva na pravi učinek prizora in zvočnega posnetka. – Doug Nunnally

91. Izgubljeni fantje (1987)

Najslabša stvar pri Izgubljeni fantje soundtrack je, da moraš predstavljajte si Tim Capello brez majice, ko poslušaš I Still Believe. To je smešna pesem, ki veliko bolje deluje na zaslonu, kjer lahko dejansko vidimo njegove grde, mišičaste trebušne mišice, ki odsevajo plamene na plaži Santa Carla v Kaliforniji. Kljub temu je na tem albumu še veliko drugih dobrot, v katere se lahko zarijete zobe, ki je morda najbolj bizarna mešanica glasbenikov, zbranih za navidezno stari film iz 80. let. Na primer, zakaj Echo in Bunnymen pokrivajo The Doors People are Strange

Če nameravate napisati film, v središču katerega je bitka skupin, bodite bolje pripravljeni na odličen zvočni posnetek in nekaj vrhunskih tekstopiscev na krovu, da zagotovite, da lahko dejansko vgradite nekaj drame v to vrhunsko bitko. Za Scott Pilgrim vs. svet , je Edgar Wright zbral super-ekipo, da bi zagotovil, da sta obe izbrani pesmi in sestavljen za zvočni posnetek, bi bil dovolj močan, da bi se dobesedno boril s tekmeci. Pesmi za Scottovo skupino, Sex Bob-Omb, je napisal Beck, medtem ko Broken Social Scene pišejo in izvajajo kot Crash and the Boys. Ne pozabimo pa pripisati zaslug igralcem: Michael Cera, Mark Webber, Alison Pill, Johnny Simmons in Erik Knudsen so vsi dejansko igrali instrumente in peli za zvočno podlago, medtem ko je Sloanov Chris Murphy učil kitaro. Tej mešanici dodajte kanček klasičnega rocka (T. Rex, The Rolling Stones) in glasbo, v kateri sodelujejo Nigel Godrich, sodelavec Radiohead, Beck, Dan the Automator, Cornelius in drugi ter Scott Pilgrim ima drzen pedigre, da utegne svojo glasbeno domišljavost. -Lior Phillips

89. Izganjalci duhov II (1989)

Hot take: Najboljša pesem Bobbyja Browna je On Our Own. To ni ironija. To ni hiperbola. To je hladno, težko dejstvo. De facto glavna pesem skupine Izganjalci duhov II uspeva zaradi drhteče glazure New Jackovega swinga, kakršen ne bi zvenel tako uglajeno in tako bujno, dokler Michael Jackson nekaj let pozneje, leta 1991, ne bi šel all-in na žanr Nevarno . To je popolna izboljšava v primerjavi z izvirno temo Raya Parkerja Jr., ki je prav tako prenovljena na tem zvočnem posnetku z remiksom enega in edinega Run-DMC. (Ni presenetljivo, da je njihova različica boljša.) Drugje vas osvobodi malo hip-hopa (Doug E. Fresh), nekaj veteranskega rocka (Elton John, Glenn Frey) in cel kup duše (Howard Huntsberry), vsi od katerih kriči 1989. –Michael Roffman

88. ameriška pita (1999)

Kaj si moraš nenehno govoriti, ko gledaš ameriška pita je to, ja, to je film iz drugega časa. V nasprotnem primeru boste imeli anevrizmo zaradi vse razširjene homofobije in dejstva, da je njen najbolj ikonični prizor naravnost spolno plenjenje. Kljub temu, da film komajda zdrži, zvočni posnetek drži, saj kar prekipeva od vseh vrst alt-rocka iz poznih 90-ih, ki bo verjetno velik vir nostalgije čez nekaj let, če še ni. Tisti, ki so bili v tistem obdobju tudi v srednji šoli, bodo verjetno zrli v daljavo v Bic Runga's Sway, tako kot bodo nagnili glave pred Blink-182's Klistir države gem Mutt. Najbolj zanič pri tem zvočnem posnetku pa so vse pesmi, ki so bile izpuščene, od Following a Star Dukea Danielsa do Flagpole Sitta Harveyja Dangerja do navidezne teme filma, Jamesove Laid. Oh dobro. –Michael Roffman

87. Ljubezen in košarka (2000)

Vse dobre ljubezenske zgodbe razvijejo lastno glasbo in sladka, zadimljena, dolgotrajna romanca med Monico Sanae Lathan in Quincyjem Omarja Eppsa v Ljubezen in košarka ni izjema. Liki skozi desetletja razvijajo privlačnost, med treningom in tekmovanjem. S seganjem nazaj k Zappu in Chaki Khanu ter vse do sodobnih R&B zastojev, kot je Bilalova Soul Sista, zvočni posnetek odraža spremembe v intenzivnosti in obdobju, ne da bi izgubil nit frustrirane romantike. In ko končno ugotovita, da njuna kemija deluje izven igrišča, in se lotita posla, Maxwellovo delo This Woman's Work poskrbi za sladko in soparno ozadje. — Adam Kivel

86. Klub zajtrka (1985)

Le malo sodobnih filmskih ustvarjalcev jemlje vsakdanjost mladostništva tako resno, kot jo je nekoč pisatelj in filmski ustvarjalec John Hughes. Kako predan je bil Hughes't You (Forget About Me) skupine Simple Minds, ne proslavlja le še enega opravljenega pripora in konca z ali celo svojega novega dekleta, to je gesta, ki spomni tudi najbolj skeptične med nami, da se resnično življenje včasih odvija tam, kjer in ko najmanj pričakujemo. To je nekaj, kar je John Hughes predobro vedel. -Matt Melis

85. Ameriška lepota (2000)

Zelo malo kriz srednjih let se sliši tako izjemno. Za Lesterja Burnhama, sardoničnega protagonista Sama Mendesa Ameriška lepota , ta predmestni očka, ki zavija levo od običajnega, je ves čas lep, prepričljiv in privlačen. Tu je Bill Withers, ki prinaša dušo v albumu Use Me, Elliott Smith, ki se ujema s spokojnostjo skladatelja Thomasa Newmana s pesmijo Since, in FM-jame skupin The Who (The Seeker) in Free (All Right Now). Generacijske vrzeli med vsemi dejanji – hm, nihajo od Bobbyja Darina in Peggy Lee do Gomeza in Eeelsov – se zdijo skoraj implicitne, če vidimo, da je to film o starem moškem, ki poskuša seksati z mlado žensko – opustimo to, mlad najstnik. Ni čudno, da je Kevin Spacey dobil oskarja! –Michael Roffman

84. Darjeeling Limited (2007)

Med bollywoodskimi skladbami v petem filmu Wesa Andersona se v petem filmu Wesa Andersona umeščajo tri pesmi Kinks, ki prikazujejo vizijo iskanja treh ameriških bratov z vlakom po indijskem podeželju. Owen Wilson, Jason Schwartzman in Adrien Brody žalujejo za izgubo očeta in so ujeti v cikle družinskega boja, vendar skupaj najdejo nov mir. Trojica se premakne od spraševanja o tem, kje bodo jutri ob tem času, do odkritja, da so, čeprav so Tujci, eno na tej novi poti, do tega, da se spoprimejo z bojem proti osebi Powerman, ki vedno uveljavlja status quo, ki je ohranjal jih narazen. In ko se film nadaljuje, postaja indijska glasba manj čudna in bolj bistvena za njun odnos. — Adam Kivel

83. Shaun Of The Dead (2004)

Medtem Baby Driver utrdil neprimerljivo sposobnost Edgarja Wrighta, da glasbo naredi za bistveni lik in del pripovedi, oboževalce njegovih prejšnjih filmov – in vzkliknil Razmaknjeno tudi - bo vneto razložil, da je bilo vedno tako. Prvi film trilogije Three Flavors Cornetto, Shaun of the Dead uporablja tako diegetično glasbo kot pametno glasbo za komedijo in dramatičen učinek. Pete Woodhead in Daniel Mudford sta ustvarila glasbo v čast klasičnih zvočnih posnetkov zombijev in grozljivk, od vzdušja Johna Carpenterja do intenzivnosti Goblina. Medtem je visoko žičnata koreografija Baby Driver je pred tem (med drugimi prizori v Wrightovi filmografiji) briljanten prizor, v katerem Shaun, Ed, Liz in co. se borite proti zombijem v Winchesterju, ki jih je privabil pokvarjen džuboks, ki kar ni nehal predvajati Don't Stop Me Now skupine Queen. — Adam Kivel

82. Polnočni kavboj (1969)

Tako kot film sam, zvočni posnetek za Polnočni kavboj je ambiciozna zadeva z zbirko pesmi, ki združuje country folk instrumentale in vrsto rock stilov, od radiu prijaznega rock zvoka (vključno s priredbo odlične zgodnje pesmi Warrena Zevona) do obsežnejših psihičnih raziskovanj, kar vse pomaga raziščite zapleteno psiho njegove zgodbe. Mešanica prav tako pomaga, da partiture odmevajo, in postavlja temelje za ikonično skladbo Everybody's Talkin', ki vodi do prvih grammyjev tako za Harryja Nilssona kot za legendarnega skladatelja Johna Barryja. – Doug Nunnally

81. Top Gun (1986)

Kar se tiče filmske glasbe iz 80. let, Top Gun morda ni najboljši v desetletju, je pa absolutno med najbolj nepozabnimi. Kot nakazuje zgornja podoba albuma, je vsaj med najboljšimi med najboljšimi. Film Tonyja Scotta je oblečen v glasno, skoraj neprekinjeno pop glasbo, vendar sta dve klasiki iz filmskega zvočnega zapisa tisti, ki sta film definirali celo bolj kot vse dobro posnete, pogosto homoerotične akcije, ki so na voljo. Kenny Loggins je Ameriki ponudil novo pot, po avtocesti do nevarnega območja, kjer živi in ​​obstaja v vseh svojih prizadevanjih pilotski as Toma Cruisa. In ne samo, da je berlinska Take My Breath Away poudarila vsako od številnih ilustracij v filmu popolnoma hetero strasti, ki vključuje Cruisa in programskega inštruktorja Kelly McGillis, ampak je postala ena največjih močnih balad desetletja, ki je definirala formo. Ti, zdaj to bereš' Better Blues (1990)

Kot film, Mo' Better Blues morda ni eno izmed izjemnejših del Spikea Leeja, a nedvomno vsebuje enega njegovih najboljših zvočnih posnetkov. Delo Kvarteta Branford Marsalis tukaj igra ključno (lahko bi celo rekli instrumentalno) vlogo v Leejevem filmu, saj beleži vzpon in padec Bleeka Denzela Washingtona z živahnimi jazzovskimi rifi vseh vrst, ki jih navdušuje improvizacija. Poleg tega, kako pogosto slišite Washington, Gang Starr in Wesleyja Snipesa nastopati ob jazz glasbi

Napačno razumljena, anahronistična slika Sofie Coppole iz leta 2006 o zadnji kraljici Francije pred revolucijo govori jezik dekadence, kot bi lahko le film Coppole. Vendar pa je njegova zvočna podlaga, ki je sprva pritegnila nekatere poslušalce, ena izmed velikih stvari, vaja z melanholičnimi pop zvoki, ki uspe komentirati eno hedonistično obdobje z zvoki drugega. New Order, Bow Wow Wow, The Radio Dept. in množica drugih umetnikov prispevajo k razkošno okrašeni postavitvi in ​​poveličujejo obdobje presežkov, čeprav se bliža nenadnemu, nasilnemu in neizogibnemu koncu. To je pop glasba za konec sveta, kot so jo mnogi poznali. – Dominick Suzanne-Mayer

78. Kjer so divje stvari (2009)

Osem let kasneje smo še vedno občasno zmedeni, da je Warner Bros. dal Spiku Jonzeju 100 milijonov dolarjev studijskega denarja, da je posnel morda enega najbolj žalostnih filmov, ki so bili kdajkoli namenjeni otrokom. še Kjer so divje stvari je vreden vsakega centa, resnično čaroben delček boleče fantazije in ena boljših ilustracij strahu in tesnobe iz otroštva, kar jih je bilo kdaj prikazanih na filmskih platnih. Zvočni posnetek, ki so ga ustvarili Karen O and the Kids, poveča čarobni realizem Jonzejevega celovečerca, pri čemer se ukvarja s preprostimi in zvenečimi melodijami, ki presegajo petje O-jevega vokala, ki redki, preprosti baladi filma posoja enako mučen pridih, kot ga je pogosto izvajala celo nekaj najbolj zagrizenih del Yeah Yeah Yeahs. To je popolna poroka umetnika in umetnosti, zvočna kulisa, ki dopolnjuje in dodaja že tako čudovit film, s katerim je povezana. — Dominick Suzanne-Mayer

77. bumerang (1990)

Popoln posnetek R&B zgodnjih 90-ih, bumerang Zvočni posnetek je ujel menjavo glasbene straže in ponosno prikazoval čudeže New Jackovega swinga, medtem ko je napovedal ekspanzivni hip hop soul, ki bo prišel. Tako film kot zvočni posnetek sta trajno vplivala na industrijo, saj sta v bistvu sprožila karieri Halle Berry in Toni Braxton, obenem pa sta bila dovolj izpostavljena pestremu seznamu umetnikov, ki bodo v 90. letih zapolnili zaslone in radijske valove: Martin Lawrence, Boyz II Men, Tisha Campbell, TLC, Chris Rock, A Tribe Called Quest. – Doug Nunnally

76. Pretty In Pink (1986)

Lepa v roza barvi morda ni vedno na vrhu nikogaršnje lestvice moči Johna Hughesa, vendar je vedno doslednih prvih pet, divja zgodba o mladi ljubezni, ki velja za enega njegovih bolj smešnih filmov. Morda pa si vsaj nekateri najbolj zapomnijo zvočni posnetek novega vala filma, zaradi katerega je OMD-jev If You Leave postal hit na vrhu lestvice in kar nekaj mladih Američanov predstavil New Order in Echo and the Bunnymen. To je vse, da ne omenjam naslovne skladbe Psychedelic Furs, tiste vrste pesmi, ki ujame 80. leta v vsej svoji presežku maka v razponu le nekaj kratkih minut. Tudi Duckie je dolgoročno lahko ponudil veliko več kot Blaine. Ne, tega še nismo pustili. – Dominick Suzanne-Mayer

75. Krute namere (1997)

Prepustite se filmu o kričečem spolnem izsiljevanju, da ustvari nekaj velike kinematografske napetosti, nekaj, kar mu uspeva tako dobro, da se je izognil mehkim preferencam svojih zanikrnih nadaljevanj. To subtilno abstrakcijo pomaga zgraditi presenetljivo bogata zvočna podlaga filma, ki se večinoma vrti okoli žanra, ki je brez truda obvladal sposobnost, da je hkrati živahen in prezirljiv: britpop! Alt-rock tega časa dobi svoj čas, da zasije tudi tukaj, še posebej čudovito mračni Colorblind skupine Counting Crows, toda spet je film uspešen s hrbta britpopa, kar je trdno dokazano s teatralno katarzičnim koncem, brezhibno postavljenim v Bittersweet Symphony skupine The Verve. – Doug Nunnally

74. Apokalipsa zdaj (1979)

Razmišljam nazaj Apokalipsa zdaj , film v bistvu postane serija grozljivih Namovih prebliskov, v veliki meri zahvaljujoč zvočnemu posnetku. Režiser Francis Ford Coppola in njegov brat Carmine sta priredila zvočni posnetek kot celoto, a najbolj nepozabna doživetja pridejo v trenutkih: vojaki, ki uporabljajo Wagnerjevo Ride of the Valkyries ob vstopu s helikopterjem, da prestrašijo Vietcong, en Američan pleše brez srajce na Rolling Stones Zadovoljstvo, ko se njihov čoln vozi po reki, in The End skupine The Doors, ki igra čez montažo uničenih gozdov in zoglenelih bojišč. Vseskozi te domnevno zmagoslavne in bombastične pesmi namesto tega prikazujejo ošabnost in strah vietnamske vojne. Zvočni posnetek odmeva ta občutek kot tudi padec v norost, vse življenje izteka iz glasbe v grozljivi, močni izkušnji. — Adam Kivel

73. Spring Breakers (2012)

Pop-trash mojstrovina Harmony Korine naredi prej nepredstavljivo: Skrillex spremeni v visoko umetnost. Korinejeva kronika zapravljene mladosti (v vseh pogledih) je morda umazana, profana in več kot malo abrazivna, vendar govori tudi hedonistični, večinoma prazen jezik svojih neznosnih protagonistov. Da bi nastavil ton, Korine film opere s trashy EDM ekscesom, žanrom, ki mu je vizualno enak s posnetkom, pri čemer izvabi pristno čustveno resonanco sintetizacijskih zvrsti pod With You, Friends, čeprav navdušujoče komentira, kako nagnusna je v resnici celotna fasada. je. In hudiča, ne glede na to, kaj si mislite o filmu, bi stavili denar, da še niste pozabili vzvišene norosti Jamesa Franca, ki poje v pesmi Everytime Britney Spears, ko film spremlja njega in skupino svojeglavih mladih žensk skozi niz. ropov v severni Floridi. – Dominick Suzanne-Mayer

72. Divji slog (1983)

Nekaj ​​regij bo kdaj imelo legitimno trditev, da resnično izvaja hip-hop igro na način, kot je to počel Južni Bronx v zgodnjih dneh tega žanra. In medtem ko Divji slog morda ni kinematografska klasika sama po sebi, je eden od absolutnih temeljev rap kulture na filmu, četudi le zaradi svoje ikonične zvočne podlage, ki zdaj služi kot retrospektivna predstavitev umetnikov in zvokov tega, kar se bo izkazalo za enega od najpomembnejša glasbena gibanja stoletja. Morda ni poln znanih imen, kot je toliko drugih hip-hop zvočnih posnetkov na tem seznamu zgradilo svojo zapuščino, a slišati Divji slog je slišati nastanek rap glasbe, kot jo poznamo danes. Koliko drugih filmov lahko zahteva kaj takega

Glasba igra veliko vlogo pri Wallflower , ki utrjuje vez med likom in napreduje v zgodbi. Ker so filmske omejitve takšne, kot so, ni tako razčlenjeno kot v romanu Stephena Chbsokyja, vendar film to več kot kompenzira z bleščečimi prizori, postavljenimi na klasične pesmi, medtem ko bolj subtilne kombinacije izboljšajo zgodbo. Cracker's Low pogumno predstavi skupino, medtem ko New Order's Temptation sledi a Rocky Horror izkušnje in Cocteau Twins' Pearly-Dewdrops' Drops čudovito zmontira grenko-sladko slovo. Vsi kažejo na globlji pomen vsakega prizora, zaradi česar je ta podnebni prizor tako vpliven in odkritje pesmi tunela tako zmagoslavno. – Doug Nunnally

70. Pravila privlačnosti (2002)

Presenečenje, presenečenje: film, posnet po knjigi Breta Eastona Ellisa, ima ubijalski občutek za ton in zvok. Medtem Pravila privlačnosti je morda ena od bolj nenapovedanih priredb Ellisovega dela, poleg tega pa bolje od večine zakoliči dolgočasje njegovega pripovedovanja, ki ga napajajo mamila. Bistvenega pomena pri tem je meglen zvočni posnetek, ki govori o zelo posebni izkušnji na fakulteti: artikulirani, erotični in čez nekaj časa povsem in povsem kruti. The Cure, Harry Nilsson, Love and Rockets in celo Yaz poudarjajo nekaj, kar mora biti eden najbolj edinstvenih najstniških/mladih filmov za odrasle, kar ustvarja zvočni posnetek, ki govori o melanholiji, ki se skriva tudi v najbolj hedonističnih življenjih. – Dominick Suzanne-Mayer

69. Zodiak (2007)

Del tega, kar naredi zgodovinski triler Davida Fincherja iz leta 2007 Zodiak tako prepričljiva je njegova sposobnost, da prenese čas. To je ključni element zgodbe, ki se ukvarja z obsedenostjo in tem, kaj bo ta obsedenost naredila s človeško psiho. Poleg vizualnih namigov, kot je fascinantna konstrukcija obzorja San Francisca, se je Fincher močno opiral tudi na zvočni posnetek, ki zajema več desetletij in ujame duh časa vsakega posameznega obdobja: melanholična priredba pesmi Easy to Be Hard skupine Three Dog Night dodaja mirno jukstapozicijo do srhljivega uvodnega prizora, Santanin Soul Sacrifice polepša vrvež novinarskega življenja, Inner City Blues Marvina Gayeja (Makes Me Wanna Holler) pove vse, česar poraženi detektiv Marka Ruffala ne more, Donovanov Hurdy Gurdy Man pa je Goodbye Horses tega filma . Grozljive stvari. –Michael Roffman

68. Izganjalci duhov (1984)

V desetletju odličnih tem je Ray Parker Jr. ustvaril eno absolutno najboljših. Tako nalezljivo, da je večina kupila zvočni posnetek samo za to pesem, čeprav bi bili prijetno presenečeni nad preostalim zvočnim posnetkom. Kratka, a nepozabna, vsebovala je izbrane prispevke Thompson Twins in Laure Branigan, ki sta bila sposobna in voljna posneti zaplet v tej živahni komediji. Pravi dragulj pa je Čarovnija Micka Smileyja, ki mračno poudarja odlično montažo in spreminja ton iz komične vrveža v nujno krizo ... ali kolikor lahko z Billom Murrayjem in Rickom Moranisom. – Doug Nunnally

67. Garden State (2004)

Do zdaj so življenja mnogih ljudi spremenile sarkastične šale o tem, kako bodo Shinovi spremenili njihova življenja, a bodimo iskreni: kdaj Garden State prvi izšel, ta trenutek je nosil malo magije. Poleg novega slenga je zvočni posnetek ustrezal melanholičnemu, a sladkemu pogledu na svet Zacha Braffa in pritegnil ušesa mnogih gledalcev k prijetnemu puloverju, čustveni znamki indie rocka in folka. Simon in Garfunkel's Only Living Boy in New York deluje kot duhovno jedro, samotna sladkost, ki prežema zahvaljujoč vokalu z odmevno komoro. Od tam naprej izbira od Colina Haya do Thievery Corporation ohranja to melanholično razpoloženje skozi čas in sčasoma najde nekaj življenja v naslovnici Iron and Wine's Such Great Heights. -Lior Phillips

66. Reservoir Dogs (1992)

Quentina Tarantina Reservoir Dogs žanr kriminalističnega trilerja postavil na glavo na toliko načinov: ekstremno nasilje, nelinearno pripovedovanje zgodb, obsedenost s pop kulturo. Vendar pozornosti mladega režiserja ni tako hitro pritegnila nenavadna uporaba glasbe – v tem primeru Super Sounds of the 70s Weekend, kot jih je zavrtel monotoni radijski voditelj K-Billy. Ne gre le za to, da Tarantino izbere stare pesmi iz 70. let za kriminalni film iz 90. let, ampak jih v film vgradi prek radijskega programa. Skozi K-Billyja dobimo občutek sveta, v katerem ti možje živijo na robu, vidimo sloviti uvodni naslov Little Green Bag in v enem najbolj sadističnih prizorov sodobne kinematografije Stuck in Middle z You soundtracks Mr. Blonde muči mamo policistko. Sovražite ga ali ga ljubite, Tarantinova mešanica pop kulture, v tem primeru zlatih starodobnikov, in nasilja ostaja edinstvena estetika. -Matt Melis

65. Empire Records (1995)

Kultni film, postavljen v trgovino z gramofonskimi ploščami, ki se bori za svojo neodvisnost kljub poseganju v pop, ki povzroča slabost, Empire Records se pri zagotavljanju verodostojnosti močno zanaša na zvočni posnetek. Če pesmi na plošči ne bi bile dovolj kul, bi bila produkcijska ekipa videti kot cela skupina Rex Mannings, ki se poskušajo uveljaviti na najstniškem trgu. Skupina skladb Better Than Ezra, the Cranberries, Toad the Wet Sprocket in Cracker, ki so značilne za 90. leta, zagotovo pomeni kul določenega trenutka, medtem ko takrat nepodpisane izvedbe, kot so The Martinis, Please in Coyote Shivers, dajejo nekaj kul indieja. In kot češnja na vrhu Empire Records sundae, Liv Tyler poje spremljevalne vokale na priredbi frontmana skupine Lemonheads Evana Danda The Ballad of El Goodo skupine Big Star, ki je zdaj videti kot nostalgija, ki postaja nostalgična. Obsedenost s sedanjostjo, poskušanje ohladiti drug drugega in iskanje skritih draguljev iz preteklosti se zdi precej primerno za skupino otrok, ki delajo v trgovini s ploščami, bodisi v 70., 90. ali danes. -Lior Phillips

64. Društvo Grožnja II (1993)

Gangsta rap je postal eno najbolj nerazumljenih in obrekovanih kulturnih gibanj 90. let, če ne morda najbolj. Film bratov Hughes se na več načinov skoraj odziva na bele predmestne strahove tega časa, pri čemer slika avtentičen portret konfliktov v središču mesta, življenja in smrti, ki ob enem kliče po empatiji in tudi k pomanjkanju potrebe po zunanji ljudje lahko razumejo. Filmska zvočna podlaga, ki se narezuje za izrezom, deluje skozi grobe, agresivne zvoke tistega časa in to ne vključuje niti uporabe Ice Cubea, N.W.A in številnih drugih izvajalcev, ki niso vključeni v album. Večina trenutne glasbene podlage je preplavljena z zvokom zahodne obale tistega časa, vsa sproščena produkcija kot hrbtenica toliko zgodb o nasilju. To je komad razpoloženja in je popolnoma usklajen s filmom, na katerega je postavljen. – Dominick Suzanne-Mayer

63. Forrest Gump (1994)

Medtem ko je seveda Tom Hanks absolutno jedro vsakega filma, v katerem igra, je toliko težkega dela v Forrest Gump se izvaja z zvočnim posnetkom. V filmu Hanksov Gump živi nekako v središču ameriške zgodovine, od zgodnjih dni Hound Doga do psihedeličnega vietnamskega protesta Jefferson Airplane do Motowna in modrooke duše. Režiserju Robertu Zemeckisu je z licenco za dovolj glasbe za izdelavo zvočne podlage s 34 pesmimi uspelo popolnoma utemeljiti muhasto zgodbo in zagoneten lik v trenutku, s katerim se lahko kdorkoli poveže in se v njem znajde. Kot zvočna podlaga sama po sebi ni nič osupljivo (poslušanje afere z dvojno ploščo ni daleč od radijske postaje s starimi pesmimi), vendar deluje odlično kot lahkotno pripovedovalsko orodje. — Adam Kivel

62. Kraljevi Tenenbaumovi (2001)

Zvočna podlaga za vsak film Wesa Andersona se premika po vrvi med ultra-ikoničnimi trenutki in dosledno tonsko linijo. Da bi dosegel to čustveno globino, se Anderson pogosto vrača v 60. leta in svoje dolgoletno partnerstvo z Markom Mothersbaughom. Kraljevi Tenenbaumovi mojstrsko najde to ravnotežje in svoje glasbene težnje, ki se nagibajo v preteklost, prilega osredotočenosti pripovedi na generacije družine, ujete v bojih svoje preteklosti. Prepovedana ljubezen posvojenih bratov in sester Margot in Richieja se skozi film odvija v dveh pesmih Nica: ciklična bolečina v teh dneh in potencial za nov dan v filmu The Fairest of the Seasons. Richiejev poskus samomora v kombinaciji s pesmijo Elliotta Smitha - ki se je kmalu zatem ubil - podvoji tragedijo. -Lior Phillips

61. 24-urni žurerji (2002)

Seveda bo zvočna podlaga za film o vplivni indie založbi odlična, toda tisto, zaradi česar je ta resnično pomemben, je, kako zvesto pokriva okoliško sceno. Da, Joy Division, New Order in drugi Factory talenti prevladujejo v zvočnem posnetku, vendar v središču pozornosti postavlja tudi druge manchestrske izvajalce, od A Boy Called Gerald do 808 State, pa tudi tuje pionirje, ki so prispevali k razcvetu Madchestra. Najboljša kakovost zvočnega posnetka pa prikazuje nastajajočo vlogo punka pri izvoru acid housa in pomaga premostiti vrzel med tema dvema divje različnima zvokoma. – Doug Nunnally

60. Toplota (1995)

Podobno kot Cameron Crowe tudi Michael Mann svoje zvočne posnetke shranjuje v beležke. Z nekaj izjemami so njegovi filmi tradicionalno zaznamovani s soparno zvočno kuliso neverjetno raznolikih umetnikov, od skladateljev do producentov in skupin. Njegov magnum opus iz leta 1995, Toplota , je kot ena super elegantna, jeklena časovna kapsula tega obdobja, ki kipi od neštetih zvokov vrhunskih mojstrov, kot so Elliot Goldenthal, The Kronos Quartet, Brian Eno, Lisa Gerrard in Moby. Naš najljubši veganski DJ poskrbi za zadnji čustveni udarec z God Moving Over the Face of the Waters, verjetno najbolj elegantno instrumentalno skladbo iz 90-ih. Vendar pa ni mogoče dovolj povedati, kako ključnega pomena je šeststrunski strah Terjeja Rypdala za zgodbo o McCauleyju Roberta De Nira, njegove zamišljene skladbe – zlasti Mystery Man – padejo kot Jameson na skale. –Michael Roffman

59. Ima igro (1998)

Zadnjič, ko je Spike Lee vznemirjal Public Enemy zaradi himne – daleč nazaj v poznih 80. letih za Naredi pravo stvar – Chuck D in ekipa so predstavili Fight the Power, verjetno najboljšo hip-hop pesem, ki je bila kdaj predstavljena. Dovolj je reči, da je Lee vedel, kam naj se obrne, ko je iskal več čarovnije Ima igro , njegov slavni sklep o zelo rekrutiranem srednješolskem košarkarju in njegovem zaprtem očetu. Ne samo, da so Public Enemy izdali svoj verjetno najboljši album od takrat Strah pred črnim planetom da bi prevzeli breme z orkestralnimi skladbami skladatelja Aarona Coplanda, ampak tudi gradijo temo filma okoli enega bolj navdihnjenih vzorcev svoje kariere, For What It’s Worth. Jaaaa Boyeeee. -Matt Melis

58. Waynov svet (1992)

Pretvorba osemminutnega ponavljajočega se skeča v 90-minutni gledališki film ni lahka naloga. In ko v vašem filmu igrata Wayne Campbell in Garth Algar — sogostitelja poznonočne glasbene oddaje Aurora s kabelskim dostopom Waynov svet — ta zvočni posnetek bi bolje zajokal. Ne moreš kar vrniti ducat skladb skupine The Shitty Beatles in reči, Chet. Brez skrbi, prijatelj moj. Zvočna podlaga se je povzpela vse do št. 1 in veliko tega je bilo povezano z nekaterimi najbolj nepozabnimi prizori v filmu: poleg nastopov Crucial Taunt so bili klasični trenutki, kot je udarjanje z glavo v Mirth Mobileu do Bohemian Rhapsody, Wayne, ki fantazira o Cassandri (schwing) z očali Dream Weaver, in, morda najboljše od vsega, Garth, ki klepeta z lisičko damo pri Stanu Mikiti z Jimijem Hendrixom kot malim krilom. Ali je kateri drug film ustvaril več neizbrisnih šal na račun klasičnih rock sponk kot Waynov svet ? Če je tako, naj vzhaja in se šteje za vredno. -Matt Melis

57. Deviški samomori (1998)

Sofia Coppola je že zgodaj dokazala, da ji moč zvočnega zapisa ni tuja. Njena adaptacija najbolj prodajanega romana Jeffreyja Eugenidesa iz leta 1999, Deviški samomori , se je zavihtel s parom hlač na zvonec in košaro melodij, ki niso bile le groovy, ampak naravnost kul. Poleg tega, da je za sliko izbral francosko obleko Air, je Coppola združil bleščečo mešanico osupljivk, značilnih za obdobje, ki so vse popolne za s soncem obsijane popoldneve, preživete zunaj žaljivega predmestnega doma. Med The Hollies in Toddom Rundgrenom, Alom Greenom in ELO je tukaj dovolj poezije iz 70. let, da jo lahko vklešete na štiri ducate lesenih šolskih klopi. Presenetljivo je, da se sodobnejše letalske vozovnice in Sloan z lahkoto zlijejo – kot Marty McFly. –Michael Roffman

56. sok (1992)

Medtem ko filmi všeč Nad Robom je uspela vključitev Tupaca Shakurja v zvočni posnetek tako kot njegova glavna vloga, zvočni posnetek za sok vznemirja kljub nevključitvi legende. Ko pa imate postavo, v kateri so Eric B. & Rakim, Big Daddy Kane, Too Short in drugi, se lahko izognete temu, da Tupac igra samo kot obraz vaše kriminalne drame. Zvočni posnetek je vseboval single Naughty by Nature, Teddyja Rileyja & Tammy Lucasa in Aarona Halla, ki so dosegli vrh lestvice, da ne omenjamo vročih imen, kot so Salt-n-Pepa, EPMD in Cypress Hill. Režiserski prvenec Ernesta Dickersona, dolgoletnega direktorja fotografije Spika Leeja, spremlja borbe štirih mladih temnopoltih moških v Harlemu, ki jih nasilje tolp tragično loči. Zvočni posnetek sledi njihovi rasti in odtenkom uničenja ter daje neizmerno močan občutek kraja, medtem ko napetost počasi vre v pesku zgodnjih 90. let New Yorka. — Adam Kivel

55. Clueless (1995)

Kako je film o privilegirani mladini na Beverly Hillsu v dveh desetletjih ohranil privlačnost

Do zdaj smo že omenili Camerona Crowa in kako je čudežni deček, ko gre za umetnost zvočnega zapisa. No, njegov veliki prvenec se je zgodil davnega leta 1982 s priredbo njegove knjige Amy Heckerling, Fast Times na Ridgemont High . Medtem ko v samem zvočnem posnetku manjka večina najbolj ikoničnih skladb filma – Tom Petty, Go-Gos, The Cars in Led Zeppelin – je bil tip tako dober pri svojem delu, da tega komaj opazite. Kako bi lahko, ko se premikate od Jacksona Browna (Somebody's Baby) do The Ravyns (Raised on the Radio) do Stevieja Nicksa (Speči angel) do Oinga Boinga (Adijo, zbogom). To je kolekcija, ki govori o minljivi naravi tiste dobe, zlasti o prehodu iz rocka 70. v novi val 80. let. Zaradi tega glasba prevzame osebnost, ki je v skladu s filmsko lopovsko galerijo lenuhov in deskarjev. V redu, Cameron! –Michael Roffman

53. Tvegan posel (1983)

Joelu, tako kot številnim mladeničem iz premožnih družin, so mu starši začrtali vse življenje. Torej, ko se odpravita na krajši izlet, končno vidi priložnost, da pove kaj za vraga in se malo sprosti. Sčasoma svoje mokre sanje, ki jih poganja Tangerine Dream, in v enem najbolj prepoznavnih filmskih trenutkov zamenja ples v spodnjem perilu z Bobom Segerjem za nekaj nekoliko bolj tveganega. In sicer vožnje z Jeffom Beckom v očetovem Porscheju in razmerje vroče-hladno/poslovno-zabavno s prostitutko, ki se želi ljubiti na vlaku L, kadar koli sliši In the Air Tonight Phila Collinsa. Zakaj srednja šola ni bila takšna za nas

Ko že govorimo o rap zvokih, ki opredeljujejo desetletje, Boyz n the Hood uvedel nekakšno odkrito vizijo druge Amerike, ki bo v desetletju, ki je sledilo, rodila nešteto sodobnikov in posnemovalcev. Številni drugi zvočni posnetki, ki jih poganja rap, na tem seznamu dolgujejo velik uspeh zvočnega posnetka za film Johna Singletona. Z mešanico prijaznega R&B-ja in hip-hopa od 2 Live Crew, Hi-Five in Ice Cube v skladbi, ki je povezana z njegovim zvezdniškim nastopom, Hood soundtrack je v vseh pogledih izdelek in inovator svojega časa. – Dominick Suzanne-Mayer

51. Dobri fantje (1990)

Glasba je bistvena za vse filme Martina Scorceseja in Dobri fantje ni izjema. Za svojo mafijsko mojstrovino iz leta 1990 sta stari Marty in soscenarist Nicholas Pileggi napisala številne pesmi v njegov scenarij, celo posnela določene prizore z zadevno pesmijo, ki se predvaja na snemanju (glejte: celotno montažo za Laylo). Torej, če poslušate skladbo brez zvočnega zapisa, se lahko skoraj spomnite, kaj se je zgodilo na zaslonu. Za nekatere ta stroga zveza zvoka z zaslonom pogosto zmanjša splošno izkušnjo poslušanja, a daj no, težko se je znebiti te ekipe: Tony Bennett, Aretha Franklin, Cream, Muddy Waters, Bobby Darin in The Shangri- Las. Če parafraziram Stacksa Edwardsa, je ta zvočni posnetek boljši od seksa, srček. –Michael Roffman

petdeset. Stoj mi ob strani (1986)

Priredba Roba Reinerja dolge kratke zgodbe Stephena Kinga The Body – bolj znana milijonom iz več generacij kot Stoj mi ob strani — morda najboljši film o odraščanju mladih. V starosti, ko se fantje komaj scajo, štirje prijatelji ugotovijo, da bi lahko odločitve, ki jih sprejmejo zdaj, in prijateljstva, ki jih zelo dobro ohranjajo, za vedno spremenili tok njihovih življenj. V središču teh prijateljstev so seveda pesmi, ki jih fantje slišijo po radiu in jih skupaj zapojejo. V tem smislu zvočni posnetek ne opredeljuje toliko določenega časa, temveč zajame čas življenja, ko fantje preživljajo poletne dni v druženju, grobem bivanju, rebranju drug drugemu in petju pesmi. Potem pa se seveda, čeprav je očitno, neizbrisna soul klasika Bena E. Kinga zavrti čez odjavo in gledalce spomni, da lahko vezi, ki si jih delimo, tudi tiste, ki jih spletemo, preden smo dovolj stari, da se obrijemo, naredijo vse. v naših življenjih. -Matt Melis

49. Batman (1989)

Bilo je veliko glasbenikov, ki bi se lahko v pesmi ujemali z manično energijo Jokerja Jacka Nicholsona, a le redki bi lahko vestno raziskali to manijo z drznostjo in obljubo Princea. Z Batdanceom vas Prince popelje v Jokerjev nepovezan in histeričen um, medtem ko druge pesmi naredijo njegov ležerni kaos vznemirljiv in zabaven, kar pomaga, da je to najboljša različica ikoničnega zlobneža v skoraj 20 letih. Prince je pomagal tudi Batmanu, da je oživel, saj je olajšal prehod iz tiska na film in osvetljevalcu dal barvo in globino v temnem, temačnem svetu Tima Burtona. – Doug Nunnally

48. Veliki Lebowski (1998)

Za veliko ljudi mojih let je zdaj že klasična epopeja bratov Coen o ugrabitvi in ​​kegljanju, ki je šla po zlu, resnično povezala 90. leta. In zvočni posnetek je naredil enako za film. Coenovi so dodelili glasbene iztočnice vsem strankam, ki so se sprle glede izginotja Bunnyja Lebowskega (npr. tema filma The Dude je pogosto CCR), superproducent T Bone Burnett pa je zagotovil pravice za številne pesmi, ki dajejo filmu edinstven neonski bowling. Estetika -alley-from-Mars: The Man in Me Boba Dylana, Dead Flowers Townesa Van Zandta in The Gipsy Kings pogled na Hotel California. In seveda nikjer ne vidimo, da se značilni Coenov slog pojavlja bolje kot med Dudejevimi pornografskimi sanjami o kegljanju, glasbo in stanjem, ki ga je omogočil gospod Kenny Rogers. Ja, ja, wooahh, ja. -Matt Melis

47. trebuh (1998)

Potem ko je režiral nekaj največjih hip-hop glasbenih videospotov od sredine do poznih 90-ih, je Hype Williams dobil priložnost za režijo celovečerca v produkciji Def Jam iz leta 1998, trebuh . In čeprav ni požel ravno navdušujočih kritik, je zaradi smeri neo-noir vozilo z Nas in DMX zanimiva ura – toda v resnici je zvočni posnetek, poln zvezd, razlog, da ostanete. Jay-Z, Wu-Tang Clan in D'Angelo vsi prispevajo, prav tako tudi zvezde filma v Grand Finale, še posebej zmagovalna skladba z Method Man in Ja Rule. Trda, mračna produkcija se ujema z nasiljem gangsterskih skupin, pri čemer vsaka od številnih zvezd podpira svojo ekipo in se bori za prevlado v svetu, polnem mamil in orožja. — Adam Kivel

46. Izgubljena avtocesta (1997)

Še preden je izdal lastne albume in kuriral lasten festival, Davidu Lynchu ni bila tuja moč dobre pesmi. Izgubljena avtocesta je fascinantno stičišče hollywoodskega noira, industrijskega hrupa, loungea in džeza – v vsakem najde senčni kotiček, podobno kot Los Angeles iz 90. let filma uteleša najtemnejše kotičke umov svojih prebivalcev. I'm Deranged Davida Bowieja v uvodni in zaključni špici daje filmu dezorientirajočo zavito strukturo, ki jo vztrajna elektronika temno igra na podivjanih, nenehnih posnetkih središčne črte avtoceste, osvetljene le z žarometi. Paranoična besedila (I'm deranged/ Down, down, down) predstavijo Lynchev mračni, mistični svet — in žal ostanejo do bridkega konca ter zaokrožijo ekstremni jazz protagonista Freda Madisona (Bill Pullman), klasično partituro Angela Badalamentija in napete melodije Marilyna Mansona, Rammsteina in Trenta Reznorja. — Adam Kivel

Štiri, pet. Izgubljen v prevodu (2002)

Občutek izgubljenosti je ključnega pomena za uspeh Izgubljen v prevodu , in Sofia Coppola je genij pri iskanju načinov, kako to prikazati skozi dialog in okolje, ki sta oba pogumno ojačana s skrbno izbrano glasbo. Poleg tega, da dodatno trivializira površne pogovore ali naredi tokijske ulice še svetlejše, je glasba tam, da poveča razkol, ki ga občutijo liki. Glasba sama po sebi lahko izzove enake občutke, pri čemer Airova utripajoča melanholija oteži prepletanje skozi megleno meglico My Bloody Valentine, pri čemer pusti poslušalcu, da se izgubi. – Doug Nunnally

44. Umazan ples (1987)

Umazan ples bi lahko počival samo na takrat sodobnih pesmih in še vedno zagotovil fantastično zvočno podlago, da bi okrepil svojo zgodbo o odraščanju. Z uporabo doo-wop velikanov, legend R&B-ja in pionirjev rocka je ujel ekspanzivno rast popularne glasbe ter jih uporabil za glasbo množičnih plesov in intimnih praks. Ampak Umazan ples gre še korak dlje in vključuje sodobno glasbo, ki je tako sestavni del temelja filma kot same klasične pesmi, in ta vključitev je tista, ki ta zvočni posnetek požene iz precej dobrega v naravnost neverjetnega. Navsezadnje je ta sodobna in klasična mešanica tista, ki pomaga utrditi brezčasno in trajno privlačnost tega klasičnega filma. – Doug Nunnally

43. Dobri Will Hunting (1997)

Weepy je ena beseda za opis zvočnega posnetka filma Gusa Van Santa Dobri Will Hunting . Polna solznih džemov pokojnega Elliotta Smitha, mračna zvočna podlaga zveni, kot da bi nekdo ustekleničil vso jesensko melanholijo in jo pospravil na eno ploščo. Pesmi, kot so Angeles, No Name #3, Say Yes in Between the Bars, ponujajo genialno destilacijo velikega barda, potem pa pridete do njegove izvirne skladbe Miss Misery, nominirane za oskarja, in ugotovite, zakaj se je svet nekako ustavil, ko je umrl. leta 2003. To je pesem, ki je tako prizanesljiva in čudovita kot karkoli drugega Gumijasta duša , in ko ga združite s filmom, ponese dramo na povsem drugo raven. Dodajte primerne izbore skupin The Waterboys, Luscious Jackson, The Dandy Warhols, Ala Greena in delčkov glasbe Dannyja Elfmana, ki je ravno v tem času dosegel vrhunec, in, no, kaj pa jabolka. –Michael Roffman

42. The Shining (1980)

Ne tako dolgo nazaj smo uvrstili Stanleyja Kubricka The Shining kotdrugi najstrašnejši film vseh časov. Ampak tukaj je stvar, vsaj 65 % te odločitve je padlo samo na zvočni posnetek. Ker brez tega film preprosto ne bi bil tako psihološko vznemirljiv in vznemirljiv. Seveda je nastop Jacka Nicholsona grozljiv in ti dvojčki bodo za vedno preganjali naše sanje, vendar je način, na katerega sta Kubrick in glasbeni urednik Gordon Stainforth vtkala to tapiserijo hrupa, zaradi česar je vse tako izven tega sveta. Podoben 2001: vesoljska odisejada , celoten zvočni posnetek je ta ekscentrična zbirka modernistične umetniške glasbe, ki je bila večinoma stalnica Kubricka - ljudje, kot so György Ligeti, Wendy Carlos in Krzysztof Penderecki. Tudi če jo vzamemo iz konteksta, je glasba srhljiva, zveni, kot da bi prišla iz drobovja jame, v katero nihče ne bi smel iti speljati. –Michael Roffman

41. 8 milj (2002)

Ja, večina ljudi se spomni 8 milj zvočni posnetek iz zelo posebnega razloga: Lose Yourself, pesem, ki Marshallu Mathersu ni le prinesla oskarja, ampak je postala ena največjih rap uspešnic zgodnjega obdobja aughts. In čeprav je to skoraj zagotovo najbolj izstopajoča skladba na albumu, zvočni posnetek filma na splošno služi kot okno v tisto, kar je bilo takrat vroče. V tem primeru je namreč to vsak, za katerega je Eminem rekel, da je vroč. Obie Trice, D12 in 50 Cent vsi dobijo dovolj časa, da izpostavijo imprimatur Shady Records, medtem ko Rakim in Nas prideta od zunaj, da dodata v svet filma. Tako film kot zvočni posnetek sta verjetno še boljša, kot se spomnite, in je artefakt časa, ko je Eminem res vodil rap igro. – Dominick Suzanne-Mayer

40. Manhunter (1986)

z Miami Vice v svojem vzvratnem ogledalu je Michael Mann v svojo priredbo hladnokrvnega trilerja Thomasa Harrisa iz leta 1986 prinesel ves svoj postmoderni razcvet in zvoke novega vala, Rdeči zmaj . Celo danes, Manhunter je vrtoglavi spektakel, od popolnega izbora kadrov do meditativne barvne palete do muhastega izbora zvokov iz 80-ih brez skladbe na pretek. Med vročimi novodobnimi instrumentali Shriekbacka in The Reds so podcenjeni pop dragulji, kot sta Strong As I Am skupine The Prime Movers in blaženo Heartbeat iz 80-ih Red 7. Seveda nič ne prizadene močneje kot Graham's Theme Michela Rubinija, še eno Mannovo subtilno prikimavanje Comfortably Numb zasedbe Pink Floyd (glejte: Confrontation Craiga Safrana za Tat ). Vzdih, število noči, ki jih je ta pisatelj preživel, strmeč skozi svoje stanovanje v Chicagu in poslušal to pesem, je ... neprijetno. –Michael Roffman

39. Brezvezen (1984)

Zvočni posnetek opusa Kevina Bacona iz leta 1984 o destabilizaciji vrednot majhnega mesta z močjo besnega, pogosto škandaloznega plesa nas je vse spodbudil, da smo sezuli svoje nedeljske čevlje, rahli proti bogu, če je sploh bil njihov. Vendar kvazi-satanski sentimenti Kennyja Logginsa niso bili edini izvorni material za uspešnice Brezvezen zvočni posnetek se ujema z njimi. Deniece Williams je spodbudila Reagana v 80-ih, naj jo sliši za fanta poleg nje, Bonnie Tyler se je držala za junaka, in hudiča, Footloose sploh ni bil edini hit Logginsov singel na albumu. Zdaj pa dajmo. Vsi se sprostite. – Dominick Suzanne-Mayer

38. Čakanje na izdih (1995)

Čakanje na izdih ni bil le uspešnica zvočnega zapisa. To je bil eden največjih albumov leta 1995, obdobje . Babyfaceovo delo na albumu Exhale (Shoop Shoop) in množica drugih uspešnic na albumu je bilo nominirano za grammyja za album leta, kar je skoraj nezaslišano za kompilacijo. Toda tako odličen in tako močan je bil zvočni posnetek filma. Z eno iskreno himno za drugo, the Izdihnite soundtrack je na več načinov presegel medij zvočnih posnetkov. To je postalo pomemben trenutek v kulturi, potrditev ženske o njihovi človečnosti, njihovi moči in moči. To je redka klasika, ki ni klasika le zaradi filma, na katerega je povezana, ampak klasika sama po sebi. – Dominick Suzanne-Mayer

37. Donnie Darko (2001)

Gradnja nadnaravne melanholije Donnie Darko skozi pesem ni lahka naloga, tudi če smo oboroženi z gotskimi klasikami, kot sta Echo in The Killing Moon skupine Bunnymen. Toda prvenec Richarda Kellyja strelja med zvezde ali bolj primerno črno luknjo in pristane precej blizu zahvaljujoč zamišljenim pesmim iz 80. in osupljivim instrumentalom. Seveda nič tako ne prodaja bližajoče se pogube zgodbe kot osupljivo lepa različica Mad World, zaradi katere sta Gary Jules in Michael Andrews takoj postala dodatka na katerem koli uglednem seznamu predvajanja priredb. Njegova vključitev v zaključni prizor ostaja najbolj nepozaben trenutek ključnega filma, ki zajeda brezupno mračnost filma. – Doug Nunnally

36. Poročni pevec (1998)

Posnetek iz 80. let Adama Sandlerja je dandanes deležen veliko več spoštovanja kot takrat, ko je prvič prišel v kinematografe v poznih 90. letih. Tudi zvočni posnetek v dveh zvezkih je prav tako in oba si zaslužita pohvalo. Ena stvar je naložiti zvočni posnetek s pesmimi iz 80. let, ki jih ne bomo nikoli pozabili (tudi če bi to želeli), vendar Sandler in ekipa niso samo licencirali kopice pesmi, da bi nas popeljali nazaj v tisti čas. Iskali so glasbo, ki bi jo lahko zavrteli v komedijo, zato so vključene pesmi za ustvarjanje gegov iz obdobja, napovedovanje kamej in seveda smešno, ko jih Sandler in skupina izvajajo na porokah ali občasnih bat micvah. Film vas prosi, da pridete zaradi glasbe in ostanete zaradi šal, ki jih glasba navdihuje. Hudiča, 20 let kasneje se še vedno izgubim vsakič, ko George že drugič zapored vdre v Do You Really Want to Hurt Me Culture Cluba. Tam notri se začenjajo obračati na Georgea! -Matt Melis

35. The Life Aquatic s Stevom Zissoujem (2004)

Medtem ko zvočni posnetki Wesa Andersona običajno navdajajo z nostalgijo, to počnejo s pametnimi nameni. Za Vodno življenje , uporablja vse prave klasične reze, da potegne srčne žile: Iggyja in Stoogesov Search and Destroy za adrenalinsko akcijo, The Zombiesov The Way I Feel Inside za žalost in Gut Feeling od Deva (prek, seveda, pogosto Andersonov sodelavec Mark Mothersbaugh) za vročino lovljenja. Toda to deloma združi skozi oko zunanjega: Seu Jorge kot član posadke Pelé dos Santos, ki tava po palubi s kitaro in poje priredbe portugalskega Bowieja. In ko posadka ladje Belafonte končno najde neznansko bitje, ki so ga lovili v najglobljem oceanu, je nadrealistična, ekstremna, skoraj nezemeljska lepota Starálfurja Sigurja Rósa popolna kombinacija, potovanje v mistično prisotno od nostalgije. -Lior Phillips

3. 4. Adventureland (2008)

Film, kot je npr. Samski uporabil takratno glasbeno sceno v Seattlu, da bi zajel nekaj o odnosih v zgodnjih 90. letih. Adventureland , pa se spopade z izzivom povedati nekaj brezčasnega o mladi ljubezni, deloma tako, da si izposodi glasbo drugega časa. Inherentno tveganje se seveda zmanjša na to, da zvočno podlago napolnimo z ljubljenimi pesmimi iz obdobja (v tem primeru večinoma iz 80. let), ki ustrezajo času, ne pa tudi filmu. Na srečo se režiser Greg Motolla izogne ​​pasti in ujame nekaj čudovitih trenutkov: James in Em se vozita z odbojnimi avtomobili do filma Just Like Heaven skupine The Cure, pobegneta iz hude noči v film Pale Blue Eyes Louja Reeda, James pa namočen in čaka na Em na Manhattnu kot Mats. ' Nezadovoljni razpleti. Ne gre za nostalgijo po času v filmu. Ti trenutki vam vzbudijo nostalgijo po tistem času v vašem življenju – kadar koli je to že bilo. -Matt Melis

33. Vrana (1994)

Če ste odraščali v 90-ih, verjetno obstaja kopija Vrana zvočni posnetek, ki leži nekje v vaši omari. Vsi so imeli to prekleto stvar, če ne zaradi dejstva, da so imeli kratkotrajno gotsko fazo, pa zaradi preproste novosti, da so želeli slišati nekaj najbolj priljubljenega alternativnega rocka tega obdobja. Ampak vsem v čast, zvočni posnetek je bil res dober in veste kaj, še vedno je prekleto odličen. The Cure's Vrana -zadolžena Burn ostaja ena najbolj podcenjenih himn Roberta Smitha, Nine Inch Nails je nekako izboljšala Dead Souls skupine Joy Division, Snakedriver je kot vrhunec JAMC, Violent Femmes pa še nikoli niso zvenele bolj potlačeno kot na Colour Me Once. Drugje dobite FM uspešnico Stone Temple Pilots in izbrano B stran Rage Against the Machine. Hudiča, če bi bila to festivalska postava, bi obrisali prah s svojega usnja. –Michael Roffman

32. Jackie Brown (1997)

Z dvema slavnima filmoma pod ozko kravato so oboževalci Quentina Tarantina vedeli, da so glasbene izbire njihovega najljubšega režiserja vse prej kot samovoljne. Za Jackie Brown , njegov poklon filmom o blaxploitation iz 70. let prejšnjega stoletja (ki je vključeval skokovit začetek kariere Pam Grier), se je Tarantino po navdih obrnil na te iste filme, iz njih si izposodil pesmi in celo glasbo iz filma. coffy . Posledično ima film nezmotljivo glasbeno kohezijo in pristnost, saj Jackie rine skozi letališče do filma Bobbyja Womacka Across 110th Street, Ordell pokliče Strawberry Letter 23 bratov Johnson, preden odnese smeti, in, kar je najbolj nepozabno, Max začne nasedati Jackie over Didn't I (Blow Your Mind This Time) skupine The Delfonics. Tarantinova ljubezen do zapostavljenih filmskih žanrov in glasbe se tukaj združi, da nas popolnoma preseneti. -Matt Melis

31. Visoka zvestoba (2000)

Če samo pogledate seznam skladb, lahko ugotovite, da se je režiser Stephen Frears neutrudno trudil nad zvočno podlago tega filma o obsedenih glasbenih oboževalcih, morda celo bolj kot Rob Gordon nad svojimi osebnimi lestvicami. Toda to trdo delo je poplačano, s pesmimi iz celotnega glasbenega spektra, ki ohranjajo film zvest duhu likov Nicka Hornbyja in kažejo razpon pravega glasbenega fanatika, kar dokazuje, da jim prav tako ustrezajo plošče Smoga in Stereolaba saj gre za pesmi Boba Dylana in The Kinks. Ne pa uspešnice, na pravi snobovski način. – Doug Nunnally

30. The Big Chill (1983)

Povejte, kar hočete o filmu - je hrom! To je baby boom nostalgija! To je pravzaprav precej seksistično! - ampak zvočni posnetek filma Lawrencea Kasdana The Big Chill je diamant. Pravzaprav gre za velik kos platine, ki je bil v preteklih letih certificiran 6x, in sicer zato, ker je prenatrpan z brezčasnimi uspešnicami, ki se pojavljajo na dobesedno vsakem poročnem seznamu predvajanja. Resno, ni vam treba gledati Toma Berengerja, ki si jebe nogo, medtem ko poskuša skočiti v kabriolet, ali sedeti med solzami Glenn Close pod tušem, da bi vedeli, da je album poln priljubljenih skladb vseh slavnih izvajalcev Motowna iz 60-ih. in 70-a bodo zvenela odlično. To je tisto, kar je ta zvočni posnetek – največja uspešnica neke dobe – in čeprav bi radi rekli, da ne bomo nikoli prepustili gledanja Jeffa Goldbluma, kako srhljivo poskuša seksati z vsakogar, ki ga lahko ... bi raje tole predvajali in preskočili ponorljiva drama. Zanimivost: Kevin Costner je dejansko znotraj skladbe 10. –Michael Roffman

29. Varuhi galaksije (2014)

Čeprav zvočni posnetek vsebuje nekaj presenečenj, so bili številni že stalnica drugih filmov. Ampak to ni bistvo. Film ne poskuša ugrabiti nobene od teh pesmi (razen Redbone). Namesto tega uporablja glasbo, da pokaže duh zgodbe. Seveda izbira pesmi ni vedno smiselna – vendar Varuhi tudi ne. To je mešana zbirka superjunakov, ki zagotovo ne sodijo skupaj, in enako lahko rečemo za glasbo, ki nerazložljivo vključuje The Jackson 5, The Runaways in 10cc. Ne poskušajte iz tega razbrati smisla. Samo izgubite se v njegovem klasičnem veselju. – Doug Nunnally

28. Skoraj slavno (2000)

Skoraj slavno je iskren v prikazu rocka, kakršen je bil. Prizor je bil sanje, ki so počasi izginjale v eter, in medtem ko ga glasbeniki niso mogli videti, ga je idealistični William Miller lahko, čeprav nikoli ni dovolil, da bi prekinil njegovo široko odprto fascinacijo. Pesmi, ki jih je tukaj izbral Cameron Crowe, odsevajo to potovanje, od uporabe kontemplativnega instrumentala The Who do pretresljive introspekcije Cata Stevensa. Seveda, Skoraj slavno « Duh in tema sta najbolje predstavljena v Tiny Dancer, ki daje zgodbi prepotrebno sprostitev, zvočni posnetek trdno sidro, oboževalcem pa nepozaben prizor. – Doug Nunnally

27. Boogie noči (1997)

Stvari postanejo temne pri Paulu Thomasu Andersonu Boogie noči . Zelo temno. Kljub temu je to film, ki ga ne želite zapustiti, čeprav samo zato, ker je živahen svet, poln toliko živih likov. Vendar je del privlačnosti ta, da je velika večina filma ena dolga zabava iz 70. let, ki se začne ob zori in konča s streli. Da bi pričaral to starinsko čarovnijo, se je Anderson močno opiral na zvočni posnetek, ki je tako navdihnjen kot njegova igralska zasedba, ki je švigala od enega disko ritma do naslednje duševne balade. Pravzaprav je v filmu toliko glasbe, da so morali opustiti dva zvezka in z nobenim ne morete zgrešiti. Prvi umakne glavnim glasbenikom (Marvin Gaye, The Beach Boys), medtem ko drugi poseže v bistvo (Elvin Bishop, Hot Chocolate). Skupaj ujamejo vzpone in padce zgodbe, ne da bi zamudili en sam utrip. Počastite se s tem. –Michael Roffman

26. V divjino (2007)

Tapkanje Eddieja Vedderja, za katerega je glasba V divjino je bila pametna poteza v imenu Seana Penna. Fant ima povezavo z naravo, ki je prežeta z glasbo Pearl Jama že od samega začetka. Zato ni bilo presenetljivo, da so se spremljajoče melodije za Pennovo priredbo istoimenskega romana Jona Krakauerja povezale z zgodbo pokojnega Christopherja McCandlessa na načine, ki si jih niti Emile Hirsch ni mogel predstavljati. Pesmi, kot so No Ceiling, Society in z zlatim globusom nagrajeni Guaranteed, usmerjajo veličastnost našega velikega sveta in njegovo skromno moč v sebi, Vedderja pa najdejo v njegovem najbolj prvinskem stanju. Danes se pesmi še naprej občasno pojavljajo na seznamih Pearl Jama, kar je dodaten dokaz njihove trajne narave. –Michael Roffman

25. Modri ​​žamet (1986)

Čeprav je to njegov četrti celovečerec, Modri ​​žamet se pogosto zdi kot prvenec Davida Lyncha. Postavil je oder za vse, kar bo sledilo od avtorja: njegove sanjske meditacije o dobrem proti zlu, njegovo božansko občudovanje estetike 50. let in njegovo prekleto dobro delo s skladateljem Angelom Badalamentijem in pevko Julee Cruise. Slednje je pripeljalo do enega njegovih največjih Lynchijevih konstruktov, partiture, ki slavi Šostakovičevo 15. simfonijo, obenem pa se pokloni starinskemu popu preteklih let, z vključitvami Roya Orbisona, Billa Doggetta in Ketty Lester. Ampak potem so tu še Mysteries of Love, Cruisova vzpenjajoča sodobna balada, ki vse spravi v to lucidno stanje. To je ideja, čeprav riba, ki jo je Lynch ujel pred leti, riba, ki kar naprej plava. –Michael Roffman

24. Vozi (2010)

Vozi iz umetnikov, kot sta Riz Ortolani in Cliff Martinez, niso ustvarili domačih imen, vendar to nikoli ni bil namen. Glasba, ki spremlja to grobo in skopo zgodbo, ni zato, da bi izstopala, temveč zato, da bi vas potopila v svet voznika, kjer je vsaka beseda skrbno izbrana in vsak gib strateško načrtovan. Tudi pesmi, ki lahko stojijo same po sebi, predvsem A Real Hero by College, se zdijo nepopolne, če jih gledamo izven konteksta. Tako kot voznik potrebujete tiste organske sintetizacijske melodije, ki osvetljujejo temno cesto, po kateri potuje. – Doug Nunnally

23. Pulp Fiction (1994)

Quentin Tarantino je bil vedno odvisnik pop kulture, ki je cenil preteklost. Posledica tega je, da skoraj vsi njegovi filmi naredijo dve stvari: dajo propadajočemu igralcu priložnost, da si povrne svojo bahavost in spremeni namen starejših pesmi, ki so jih mnogi morda pozabili ali jih niso slišali že leta. notri Pulp Fiction , njegovo kopanje zabojev prinese zdaj že klasične kinematografske pare Vincenta in Mie, ki se prepletata s filmom You Never Can Tell Chucka Berryja in Jackom Rabbitom Slimom, Mia pa se kasneje predozira, medtem ko se ziba na briljantno naslovnico Neila Diamondove Girl, You'll Be a Woman Soon Urgeja Overkilla. . Toda nič ne presega Tarantinove oživitve kitarskega kralja deskarja Dicka Dalea iz leta 1962, ki se spopada z Miserloujem. Ko v odjavni špici filma zaigrajo hrepeneči, bleščeči in umazani instrumentalni zvoki, občinstvo že ve, da se jim obeta mafijski film, ki ni enak nobenemu drugemu. To je bolje kot pudranje nosu. -Matt Melis

22. Easy Rider (1969)

Prej je bilo veliko odličnih zvočnih posnetkov Easy Rider je izšel leta 1969, vendar nobeden ni spremenil načina, kako ljudje gledajo na glasbo v podobnih filmih. Ni šlo za to, da bi se film ponašal s pesmimi Dylana, Hendrixa, The Banda, The Byrds in Steppenwolf – sodobne zasedbe, ki ostaja ena absolutno najboljših – ampak za to, da so vse pesmi pripomogle k razvoju zgodbe, razkrivale tako težave kot radosti kontrakulture. Medtem ko si današnji filmi morda prizadevajo posnemati duh rock glasbe ali pesmi, ki jih izberejo, Easy Rider je bil ta duh na svoji absolutni višini. – Doug Nunnally

enaindvajset. Urna pomaranča (1971)

Kritični pripovedni element Urna pomaranča je pogojevanje glavnega junaka filma s samo glasbo, ki je uporabljena v zvočnem posnetku. V adaptaciji romana Anthonyja Burgessa Stanleyja Kubricka je ultranasilni posiljevalec Alex DeLarge obravnavan z intenzivno, kontroverzno psihološko pogojenostjo, prisiljen je gledati neskončne prizore nasilja in seksa, medtem ko posluša svojega najljubšega skladatelja Beethovna. Od tega trenutka naprej je vsak namig te glasbe v njegovih mislih vezan na bolečino in trpljenje, zaradi česar je fizično bolan. Da bi pri gledalcih vzbudil isti občutek, Kubrick skače med odlomki Devete simfonije in popačenimi, vokodiranimi preureditvami elektronske pionirke Wendy Carlos ter več Carlosovih lastnih skladb. Njena elektronska glasba se je izkazala za tako navdihujočo in priljubljeno, da je Carlos izdal drugo različico zvočnega zapisa. Tako redko se zgodi, da zvočni posnetek postane zaplet, a potem ta film podre vse ovire in preuči koščke. — Adam Kivel

dvajset. Baby Driver (2017)

Koreografija dovršenega prizora na energično pesem ni nič novega, a kaj je novost je, kako je Edgar Wright oblikoval prizore v kontekstu vsake pesmi Baby Driver . Pesmi skupin Queen, The Damned in Jona Spencerja so v celoti predstavljene, kar vam omogoča, da uživate v celotnem spektaklu muzikala o lovu na avtomobile. Med prirejenim kaosom film prebudi tudi druge bisere in tudi tisti, ki se malce sesekljajo, pridejo na svoj račun s stanovanjskimi plesi in tapkanjem po prstih v pralnici. S to pozornostjo in podrobnostmi to ni zvočni posnetek za glasbene piflarje – to je zvočni posnetek, ki ustvarja glasbene piflarje. – Doug Nunnally

19. Romeo in Julija (1997)

Obstaja nešteto ponovitev in priredb vsake Shakespearove igre in Romeo in Julija morda najpogosteje posodobljen. Potrebuje nekaj posebnega, da izstopiš iz paketa, in ne glede na film ima Baz Luhrmann vedno veliko nečesa posebnega. Za svoj pogled na najbolj znano zmešano ljubezensko zgodbo je avstralski avtor povečal nasičenost in v mešalnik vrgel peščico dramatičnih glasbenih trendov. Ni veliko režiserjev, ki bi sploh poskušali združiti čudaški rock skupine Butthole Surfers, muhastih Radioheadov, veselih Cardiganov in neo-soula Des'reeja, a potem Romeo + Julija vse skupaj prepeljal skozi orkestrsko nadgradnjo. Vsaka sekunda je velika in nekako nikoli ne omahne pod lastno težo. -Lior Phillips

18. Nazaj v prihodnosti (1985)

Samo po zasnovi, Nazaj v prihodnosti je morda popoln zvočni posnetek. Izvirne uspešnice, ikonične klasike, nepozabna glasba in nekaj B-strani legendarnih glasbenikov – skoraj vse v samo 10 pesmih. Zvočni posnetek pa presega to, saj združuje eno klasiko in še eno odličnost vseh časov v enem resnično nepozabnem prizoru, zaradi katerega je partitura in izvirne uspešnice skorajda drugotnega pomena. mi ne verjameš

90. leta so bila polna kakovostnih zvočnih posnetkov, ki so jih poganjali hip-hop/R&B, eden izmed uspešnejših pa je združil oboje ter s popolno jasnostjo ujel zvok obdobja in revivalizem sampliranja časa. Naslovna skladba skupine Ice Cube in Keep Their Heads Ringin skupine Dr. Dre sta morda bili uspešnici iz Petek dvojno platinasto zvočno podlago, vendar album na splošno ponazarja tiho napetost filma med umirjeno lenobno estetiko in bolj grobo realnostjo South Centrala. Prvi dobi Isley Brothers, Ricka Jamesa, Rose Royce in Bootsyja Collinsa, drugi pa Scarface in E-A-Ski ter Cypress Hill. To je uglajen, nasičen, občasno agresiven zvočni posnetek, ki se prilega filmu, ki obravnava isto. – Dominick Suzanne-Mayer

16. Vanilla Sky (2001)

Občasno se pojavi zvočni posnetek, ki povzdigne film do njegovega resničnega potenciala. Vstopite v psihološko miselnost Camerona Crowa iz leta 2001 Vanilla Sky .. . Njegov pogled na Alexander Amenabar Odpri oči ugotovi, da Tom Cruise teče po New Yorku s svojo najboljšo frizuro vseh časov. Za njim pa je nekaj, kar bi najbolje opisali kot satenasta odeja prelomne alternativne glasbe - ne, res. V času, ko je bila mainstream glasba na najslabšem nivoju, je prišel Crowe z zbirko nedvomno odličnih novih melodij, od Otrok A -era Radiohead do Dober začetek - je bil Sigur Rósto Razkrij -era R.E.M., kar je vse pomagalo definirati naš svet po 11. septembru. Podobno kot sam film tudi zvočni posnetek deluje kot sanje, brezciljno lebdi od ene ekscentrične skladbe do druge, in če do trenutka, ko Nancy Wilson zabrunda na svoj Elevator Beat, ne postaneš vroča zmešnjava, mora biti tvoja duša zamrznjena v nekem vzponu. -tehnološki znanstveni laboratorij in čas je, da odpreš preklete oči. –Michael Roffman

petnajst. Prosti dan Ferrisa Buellerja (1986)

30 let (!!!) oboževalci niso imeli uradne glasbene podlage, velike gafe legendarnega Johna Hughesa, zaradi katere so se ljudje zadovoljili z mehkimi mešanicami in okornimi seznami predvajanja. Kdo bi želel vse te pesmi, je rekel Lizika leta 2003, ko je opozoril na absurdnost združevanja Wayna Newtona in Yello. In ne gredo skupaj, vendar podpirajo Ferrisovo raznoliko privlačnost. Če želite opravičiti pravičnega tipa, potrebujete pravični seznam predvajanja in ne iščite dlje kot zvočni posnetek, ki samozavestno skače iz Vojna zvezd The Smiths, tako kot Ferris, ki skoči iz prestižne restavracije na množično parado. – Doug Nunnally

14. Rushmore (1997)

Režiser Wes Anderson je prvotno namenil celotno zvočno podlago Rushmore biti Kinks pesmi. Prvotno si je zamislil Maxa kot glasnega in jeznega britanskega študenta na izmenjavi in ​​mislil je, da bodo The Kinks tip rock skupine, ki bi jo lahko poslušal otrok, ki nosi blazer. Ko pa se je projekt razvijal in postajal manj čuden, je postalo jasno, da je Andersonova neverjetna sposobnost združevanja priljubljenih zvokov in slik: Maxov letopis (The Creation's Making Time), Hermanovo pijano navijanje The Kinks na rojstnodnevni zabavi svojih otrok ali Max in Herman izmenjuje udarce z The Who live. Dodajte nenavadne inštrumentalne interludije Devovega Marka Mothersbaugha in najprimernejšo pesem, ki ste jo kdaj zaigrali nad odjavno špico – Ooh La La od Faces – in dobili boste Rushmore zvočni posnetek, vreden, no, Rushmore med zvočnimi posnetki. -Matt Melis

13. Naredi pravo stvar (1989)

Medtem ko je glasba Billa Leeja težka nad večjim delom kazenskega poletnega dne v klasiki Spikea Leeja iz leta 1989, je težko sploh pomisliti na to leto, ne da bi mu hitro sledili, kot so to storili Public Enemy: številka še enega poletja. Pesem Fight the Power skladbe PE je v popolni harmoniji z divjim, mučnim uvodnim plesom Rosie Perez, prav tako dobro kot kasneje, kot izraz eksistencialne ogorčenosti obsojenega Radia Raheem. Toda tudi če bi se Leejev zvočni posnetek uvrstil na ta seznam samo zaradi ikonične uporabe te ene pesmi, ima preostali del albuma enak delež pri določanju meglenega, z znojem prepojenega tona filma. Večji del filma je zasnovan na mešanici prej omenjene glasbe in gladkega R&B-ja, stvari, ki bi jih Mister Senor Love Daddy igral, da bi prebivalce Bed-Stuya ohranili mirne in hladne tudi v najhujših možnih dneh. – Dominick Suzanne-Mayer

12. Samski (1992)

Z ozadjem v rock novinarstvu ni presenetljivo, da se zvočni posnetki režiserja Camerona Croweja pogosto predvajajo kot mešanice, ki jih je naredil tip z boljšim okusom za glasbo kot večina. Vendar pa za Crowa ne gre samo za nalaganje zvočnih posnetkov z ubijalskim materialom, ki lahko tudi premika enote. Samski ugotovi, da režiser pred slavo uporablja grunge sceno Seattla v zgodnjih 90. letih prejšnjega stoletja ne le kot kuliso ali popkulturni preizkusni kamen, temveč tudi kot realističen svet, v katerega lahko potopi svoje like. Z zvočnim posnetkom, ki je napolnjen z ikonami grungea, kot sta Pearl Jam in Soundgarden, in z izvirnim materialom Paula Westerberga, Crowe posega v čas, a kar je veliko pomembneje, v občutek tistega časa. Čeprav boljše romantične komedije kot Samski lahko pride, nobeden, zahvaljujoč Crowejevemu zvočnemu posnetku, ne bo bolje zajel, kako je bilo iskati tistega popolnega nekoga v zgodnjih 90. letih. -Matt Melis

enajst. Gred (1971)

Gred bilo je super. Gred je bilo ogromno. Gred spremenil vse. Ko je Richard Roundtree prvič stopil ven ob zvokih z oskarjem nagrajene teme Isaaca Hayesa, je bil to prelomen trenutek v zgodovini Hollywooda. Kot eden najzgodnejših filmov o blaxploitationu – da ne omenjam, eden najuspešnejših žanrov – Gred na stežaj odprla vrata temnopolti kulturi v ameriški kinematografiji. Seveda gre velik del tega uspeha zahvaliti Hayesovemu prelomnemu rezultatu, ki ni le zasedel vrh Billboardove lestvice 200, ampak je zagotovil dva singla Top 40 v Theme iz Gred in Naredi svojo stvar. Prvotno je smešno, Hayes je upal, da bo igral naslovnega lika na platnu, v resnici pa ga je igral povsod drugje. Konec koncev je njegovo delo tisto, ki je Shafta pripeljalo v klube, bare in domove po vsej Ameriki ter ustvarilo gibanje, ki je preživelo 100 minut filma. Danes njegovo delo še naprej živi, ​​ne glede na to, ali gre za povratne glasbene iztočnice ali svobodno vzorčenje izvajalcev v vseh žanrih od rocka do rapa do EDM. Vsi to kopajo. –Michael Roffman

10. 2001: Vesoljska odiseja (1968)

Stanleyja Kubricka 2001: Vesoljska odiseja postavlja v mistiko vedno, mesto v medzvezdni časovnici, v kateri sta izvor sveta in daljna prihodnost eno isto. Da bi dosegel ta brezčasni občutek, se je legendarni režiser odločil za mešanico klasičnih skladateljev, ki hkrati delujejo mogočno in kraljevsko, hkrati pa tudi vrtoglavo in dezorientirajoče. Uporaba dela Also Sprach Zarathustra nemškega skladatelja Richarda Straussa med prizorom opic, ki se učijo uporabljati orodja, zasenči njihovo odkritje z mogočno, čeprav zloveščo veličastnostjo, a tudi popolnoma zbledi v prizoru vesoljske postaje, nekaj, kar bi bolj tradicionalno povezali s takim dramatična klasična glasba. Morda najbolj znano je, da je Kubrick sinhroniziral prizor pristajanja vesoljske ladje z Modro Donavo, valčkom Johanna Straussa, medtem ko je mikro-polifonično skladbo sodobnega skladatelja Györgyja Ligetija Atmosfere zagotavlja bleščeč kontrapunkt. The 2001 zvočni posnetek se zdi kot drsenje skozi čas, vendar na najlepši nezemeljski način. — Adam Kivel

09. Trainspotting (1996)

Poslušanje Trainspotting zvočni posnetek morda ne bo ustvaril natančen občutek, da ste na intenzivni drogi, kot so protagonisti filma - vendar vas bo zagotovo vznemirilo. Elektronska in postpunkovska mešanica uspeva na močnih ritmih in vrsti praznih oči, ki se pojavi ob koncu dolge noči. In ne govorimo nujno o srečnem visokem dnevu. Iggy je morda imel poželenje po življenju, a vsi vemo, kam to lahko pripelje, sintetizacijske sirene Born Slippy skupine Underworld sporočajo, da se nekaj dogaja, in pogrebna ironija Perfect Day Louja Reeda ostaja. Prihaja mačka - ali pa je morda to vse, kar imamo - tudi med visoko. -Lior Phillips

08. Težje pridejo (1972)

Tako kot film je tudi zvočni posnetek te kulturne senzacije temeljil na resnici. Medtem Težje pridejo poveličeval veličino jamajške kulture, je film spregovoril tudi o stiskah, ki so pestile ljudi, zaradi česar je postal ena najbolj obstojnih in osupljivih političnih izjav svojega časa. Večina si ga bo zdaj zapomnila po tem, da je odprl vrata svetovnemu uspehu reggaeja, vendar najbolj izjemna kakovost zvočnega posnetka ni bila le izpostavljanje privlačnosti reggaeja, temveč njegova inherentna moč. Zvočni posnetek kanalizira vso strast in bes ljudi, ki jih je prevzela družbena utrujenost, in tako povzdigne sporočilo filma v legendarne višine. – Doug Nunnally

07. Nad Robom (1994)

Leta 1994 je navdušenje nad rapom na splošno in posebej za Tupaca Shakurja povzročilo več zvočnih posnetkov Billboardove lestvice, vendar tistega kritičnega hip-hop trenutka, Nad Robom zadel v živce, zahvaljujoč surovim čustvom filma in neksusu raperske moči zvočnega posnetka. Ob izidu filma je bil Tupac sredi uveljavljanja svoje legende, medtem ko sta Suge Knight in Dr. Dre delala kot producenta zvočnega posnetka. Filmska zgodba o košarki kot boju in zmagoslavju prikazuje sijoče vzpone in grobe globine, ki jih lahko doseže rap, od Big Pimpin Tha Dogga Pounda in Regulate Warrena G do Tupacove lastne Pain – vrhunec, ki zagotavlja čustveni vrhunec filma, v katerem je njegov lik, zlobni Birdie je ubit. — Adam Kivel

06. Ameriški grafiti (1973)

Želite izvedeti pravi naslov Ameriški grafiti zvočni posnetek's Drive-Thru, je ta dvojni album popoln zalogaj za vaš denar. Na 41 skladbah ne le da lahko podoživite nostalgični portret Georgea Lucasa o Ameriki iz leta 1962, ampak dobite tudi hitro lekcijo o zgodnjem rock 'n' rollu in vintage doo wop. Torej je tako kos filmskega blaga kot pristna lekcija zgodovine, ki združuje bolj ali manj vse izvajalce tistega obdobja, ki bi jih želeli poslušati. Tu so Buddy Holly, The Flamingos, Chuck Berry, Fats Domino, The Platters, The Beach Boys, The Five Satins, za božjo voljo, stvar se nikoli ne konča. In glede na to, da je zbirka trikrat prejela platinasti certifikat, ni čudno, da je MCA v bistvu uporabil Grafiti blagovni znamki, da nadaljuje s ponovnim izdajanjem teh zaprašenih starin, saj ta zbirka ni povzročila enega, ampak dva nadaljevanja. O moj, to je cel lotta rockin' 24 ur na dan. –Michael Roffman

05. Omotičen in zmeden (1993)

Ni presenetljivo, da bi se film o najstnikih v 70. letih ponašal z odlično glasbeno podlago. Od prepoznavnih hitov do takrat obskurnih rockerjev in celo globokih rezov, je filmska mešanica nedvomno upravičila svoje glasbeno ime (dovolj, da bi zagotovila dva enako velika obsega). Toda glasba je tudi tukaj del zgodbe, prek radia, zvočnikov in slušalk. Tudi pesmi, ki so umetno postavljene, zrcalijo zgodbo, kot v moških in ženskih prizorih nadlegovanja. Zaradi tega je glasba tukaj izkušena zvezda, ki pomaga povzdigniti nadobudno igralsko zasedbo in ta film uvrstiti v panteon mladinskega filma. – Doug Nunnally

04. Super Fly (1972)

Leta 1971 je Marvin Gaye slavno podvomil o stanju svoje skupnosti, naslednje leto pa mu je Curtis Mayfield dal odgovor z Super Fly , živopisna slušna tapiserija, ki je točno prikazovala, kaj se dogaja. Na svojem glasbenem vrhuncu Mayfield nič ne spregleda in raziskuje dvojna merila družbe, medtem ko daje glasove žrtvam in plenilcem. Ker je Mayfield večinoma nepristranski opazovalec, se včasih razjezi, na primer pri sočasnem Pushermanu, in v teh trenutkih Mayfield povzdigne vlogo soul glasbe in pokaže, da je treba upoštevati moralni kompas, čeprav siva cona družbe še naprej raste. – Doug Nunnally

03. Telesni stražar (1992)

Težko si je predstavljati zvočni posnetek, ki se močno zanaša na Kennyja G in Joeja Cockerja, da bi se povzpel blizu vrha takšnega seznama, vendar se lahko izognete z malo Kennyja, če imate tudi tako legendarno predstavo, kot je Whitney Houston I Will Always Love You naprej Telesni stražar . Zdaj 18-kratna platinasta zvočna podlaga vsebuje nekaj drugih odličnih Whitneyjevih skladb – I’m Every Woman in Queen of the Night se zabavata – toda v resnici govorimo o eni izmed najboljših vokalnih izvedb vseh časov. Pojav pesmi v filmu je sprožil nešteto parodij in približkov v vsej pop kulturi, vendar Whitneyjinemu magnetizmu nikoli ne bo kos. -Lior Phillips

02. Diplomant (1967)

Nedavno diplomirani Benjamin Braddock zre v sod prihodnosti, ki ga vznemirja. Tistega, h kateremu čuti, da ga nehote vodijo, podobno kot letališki tekoči trak med Diplomant začetni krediti. In med temi trenutki nelagodja in povečane nepovezanosti se oglasita mehka glasovca Simona in Garfunkela, ki se strinjata. Označujejo, da čas brezciljno mineva (April Come She Will), spremljajo Benovo naraščajočo zaljubljenost v Elaine Robinson (Scarborough Fair/Canticle) in nakazujejo njegov skrajni obup (Mrs. Robinson), ko izve, da se bo poročila z nekom drugim. Najbolj nepozabna je seveda uporaba filma The Sound of Silence. Ne glede na to, ali igrate, ko Ben sedi na dnu bazena v potapljaški opremi, ali ko on in Elaine odjahata v neznano prihodnost, nikoli nista pesem in film delovala v tandemu, da bi posredovala bolj živ občutek negotovosti, ki prihaja z odraslostjo. -Matt Melis

01. Vročica sobotne noči (1977)

Rare je album sinonim za celotno zvrst. To je v bistvu Vročica sobotne noči , 15-kratna platinasta naklada in z grammyjem nagrajena zvočna podlaga, ki je ikonizirala celotno kulturno gibanje in zajela obdobje, vse v manj kot 20 skladbah. Zdaj pa povejte, kar hočete o disku - resno, če imate težave, lahko gremo to sranje ven in zaplešemo - vendar nič ne oporeka moči tega albuma. Kurbinemu sinu se je uspelo obdržati na Billboardovi lestvici 24 zaporednih tednov – da ne omenjam 18 zaporednih tednov v tujini v Združenem kraljestvu – zaradi česar je to eden najuspešnejših albumov doslej. Ste šokirani' Alive, Jive Talkin' in You Should Be Dancing, do bolj čutnih stvari, kot je More Than a Woman, How Deep Is Your Ljubezen in nočna vročica. Že same te pesmi bi bile dovolj, da bi ta album dosegel legendarni status, potem pa imate še druge verodostojne osupljivce, kot sta Boogie Shoes KC in skupine Sunshine Band ter If I Can't Have You Yvonne Elliman, ki si delijo prostor z norim sranjem, kot je Walter Murphy, ki je štrene iz 19. stoletja. Petina Beethovna ali Davida Shirea Fantazija -aping Night on Disco Mountain. To je najodmevnejših 76 minut, ki so jih kdajkoli natisnili na vinil, in nedvomno najboljša zvočna podlaga vseh časov. –Michael Roffman