Opus : Bitches Brew premiera 19. marca in lahko naročite se zdaj . Da se pripravite na novo sezono, pretočno predvajajte podedovano izdajo Mila Davisa Bitches Brew prek vse glavne storitve pretakanja . Vstopite lahko tudi vosvoji ogromen 43-CD Genij Milesa Davisa box set, ki vključuje štiri plošče The Complete Bitches Brew Sessions .
Spotify | Google Play | Šivalnica | Radio Public
Nadaljuj Facebook | Podchaser
Poleg tega, da je bil Miles Davis eden najpomembnejših glasbenikov 20. stoletja, je bil tudi vodnjak velikih citatov. Tako kot Winston Churchill ali Muhammad Ali je bil tudi Davis bliskovito bister, ki se je znal tako smešno hvaliti kot poniževati. Bil je nadarjen za pihanje v svoj rog na več načinov. Kot je nepozabno povedal enemu skeptiču na večerji v Beli hiši: petkrat ali šestkrat sem zamenjal glasbo.
Seveda tega ni storil sam. V studiu in na odru je Davis igral z desetinami, če ne s stotinami izkušenih glasbenikov, od katerih bi nekatere lahko imeli celo za enake umetniške: Charlie Parker, začetnik bebopa, s katerim je Davis odigral nekaj svojih prvih profesionalnih nastopov, in Na misel pride John Coltrane, čigar valoviti zvočni listi so potisnili jazz v avantgardo. Toda četudi velika večina trobentačevih spremljevalcev ni pustila tako globokega vpliva na jazz kot Davis, so zagotovo pustili vpliv na Davisa, ki je v svoji petdesetletni karieri neprestano vsrkaval nove zvoke in vplive.
Sorodni videoNikoli ni slab čas za proslavljanje Davisovih dosežkov, a ob priznanju 50. obletnice Bitches Brew - eden od petih ali šestih primerov, ko je Davis zamenjal glasbo - zbrali smo kopico njegovih najzanimivejših sodelavcev. Poleg nekaj besed o vsakem glasbeniku in njihovem odnosu z Davisom vam priporočamo, da si ogledate enega od njihovih albumov. (Parkerja in Coltrana smo izpustili s seznama, ker bi morali že poznati njuno delo. Če niste, začnite z Charlie Parker z godali in Najvišja ljubezen .) Od rojstva hladnega do toplega, električnega ritma fuzije, povedati zgodbo o Milesu Davisu je povedati zgodbo o jazzu. Tukaj je 10 umetnikov, ki so mu pomagali pri pisanju.
– Jakob Kidenberg
Sodelujoči pisec
Chick Corea
Kot sin dixielandskega trobentača je pošteno reči, da se je pianist Armando Anthony Chick Corea rodil z jazzom v krvi. Ni presenetljivo, da je začel igrati klavir (in bobne) že kot otrok, študiral je pri cenjenem koncertnem pianistu Salvatoreju Sullu, preden je nastopal v več ansamblih na univerzi Columbia in Juilliard. Od tam je ustvaril veliko studijskih albumov s številnimi uspešnimi izvajalci, od njegovega solo prvenca leta 1968, Toni za Joan’s Bones , do lanskega Protistrup skupaj z The Spanish Heart Band. Kljub temu je Corea verjetno najbolj znan kot ustanovitelj in vodja pionirja jazz fuzije Return to Forever, s katerim je med letoma 1972 in 1977 izdal več slavnih albumov. Seveda ti delujejo – in skoraj vse drugo, kar je počel v zvezi s tem čas — morda se ne bi nikoli zgodil, če ne bi najprej igral z Davisom.
Corea je začel igrati z Davisom (čigar vpliv je kasneje označil za konstantnega in preizkusnega kamna) leta 1968, ko je zamenjal Herbieja Hancocka med snemanjem za Kilimanjaro Flies . Kasneje je igral na več Davisovih standardih, kot je npr Na tihi način , Bitches Brew (z bodočim bobnarjem Return to Forever Lennyjem Whiteom) in Na vogalu , poleg več večjih plošč v živo. Corea je pri delu vedno pokazal modrost, potrpežljivost in nesebičnost, naj bo to njegov utemeljen kontrapunkt na Frelona Bruna, njegovo disonantno poudarjanje na Yesternow ali njegovo gladko zapleteno igranje na Sanctuary (skupaj z drugim začetnikom jazz fuzije, soustanoviteljem Weather Report Joejem Zawinulom z Davisom. Ni čudno, da je postal eden najbolj opevanih pianistov, ki so kdaj igrali z njim.
Essential Chick Corea album: Izbirate lahko med številnimi, vendar je težko premagati temeljno tretjo izdajo Return to Forever iz leta 1973 Himna sedme galaksije . Velja za vrhunski album tega sloga in z dobrim razlogom: že samo naslovna skladba je tour-de-force očarljive ritmične zapletenosti in prodornih kitarskih in klavirskih rifov. Captain Señor Mouse ugotovi, da Corea fascinantno spreminja svoj tempo in tone dokaj pogosto in The Game Maker zaključi z mojstrsko blaznostjo od začetka do konca. Z njim res ne morete zgrešiti. – -Jordan Blum
Betty Davis
Miles Davis in Betty Davis
Betty Davis (rojena Mabry) ni nikoli posnela glasbe s svojim možem, vendar je ena njegovih najpomembnejših sodelavk. Devetnajst let Milesova mlajša Betty ga je predstavil novi generaciji temnopoltih glasbenih genijev, vključno z Jimijem Hendrixom in Slyjem Stonom. Čeprav je njun zakon trajal le eno leto (ostala sta blizu do njegove smrti), je Milesova izpostavljenost zvokom rocka in funka za vedno spremenila njegovo glasbeno vezje. Nefertiti , zadnji album, ki ga je Miles dokončal, preden sta z Betty začela razmerje, bi bil tudi zadnji album, ki ga je v celoti posnel na akustične instrumente. Tako kot pred njim Bob Dylan je Miles postal električen, pustil za sabo tradicionalistične ideje o jazzu in ustvaril glasbo, ki je na koščke podrla meje med njim in drugimi žanri.
V bolj pravičnem svetu Betty ne bi bila znana le kot Milesova muza, ampak kot lastna glasbenica. Betty je v treh letih v sedemdesetih izdala tri albume in se spopadla s Herbiejem Hancockom in Carlosom Santano, ki jo je slednji označil za prvo Madonno, toda Madonna je bila v primerjavi z njo kot Donny Osmond. Dejansko sta bila Bettyin slog in očitna spolnost leta pred svojim časom – preveč let pred radiom, ki je Betty uvrstil na črno listo pod pritiskom verskih skupin in celo NAACP. (Celo Miles je leta po njuni ločitvi v svoji avtobiografiji iz leta 1990 svojo bivšo ženo označil za premlado in divjo.) Betty se je leta 1979 upokojila iz glasbene industrije, vendar so njeni albumi v letu 2000 ponovno izdali založba Light in the Attic Records, in jo ponovno uveljavila kot žensko funk vizionarko, ki bi lahko bila tako velika kot Janet Jackson ali Janelle Monáe.
Essential Betty Davis album: Vse tri Bettyjine izvirne albume - in dolgo izgubljenega četrtega, posnetega leta 1976, a odloženega do leta 2009 - je vredno preveriti, vendar je najboljša vstopna točka njen istoimenski prvenec. Svobodna uvodna pesem If I’m in Luck I Might Get Picked Up je bila Bettyjina največja uspešnica, saj je dosegla 66. mesto na lestvici. Billboard R&B lestvica. Posneto s pomočjo članov skupin Santana in Sly & The Family Stone, Betty Davis je grd na vse najboljše načine, saj ponuja poljubčke (Anti Love Song) kot tudi naskoke (Game Is My Middle Name). Poslušajte in se sprašujte, kaj bi lahko bilo. – Jakob Kidenberg
Gil Evans
Moj najboljši prijatelj je Gil Evans, je Davis nekoč dejal o kanadsko-ameriškem pianistu in aranžerju. Spoznala sta se leta 1948, preden sta posnela pesmi, ki bodo izšle devet let pozneje Rojstvo Cool . V istem času je bil Davis utrujen od snemanja in turnej s svojim kvintetom in je želel poskusiti nekaj drugega ter se odločil, da bo ponovno sodeloval z Evansom. Nastali albumi — Milje naprej , Porgy in Bess , in Skice Španije — so med Davisovimi najbolj cenjenimi, sintetizirajo jazz in klasiko. Bossa nova-sklonjena Tihe noči (unfinished and underrated) je bil njun zadnji skupni album, ne pa tudi njuno zadnje sodelovanje, saj je Evans prispeval aranžmaje za Kilimanjaro Flies in Zvezdni ljudje .
Poleg aranžmajev za druge izvajalce (med katerimi so Charlie Parker, Johnny Mathis in Astrud Gilberto) je Evans v 30 letih posnel več kot 40 albumov, tako v živo kot v studiu. Tako kot Davis je tudi on doživel glasbeno epifanijo ob poslušanju Jimija Hendrixa in na naslednjih albumih je raziskoval zvoke jazz fusiona. Evans je ostal zaposlen vse do svoje smrti leta 1988, saj je skoraj pet let izvajal tedenske nastope v jazz klubu Sweet Basil v New Yorku ter sodeloval s Stingom in Mario Schneider (ki je pozneje sama postala priznana vodja skupine). leta 1987.
Bistveni album Gila Evansa: Evans je upal, da bo snemal s Hendrixom, a je kitarist leta 1970 umrl, še preden je prišlo do kakršnega koli sodelovanja. Štiri leta pozneje se je Evans Hendrixu poklonil z albumom priredb njegovih pesmi. Ustrezno naslovljeno Orkester Gila Evansa igra glasbo Jimija Hendrixa reinterpretira tako priljubljene single (Foxy Lady, Voodoo Child (Slight Return)) kot globoke reze (Castles Made of Sand, 1983… (A Merman I Should Turn to Be)) do sijajnega učinka. Tudi če ste te pesmi slišali več desetkrat, je vznemirljivo slišati, kaj Evans počne z njimi. – Jakob Kidenberg
Herbie Hancock
Herbie Hancock, še eden od Davisovih najbolj znanih pianistov (poleg tega, da je uspešen vodja skupine in igralec), je bil označen za čudežnega otroka zaradi svoje sposobnosti igranja klasičnih skladb velikanov, kot je Mozart. Čeprav je iskal vpliv in navodila pri jazzovskih titanih Chrisu Andersonu, Colemanu Hawkinsu in Donaldu Byrdu, je Hancock razvijal svoje sposobnosti tudi s poslušanjem številnih posnetih instrumentalistov in vokalnih skupin, kot je Hi-Lo's. Njegov prvi solo album, Takin’ Off , je pritegnil pozornost Davisa, ki ga je maja 1963 prosil, naj se pridruži njegovemu drugemu velikemu kvintetu, v katerem so bili še basist Ron Carter, saksofonist Wayne Shorter in bobnar Tony Williams.
Kot del te skupine je Hancock igral električne klaviature in akustični klavir. Pomagal je Davisu dokončati Sedem stopnic do nebes in naredi E.S.P. , čarovnik , in Nefertiti precej drzen in ljubljen. Čeprav ga je leta 1968 zamenjal Corea (med Kilimanjaro Flies sessions), se je kljub temu pojavil na prihodnjih LP ploščah, kot je Na tihi način , Na vogalu in Poklon Jacku Johnsonu . Njegova dinamična intenzivnost skozi Right Off je osebno najljubša in ostal je dobre volje ter cenil Davisov vpliv na njegovo kariero, do te mere, da se je pozneje poklonil Davisu na ploščah, kot je Poklon Milesu in Navodila za glasbo: v živo v dvorani Massey .
Bistveni album Herbieja Hancocka: Morda je to klišejska izbira, toda leta 1973 Lovci na glave upravičeno velja za osrednji primer jazz funka. (Pravzaprav je bilo predstavljeno v Rolling Stone Seznam 500 najboljših albumov vseh časov iz leta 2003.) Začne se z najdaljšo in pomembnejšo skladbo, Chameleon, prijetnim, a nezemeljskim potovanjem zvonkih tonov, uglajenih vibracij in organskega razvoja. Očitno s tem ne razvrednotimo užitkov s saksofonom in pihali v albumu Watermelon Man (ki se je prvotno pojavil na Takin’ Off ), kinematografski nemir Slyja ali razmeroma mehak in simfonični Vein Melter. V kombinaciji naredijo Lovci na glave neverjetno raznolika in nalezljiva. – Jordan Blum
Teo Macero
Attilio Joseph Teo Macero je morda najpomembnejše ime na tem seznamu, čeprav ga ne prepoznate. Kot producent založbe Columbia Records je Macero zmiksal in zrežiral nešteto klasik. Skoraj zagotovo ste že slišali nekaj, pri čemer je sodeloval: Dave Brubeck Quartet Odmor , Thelonious Monk's Monkove sanje , Charles Mingus' Mingus Ahm , celo zvočni posnetek skupine Simon & Garfunkel Diplomant . Na seznamu najpomembnejših producentov vseh časov bi bil tam zgoraj s Philom Spectorjem in Georgeom Martinom.
Macero je bil torej Martin Davisovim Beatlom, ki je glasbeniku v studiu pomagal poustvariti zvoke v njegovi glavi. Z relativno redkimi izjemami je Macero produciral skoraj vse, kar je Davis posnel med letoma 1958 in 1983, in pustil svoj zvočni odtis na več kot 30 Davisovih albumih. Nikjer ni bilo Macerovo delo za ploščami bolj pomembno kot v Davisovem obdobju fuzije jazza: s skrbnim urejanjem, zankami in spajanjem trakov iz več studijskih sej je Macero uspel producirati dolge komade, kot so In a Silent Way / It's About That Time, Faraonov ples in Right Off — stranski epi, ki niso bili toliko sestavljeni kot zgrajeni. (Lahko preberete o vseh trikih, ki jih je izvajal Macero Bitches Brew tukaj , z dovoljenjem Paula Tingena.) Macerova produkcija na ploščah, kot je Na tihi način in Bitches Brew ni bil le prelomen, nemogoče si je predstavljati, kako bi ti albumi zveneli, kaj šele, da bi bili posneti brez njega. Sam Brian Eno – še eden najpomembnejših producentov vseh časov – je Macerovo delo nekoč pohvalil kot revolucionarno. Prihaja od človeka, ki je naredil Še en zeleni svet in Ambient 4: Na kopnem , to je velika pohvala.
Essential Teo Macero Album: Ponovno je Macero bolj znan po albumih, ki jih je produciral, kot po vsem, kar je posnel pod svojim imenom. Vrhunec njegove diskografije so leta 1957 tam , ljubke pol ure kul jazza, v katerem Macero združi moči s Prestige Jazz Quartet. Poleg Macerovega ekspresivnega saksofona je odlična predstavitev za vodjo kvarteta, vibrafonista Teddyja Charlesa. Če imate radi Davisove zgodnje albume na Columbii ( Okoli polnoči skozi Nekako modra ), tole boste izkopali. – Jakob Kidenberg
John McLaughlin
Johna McLaughlina najbolj občudujejo kot kitarista in vodjo verjetno vrhunskega jazz fusion ansambla sedemdesetih in osemdesetih let prejšnjega stoletja, Mahavishnu Orchestra, ki ga je ustanovil z drugim Davisovim alumnom, bobnarjem Billyjem Cobhamom. Potem ko se je kot otrok učil violine in klavirja, se je kot najstnik lotil različnih stilov igranja kitare (kot so flamenko, blues in klasika – tako indijska kot zahodnjaška). McLaughlin je večino šestdesetih let preživel kot sejni igralec in sodelavec z legendami, kot so basist Jack Bruce, bobnar Ginger Baker in kitarist Alexis Korner. Leta 1969 se je pridružil The Tony Williams Lifetime, jazz fusion skupini, ki jo je vodil Davisov takratni bobnar. Seveda mu je ta povezava pomagala priti na Davisov radar.
Na srečo je bil ravno pravi čas, da se je pojavil na formativnih delih, kot je Na tihi način , Bitches Brew , Poklon Jacku Johnsonu , Živi-Zlo , in Na vogalu . Po desetletnem premoru je McLaughlin ponovno nastopil na igrišču Aretiran si in Aura . Skoraj vse, kar je igral, je bilo izjemno, z Bitches Brew John McLaughlin, ki je jasen pokazatelj njegove okusne čustvene bravure. V nasprotju s tem je gospa Morrisine sproščena in nesebična, medtem ko je Violet prodorna in zapeljiva. Jasno je, da je McLaughlin vedno natančno vedel, kaj zahteva Davisova vizija.
Essential John McLaughlin Album: Njegova debitantska sekvenca, Ekstrapolacija , vsekakor ima nekaj biserov (naslovna skladba, Binky's Beam, This Is for Us to Share), vendar je to začetna izjava Mahavishnu Orchestra, 1971 Notranji montažni plamen , ki kraljuje. Prvič, naravnost hipnotična The Dance of Maya je glavna sestavina skupine, da ne omenjam klasike, ki se jo morajo naučiti vsi kitaristi v tem žanru v vzponu. Tu sta tudi glavni motiv, ki se mu ni mogoče upreti, in ognjevita igra (vseh sodelujočih) znotraj uvodne skladbe Meeting of the Spirits, pa tudi ganljiva igra klavirja in violine v čudovito kontemplativnem A Lotus on Irish Streams. To je popolnoma fenomenalen posnetek. – Jordan Blum
Marcus Miller
Po šestih letih premora se je Davis leta 1980 vrnil v studio z novo skupino. Med liki, ki so se pojavili na njegovem povratniškem albumu iz leta 1981, Mož z rogom , je bil basist in multiinštrumentalist Marcus Miller, takrat član skupine Sobotni večer v živo bend. (Dva tedna po začetku snemanja albuma je dopolnil 21 let.) Miller je v osemdesetih igral še na petih Davisovih ploščah, pri čemer je koproduciral in napisal večino glasbe na dveh: hladni, sintetični hladno in organsko, funky Moč .
Miller je imel absurdno plodno kariero, saj je posnel več kot dva ducata filmov in igral na več kot 500 posnetkih, kot so Donald Fagen, Aretha Franklin in Luther Vandross, če omenimo le nekatere pred kratkim, pojavil se je nanaš najljubši album leta 2010. Dobil je dva grammyja in ga Akademija za snemanje tri leta zapored razglasila za najkoristnejšega igralca (zaradi česar se je upokojil). Povrhu vsega vodi poltedensko radijsko oddajo, Millerjev čas z Marcusom Millerjem , na Sirius XM.
Essential Marcus Miller Album: Eden od Millerjevih grammyjev je prišel iz Mdva , ki je izšel leta 2001. Na albumu je vrsta moriljevih sodelavcev, od legendarnih R&B vokalistov Chaka Khana in Raphaela Saadiqa do Davisovih kolegov Herbieja Hancocka in Wayna Shorterja. Millerjeva skupina ponuja živahne izvedbe Talking Heads in Charlesa Mingusa, vendar so izvirniki, kot sta Power in Nikki's Groove, tisti, ki resnično zažgejo hišo. – Jakob Kidenberg
Sonny Rollins
Čeprav Sonny Rollins ni bil niti inovator prostega jazza, kot je bil John Coltrane, niti pionir jazz fusiona, kot je bil Wayne Shorter, je bil eden tehnično najbolj briljantnih saksofonistov, ki so igrali poleg Davisa, kar pomeni, da je eden največjih jazzovskih glasbenikov vseh časov. Rollinsova predanost obvladovanju svoje obrti je bila tolikšna, da je na vrhuncu slave svojo kariero odložil v želji, da bi svoje glasbene sposobnosti potisnil do meja. Rollins je preživel dve leti in pol, ko je vadil ob mostu Williamsburg do 16 let. ure na dan. (Njegov povratniški album je bil ustrezno imenovan Most .) Verjetno bi bil še danes na turneji, če ga težave z dihanjem ne bi prisilile v upokojitev leta 2012 ... v starosti 81 let .
Rollinsov čas z Davisom je bil kratek, a pomemben. Z Davisom je igral na številnih posnetkih iz zgodnjih 1950-ih, od katerih so bili mnogi izdani na 10-palčnih ploščah pri Prestige Records, tri od štirih pesmi iz leta 1954 Miles Davis s Sonnyjem Rollinsom jih je napisal on. (Ker ljudje ne poslušajo več 10-palčnih plošč, lahko pesmi z albuma slišite na Bags’ Groove .) Rollins je bil pravzaprav Davisov prvi izbranec za saksofonista, ko je trobentač leta 1955 ustanovil kvintet Milesa Davisa, a ga je nekaj mesecev pozneje zapustil, da bi se osredotočil na odpravo odvisnosti od heroina. Na priporočilo svojega bobnarja je Davis zamenjal Rollinsa z drugim nadarjenim saksofonistom, ki se je šele uveljavil: Johnom Coltranom.
Essential album Sonnyja Rollinsa: Rollinsa niso zaman imenovali saksofonski kolos. Njegov istoimenski album, ki je izšel leta 1956 (ali 1957), je soglasno razglašen za mojstrovino, s pesmimi, kot sta s kalipso navdihnjena St. Thomas in živahna Strode Rode, ki sta takrat 26-letnika uveljavila kot velikega jazzista. umetnik. Saksofonski kolos konča na najvišji toni – bližje Blue 7 je bleščeča predstavitev Rollinsovega improvizacijskega mojstrstva s solažami, ki so tako očarljive, da jih je zgodovinar jazza Gunther Schuller podrobno analiziral v članek iz leta 1958 . – Jakob Kidenberg
Wayne Shorter
Glede na to, da je bil rojen v zgodnjih tridesetih letih prejšnjega stoletja, ni presenetljivo, da je soustanovitelj Weather Reporta Wayne Shorter postal pomemben prej kot mnogi drugi ljudje na tem seznamu. Njegov starejši brat Alan je bil cenjen jazzovski trobentač (in nekoč saksofonist) in ni minilo dolgo, preden je Wayneu začel delati z različnimi glasbeniki, ko je študiral glasbeno izobraževanje na univerzi v New Yorku in služil v ameriški vojski. Njegov veliki uspeh je prišel leta 1959, ko se je pridružil - in kasneje režiral - Art Blakey's Jazz Messengers na tenor saksofonu, pet let pozneje se je pridružil Davisovemu drugemu velikemu kvintetu.
V knjigi Lena Lyonsa Veliki jazzovski pianisti , je Herbie Hancock pohvalil Shorterja kot mojega mojstra pisca v tej skupini in enega redkih ljudi, ki je Milesu prinesel glasbo, ki ni bila spremenjena. Prav tako je Davis v svoji avtobiografiji Shorterja označil za pravega skladatelja, ki je vnesel nekakšno radovednost do dela z glasbenimi pravili. Shorter je ostal z Davisom do leta 1970 in pustil svoj pečat na klasiki, kot je Kilimanjaro Flies (njegov zadnji album, preden je prestopil na sopranski saksofon), Na tihi način in Bitches Brew . Samo en poslušanje njegovega čustvenega razcveta na Paraphernalia (ki jo je napisal) ali njegovega pomirjujoče napetega zagona naprej in nazaj z Davisom na Spanish Key, in vedeli boste, zakaj je bil popoln za to delo.
Essential Wayne Shorter album: Korenine in zelišča avtorja Art Blakey & the Jazz Messengers je ključnega pomena, tako kot Shorterjev Shizofrenija in njegovo delo na Joni Mitchell Mingus . Kljub temu - in predvidljivo, glede na moje pristranskosti - vremenska poročila Hudo vreme je vrhunski izbor. Bas maestro Jaco Pastorius naredi pravi vtis na svojem drugem nastopu s skupino in pokaže neprecenljivo prisotnost na A Remark You Made in Palladium. Seveda tudi vsi drugi blestijo, pri čemer se Shorter resnično razkazuje na svojem bogato pomirjujočem Harlekinu in Pastoriusovo živahno bližje, Havono. Jazz fusion je do takrat morda že minil, toda Hudo vreme je še vedno vrhunska ilustracija tega. – Jordan Blum
Tony Williams
Pokojni bobnar Tony Williams se je kot najstnik učil pri vplivnem inštruktorju in bobnarju Alanu Dawsonu ter igral s saksofonistoma Samom Riversom in Jackiejem McLeanom. Presenetljivo (vendar zasluženo) je to skoraj vse, kar je bilo potrebno, da se je domačin iz Chicaga pridružil Davisovemu drugemu velikemu kvintetu, ko je bil star le 17 let, s čimer je postal eden najmlajših glasbenikov, ki so kdaj vstopili v Davisov tabor. Po svojem mandatu je skupaj s kitaristom Johnom McLaughlinom in organistom Larryjem Youngom ustanovil priljubljeno skupino jazz fusion The Tony Williams Lifetime. Williams se je prav tako ponovno združil z nekaj drugimi prejšnjimi Davisovimi stebri – Herbiejem Hancockom, Waynom Shorterjem in Ronom Carterjem – da bi ustanovili kratkotrajni V.S.O.P. v poznih sedemdesetih letih.
Williamsova prva studijska sekvenca z Davisom je bila leta 1963 Sedem stopnic do nebes . Kasneje se je pojavil na monumentalnih ponudbah, kot je E.S.P. , Miles Smiles , Nefertiti , in Milje na nebu . V Davisovi avtobiografiji je trobentač trdil, da je središče, okoli katerega se vrti zvok skupine, Williams, in ima popolnoma prav. Na primer, Williamsova tesna tolkala ohranjajo njegov Hand Jive osredotočen, njegova navidez neurejena sinkopa naredi Masqualera precej napetega in njegove prilagodljive tehnike spremenijo Shorterjeve Footprints (prvič posnete za saksofonistov Adamovo jabolko ) v bolj začinjeno in pretkano zver.
Essential album Tonyja Williamsa: Jaz sem staromoden saksofonista Sadaa Watanabeja z The Great Jazz Trio zagotovo visoko kotira, tako kot tudi edini album Trio of Doom, ki je izšel skoraj 30 let. Vendar je Verjemi avtor The New Tony Williams Lifetime, ki tukaj prejme nagrado. Po razpadu prejšnjega ansambla je Williams zaposlil basista Tonyja Newtona, klaviaturista Alana Pasqua in kitarista Allana Holdswortha, da bi ohranili razburljivo jazz fuzijo in funk. Z izjemnimi skladbami, kot je Snake Oil v stilu Stevieja Wonderja, in virtuozno živahnostjo Red Alert, jim to absolutno ustreza. — Jordan Blum